Sonia Rubinsky, dobitnica nagrade Latin GRAMMY®, nominiranka za nagrado ICMA, dobitnica nagrade zanajboljši recital leta, ki jo podeljuje združenje umetniških kritikov v São Paulu, nagrade Williama Petscheka na Juilliard School in prve nagrade na mednarodnem tekmovanju umetnikov v New Yorku, je "globoka in prefinjena pianistka, ki se ne prepušča razkazovanju. Njen Mozart je artikuliran, nič manj liričen in jasen kot Mozart Perahie ali Uchide. Njen Scarlatti kaže imperialno obvladovanje tona. Tako kot njena rojaka, pokojna Guiomar Novaes in Nelson Freire, ima genialen občutek za barve, zaradi česar je idealna interpretka Debussyja in Messiaena.
Sonia Rubinsky se je rodila v Braziliji poljski materi in litvanskemu očetu ter se glasbo začela učiti na Conservatorio Musical de Campinas pri Olgi Rizzardo Normanha. Prvi recital je imela pri petih letih in pol, pri 12 letih pa je že nastopala kot solistka z orkestrom. Da bi se še bolj izobrazila, je odšla študirat na akademijo Rubin v Jeruzalem.
Pri 16 letih je igrala pred Arthurjem Rubinsteinom v filmu "Arthur Rubinstein v Jeruzalemu", ki je občudoval njen močan temperament. Spodbujena s strani tega izjemnega mojstra je doktorirala na šoli Juilliard v New Yorku in nastopala v prestižnih koncertnih dvoranah, kot so Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall v Berkeleyju, Maison de la Radio, Sala São Paulo in Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall v Londonu in AGA-Zaal na Nizozemskem.
Njegova večkrat nagrajena diskografija (nagrada Latin GRAMMY, nominacija za nagrado ICMA, nagrada Editor's Choice, če naštejemo le nekatere) je bila pohvaljena s strani kritikov (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday in drugi). Na njem so posnetki del Bacha, Debussyja, Messiaena, Scarlattija, Mozarta, Almeide Prado, Jorgeja Lidermana, Gabriele Lene Frank, Mendelssohna in Rachmaninova ter vsa solistična klavirska dela Villa-Lobosa.
Od leta 2011 je Sonia Rubinsky rezidenčna umetnica Murrayja Perahie v Aldwellovem centru in Jeruzalemskem glasbenem centru.
Večerni program
W.A Mozart Sonata K282
L.v Beethovnova sonata opus 109
C. Debussy Otroški kotiček
H. Villa-Lobos Odlomki iz skladbe Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Predstavitev plošče Irineu Perpétuo
Naslov albuma je poklon tako imenovani zlati dobi klavirja. Ta poklon je izražen na več načinov. Prvi je vrsta izvedbe, ki zavrača brezosebno standardizacijo. Vsak pianist iz tistega obdobja je pustil svoj individualni pečat, svoj način igranja - edinstven, virtuozen, oseben in barvit, s številnimi tveganji na odru.
Druga je izbira repertoarja. Pred specializacijo, ki so jo prinesla klavirska tekmovanja in zahteve glasbene industrije, so pianisti delovali kot kustosi obsežnega glasbenega muzeja, ki je poslušalcem ponujal ogled skozi stoletja zgodovine, od osemnajstega do dvajsetega stoletja.
Program snemanja Sonie Rubinsky deluje kot recital, ki se odvija v kronološkem zaporedju. Začne se z enim prvih virtuozov na klaviaturah, Avstrijcem Wolfgangom Amadeusom Mozartom (1756-1791). Čudežni deček, ki je s svojim pianističnim talentom že od zgodnjega otroštva navduševal največje evropske prestolnice, je svoje prve klavirske sonate napisal pri 18 letih, leta 1774, ko je bil v Münchnu na premieri svoje komične opere La Finta Giardiniera. Rubinsky je izbral četrto, v Es-duru, K. 282. V delu prevladujeta mir in lahkotnost, ki ju je čutiti od uvodnega Adagia prek preproste melodičnosti para menuetov, ki sestavljajo osrednji stavek, do prehoda v okretnost zaključnega Allegra.
Od fines Mozartovega klasicizma preidimo k človeku, ki je utemeljil tradicijo pianistov-skladateljev dvajsetega stoletja: Rusu Sergeju Rachmaninovu (1873-1943). Če obdobje modernizma običajno povezujemo s prelomi, avantgardami in eksperimentatorji, ki bi lahko pripeljali do odprtega soočenja ali zanikanja tonskega sistema, pa Rachmaninov predstavlja predvsem kontinuiteto estetike 19. stoletja, ki jo zanimajo neposredna komunikacija s poslušalcem, lirične melodije, tonska harmonija in klavir, podedovan od Chopina, Liszta in njegovega rojaka Čajkovskega. (...)
Kmalu po revoluciji leta 1917 je Rachmaninov zapustil Rusijo. Na Zahodu se je posvetil predvsem pianistični karieri, manj je komponiral in popravljal svoja prejšnja dela. Nekoč je dejal: "Ko gledam svoja zgodnja dela, vidim, koliko je v njih odveč. Tudi v tej sonati je veliko glasov, ki se gibljejo hkrati, in je predolga."
Leta 1931 je skladatelj pripravil okrnjeno in razmeroma poenostavljeno različico sonate. Virtuoz Vladimir Horowitz, eno od velikih imen zlate dobe klavirja ter Rachmaninovov rojak in prijatelj, je začutil, da se je pri reviziji dela nekaj izgubilo, in poskušal združiti obe besedili ter leta 1943 pripravil novo različico, ki je odpravila nekatere skladateljeve posege. V iskanju izvirne Rachmaninovove veličine je tudi posnetek Sonie Rubinsky, ki temelji na izvirni različici sonate iz leta 1913.
