Koncert ansambla Sequentiae: Dvořákova Stabat Mater pod vodstvom Mathieuja Bonnina

Ensemble Sequentiae praznuje deseto obletnico delovanja z delom, ki je zaznamovalo njegovo prvo desetletje: Dvořákovo Stabat Mater.Deset let programa, skoraj 200 koncertov, najprej v Parizu, nato v regiji Centre, ki jim je sledila nacionalna in mednarodna izpostavljenost: Pariz, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Bruselj, Amsterdam, Rim, Dubajska opera...

Ensemble Sequentiae, ki ga je leta 2014 ustanovil Mathieu Bonnin in ga je sprva sestavljal amaterski zbor in profesionalni orkester, je zdaj profesionalni ansambel, ki z ustanovitvijo akademije s sedežem v Béziersu zagotavlja okvir za amatersko vadbo. Ansambel je specializiran za simfonično sakralno glasbo in ga odlikuje glasbena enotnost, ki jo tvorita zbor in simfonični orkester.

Kompozicija Stabat Mater je tesno povezana z družinsko tragedijo, ki je prizadela Antona Dvořáka. 21. septembra 1875 je umrla njegova novorojena hči Josefa. Kot odgovor na to izgubo je Dvořák med 19. februarjem in 7. majem 1876 napisal prvo različico dela. Ta različica je bila namenjena štirim solistom, zboru in klavirju. Dvořák je delo odložil, ne da bi se lotil orkestracije. Dvořák je nato v nekaj tednih izgubil še dva otroka, hčerko Růženo 13. avgusta in najstarejšega sina Otakarja 8. septembra 1877. Takrat se je vrnil k rokopisu, ki ga je opustil prejšnje leto. Dodal je tri stavke (št. 5, 6 in 7) in celotno delo orkestriral med oktobrom in novembrom 1877. Skladatelj je premagal lastno trpljenje in ustvaril delo, prežeto s spontanimi čustvi.

Več informacij

Izvajalci

Anne-Laure Hulin - sopran

Anouk Defontenay - mezzosopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - tenorji

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - baritoni

Zbor in orkester Sequentiae, Akademija Sequentiae

Mathieu Bonnin - režija

ZASEDITE SVOJA MESTA

Biografije:

• Mathieu Bonnin, glasbeni direktor

Mathieu Bonnin je študiral na Conservatoire National Supérieur de Musique v Parizu in na konservatoriju v Birminghamu. Imenovan je bil za dirigenta zbora katedrale v Chartresu, s katerim je nastopal na različnih koncertih in v televizijskih programih France Culture, TF1 in France 2. Hkrati študira petje pri Emmanuelu Mendèsu, članu zbora pariške opere. Septembra 2017 je Mathieu Bonnin postal zborovodja v Puy du Fou. Leta 2019 je z odliko magistriral iz orkestrskega dirigiranja na Kraljevem konservatoriju v Bruslju v razredu Robina Engelena. Istega leta je bil asistent dirigenta v Théâtre National de Bruxelles in Opéra Royal de Wallonie v predstavi Johna Adamsa "Gledal sem v strop, potem sem videl nebo". Leta 2020 je bil Mathieu Bonnin imenovan za zborovodjo na konservatoriju v Béziersu (Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers). Leta 2021 je pridobil diplomo profesorja za vodenje glasbenih ansamblov (Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux), ki ji je sledil certifikat o usposobljenosti (Certificat d'Aptitude).

Istega leta je bil imenovan za dirigenta Simfoničnega orkestra Béziers Méditerranée, leta 2024 pa je dirigiral v Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, sopranistka

Anne-Laure se je pri šestih letih začela učiti prečno flavto pod vodstvom matere, ki je prav tako flavtistka. Vendar je njeno zanimanje in radovednost pritegnilo petje, ko se je leta 2004 pridružila prestižni zborovski šoli Radia France.
Anne-Laure je pred kratkim z odliko diplomirala iz opernega petja na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) v razredu Élène Golgevit, Charlotte Bonneu in Frédérica Rubaya.
Anne-Laure je kot solistka pela z orkestri, kot so Filharmonični orkester Radia France in Nacionalni orkester Francije ter Pariški orkester, ki so jih vodili Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi in Daniel Harding.
Leta 2019 je Anne-Laure prejela prvo nagrado na tekmovanju Hector Berlioz in prvo nagrado na tekmovanju Les Clés d'Or. Je tudi nagrajenka Williamsonove fundacije pri Akademiji za glasbo na Festivalu des Arcs.

Anne-Laure je v operi debitirala kot Papagena in nato Pamina (Čarobna flavta, Mozart). Leta 2021 je naredila prve korake kot Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) pod vodstvom Laure Deval na več pomembnih prizoriščih v regiji Ile-de-France. Poleg tega je pela vlogo Evridike v Gluckovem Orfeju in Evridiki pod vodstvom Benjamina Faua in vlogo Rosite v Offenbachovi Mariji na vratih (Un Mari à la Porte) v CNSMDP. Je Le Feu, Le Rossignol in Pastourelle v koprodukciji Pariške filharmonije in CNSMDP v Ravelovi operi L'Enfant et Les Sortilèges.

Od nekdaj je ljubiteljica zborovske glasbe, zato zdaj poje s prestižnimi ansambli Ensemble Pygmalion (r. Raphaël Pichon), Ensemble AEDES (r. Mathieu Romano), Ensemble Correspondances (r. Sébastien Daucé) ter Les Métaboles (r. Léo Warynski) in Le Concert d'Astrée (r. Emmanuelle Haïm). (r. Léo Warynski) in Le Concert d'Astrée (r. Emmanuelle Haïm).
Od leta 2021 Anne-Laure redno sodeluje z združenjem Tournesol-Artists in Hospitals, prek katerega nastopa v bolnišnicah, kjer poje ob posteljah bolnikov, ali na stalnih koncertih.

• Anouk Defontenay, mezzosopranistka

Anouk se je izobraževala v odraslem zboru Maîtrise de Notre-Dame de Paris in na Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. Leta 2023 je bila nagrajenka na prvem Tremplinu, ki ga je organiziral Fonds Tutti v Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, in v Fondation Royaumont, kjer smo jo slišali v vlogi tretje dame v Čarobni flavti W. A. Mozarta.

Redno sodeluje z ansamblom Pygmalion (r. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (r. Vincent Dumestre), Les Paladins (r. Jérôme Correas) in Ensemble Aïgal. Na odru je odigrala številne vloge, med drugim Otroka (Ravelova L'Enfant et les sortilèges), Judito (Vivaldijeva Judita Triumphans), nimfo in pastirko (Lullyjeva Armide), Mère Jeanne (Poulencova Dialogues des Carmélites) ter solaže v Durufléjevem Requiemu, Bachovem Pasijonu po Janezu, Pergolesijevi Stabat Mater in Monteverdijevi Salve Morale. Kmalu bo nastopila v kvartetu v kantati BWV 48 J. S. Bacha v Théâtre des Champs-Élysées, igrala bo violinski part v Maši in B J. S. Bacha in na koncertih kvinteta v pariški katedrali Notre-Dame.

• Thomas Le Colleter, baritonist.

Thomas je študiral operno petje na CRR v Boulogne-Billancourtu, nato pa se je navdušil nad baročno glasbo pri Julie Hassler, Michelu Laplénieju, Andreasu Schollu in Gérardu Lesnu. Med letoma 2017 in 2023 je redno prepeval z Amsterdamskim baročnim zborom pod vodstvom Tona Koopmana, zaradi česar je prepeval po vsem svetu (dunajska Konzerthaus, amsterdamski Concertgebouw, madridski Auditorio Nacional, šanghajska simfonična dvorana, pekinški Forbidden City ...). Kot solist in zborovodja nastopa z različnimi ansambli (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon itd.).

• Alexandre Artemenko, bariton.

Thomas se je pridružil oddelku za mlade pevce na CRR v Parizu, kjer je študiral pri Florence Guignolet. Zborovsko izobraževanje na JCP mu je omogočilo delo pod vodstvom dirigentov, kot so Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe in René Jacobs. Trenutno sodeluje s Christine Schweitzer.

Njegov repertoar sega od oratorijev, kot sta Mendelssohnov Elias in Händlov Mesija, do opernih vlog, kot so Papageno, Escamillo, Don Giovanni, grof iz Figarove svatbe in Guglielmo iz Cosi fan tutte. Pred kratkim je izvedel vlogo Rodericka Usherja iz nedokončane opere Clauda Debussyja The Fall of the House of Usher. V letošnji sezoni bo pel vlogo Schaunarda iz Puccinijeve opere La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril je začel peti v skupini Petits Chanteurs de Saint Dominique. Po maturi se je odločil za študij petja in se vpisal v razred liričnega petja na Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Zaradi strasti do zborovskega petja je s prijatelji soustanovil oktet Octavoces, ki je namenjen raziskovanju kolektivne in individualne vokalne prakse na različnih ravneh.

Hkrati se je leta 2022 pridružil akademiji Ensemble Sequentiae, da bi se razvijal v profesionalnem okolju. Izvedba Dvořákove Stabat Mater kot solist pri 19 letih bo pomemben korak v njegovi mladi poklicni karieri.

• Léo Muscat, tenor

Léo Muscat se je po znanstveni maturi in pripravljalnem tečaju književnosti na Lycée Fénelon posvetil univerzitetnemu študiju uprizoritvenih umetnosti, operno petje pa je izpopolnjeval na pariški École Normale de Musique pod neprecenljivim vodstvom Daniela Ottevaera, Françoisa Le Rouxa in Mireille Larroche.

Umetniška pot se mu je odprla v gledališču kot asistentu režiserja Olivierja Pyja pri delih Prométhée Enchaîné po Ajshilu in La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, priredbi pravljice bratov Grimm, ki jo je napisal Olivier Py. Igral in pel je tudi v več njegovih predstavah (Mathis der Mahler, Alceste in La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Petje je nato postalo njegova glavna dejavnost, saj je združil svoje strasti do glasbe, literature in gledališča.

Prve korake na odru Opere de Reims je naredil z ansamblom Les Paladins Jérôma Corréasa v prelomni vlogi Testa v Monteverdijevi operi Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Njegov obsežen in eklektičen repertoar sega od operet do buff in resnih opernih vlog, pa tudi sakralne glasbe, Lied in komorne glasbe a cappella. V zadnjem času je imel čast izvajati zahtevne solistične vloge v Rossinijevem Stabat Mater, Mozartovem Requiemu, Händlovem Mesiju in Bachovem Pasijonu svetega Janeza pod navdihujočim vodstvom Mathieuja Bonnina in ansambla Sequentiae.