Če album obravnavamo kot recital, po Rachmaninovi sonati sledi odmor. Nato slišimo skladbo, ki je kronološko sodobna sonati (ločuje ju le pet let), vendar se nanaša na popolnoma drugačen pianizem. Claude Debussy (1862-1918), učenec Mauté de Fleurville (tašče pesnika Paula Verlaina), ki je prav tako trdila, da je Chopinov učenec, je po poljskem skladatelju prevzel okus za nežnost. (...)
Pri pisanju Otroškega kotička leta 1908 se Debussy očitno ni posluževal spominov na svoje težavno otroštvo sina bankrotiranega lastnika trgovine s porcelanom in šivilje v času poraza svoje države v francosko-pruski vojni. Najbolj ga je ganila preobrazbena izkušnja očetovstva. Partitura je opremljena z naslednjim posvetilom: "Mojemu dragemu malemu Chouchouju, z nežnim opravičilom tvojega očeta za to, kar sledi".
(...) Tako kot Schumannove Kinderszenen tudi to ni delo za otroke, temveč partitura za profesionalne pianiste, ki prikliče otroški svet. Na poti med tehničnimi vajami za klaviaturo(Doctor Gradus ad Parnasum) in svetom ragtimea(Golliwogg's Cakewalk, s subtilno in jedko aluzijo na Wagnerjevo opero Tristan in Izolda ) je omenjen tudi slon iz pariškega živalskega vrta(Jimbo's Lullaby), serenado porcelanaste lutke(Serenada za lutko, ki s pentatoničnimi lestvicami označuje kitajski izvor), impresionistični opis sneženja(Sneg pleše) in sugestijo pastoralnega instrumenta par excellence, flavte(Malipastirček).
S tem bi se recital končal, po njem pa bi seveda sledil bis. V zlati dobi ni bilo nenavadno, da so pianisti vključevali lastne transkripcije. Rachmaninov je bil komorni partner dunajskega violinista Fritza Kreislerja (1875-1962), s katerim je tudi snemal. Za solo klavir je transkribiral eno od prijateljevih najbolj znanih, melodičnih in nostalgičnih skladb: valček Liebesleid (Žalost ljubezni). Horowitz je navdih za bis poiskal v ciganskem vzdušju opere Carmen (1875 ) Francoza Georgesa Bizeta (1838-1875), v kateri sta vse briljantnost in virtuoznost. (...) Horowitz mobilizira vsa sredstva klaviature, da bi karakteriziral Carmenino predrznost in čutnost, zaradi česar pianist skrajno tvega, kar nas vsakič znova spomni, da je lik v operi vedno na robu britve, na robu prepada.
Poslušajte Sonia Rubinsky na Spotifyju
Zadnji pregled GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Prišel je novi Rubinski in to je še ena lekcija klavirja. Na programu je Mozartova Četrta sonata, ki jo Backhaus zapoje s preprostostjo in naravnostjo, sledi pa ji Rachmaninovova Druga sonata, v kateri glasbenik uporabi osupljivo raznolikost barv, dinamike in zvočnih ravnin, ne da bi pri tem izgubil izpred oči smer ali linijo. Nato se vrne k Debussyju z Otroškim kotičkom, v katerem Brazilec obvlada alkimijo pohotne ironije in muhaste melanholije; ščepec mittelevropske nostalgije s Kreislerjevim bleščečim Liebesleidom, in že je tu šampanjec: Horowitzove strašljive Variacije na temo iz Carmen, suvereno artikulirane in ubrane. Tako kot danes ni nobenega drugega. "
napovednik za CD
Všeč jim je bilo...
"Nekateri primerjajo njegov pianistični slog z Eugenom Istominom ali Wilhelmom Kempffom, drugi hvalijo njegovega preprostega, umirjenega Mozarta, "ki diha in poje", tretji občudujejo njegovo "jasno tehniko" in "prožno fraziranje", "neskončno nežnost" njegovih Debussyjevih Estampes, "glasbeno prefinjenost" njegovih Messiaenovih Regards in "močan, skoraj železni dotik" njegovega Villa-Lobosa. New York Times, ki redno poroča o njegovih nastopih v Carnegie Hallu, ga je opisal kot "izjemno močnega in natančnega". LIBÉRATION
"... Pianistka Sonia Rubinsky ima fenomenalno tehniko, neizmerno paleto barv in neustavljiv temperament. Spominja na svojo kolegico Martho Argerich." KLASSIK.COM
"Stalno natančna.... Neposredno zapeljiv s svojo pikantno eleganco." QOBUZ
"Kakšen temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Pravi talent, umetniški čut, prefinjena pianistična tehnika." LEON FLEISHER
"Izjemen talent" JAN EKIER
"... visceralni učinek in virtuozno navdušenje.... Odličen nastop ... neutrudna živčna energija.... Nenavadna stopnja moči in natančnosti.... briljantne zvočnosti.... veličastna in ognjevita energija ... sposoben liričnosti ... osupljiva hitrost, radostna energija." ČASOPIS NEW YORK TIMES
"Pianist kaže izjemno vitalnost, ki ne preprečuje najfinejših odtenkov, kadar je to potrebno." SVET GLASBE
Foto: Lyodoh Kaneko
Datumi in časovni razpored
The 11. november 2024
Mesto
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram stran
@soniarubinsky
Več informacij
Priporočen prihod ob 19.30 Priporočena rezervacija Cene: 20 evrov, koncesije 10 evrov, plačilo na kraju samem glede na razpoložljivost, z gotovino (samo vstopnice) in kreditno kartico.
Diski v prodaji po koncertu (cena: 20 EUR).
