Monsieur Aznavour är en filmisk hyllning till en av ikonerna inom fransk chanson, Charles Aznavour. Regisserad av Mehdi Idir, känd för sitt arbete med Patients, och Grand Corps Malade, som briljerade med La Vie scolaire, har denna musikaliska biopic Tahar Rahim i titelrollen. Filmen är inspelad i Frankrike, Armenien och andra symboliska platser i sångarens liv och lovar att kasta tittarna in i hjärtat av 1950-talet, då Aznavour började väva sin legendariska repertoar.
Monsieur Aznavour visas på biograferna från och med den 23 oktober 2024.
Synopsis: Han var flyktingbarn, liten, fattig och hade en beslöjad röst, och det sades att han inte hade något att lyckas med. Genom hårt arbete, uthållighet och en extraordinär vilja har Charles Aznavour blivit ett sångmonument och en symbol för fransk kultur. Med nästan 1.200 sånger som framförts över hela världen och på alla språk har han inspirerat hela generationer. Upptäck MONSIEUR AZNAVOURs enastående och tidlösa karriär.
Monsieur Aznavour är en ambitiös biopic som kastar oss in i livet på en av de mest emblematiska figurerna i fransk chanson. Filmen är regisserad med särskild omsorg och utmärker sig för sin känslomässiga rikedom, sin noggranna konstregi och minnesvärda skådespelarprestationer, särskilt Tahar Rahims i titelrollen. Även om vissa tittare kan bli avskräckta av de okonventionella berättarvalen, erbjuder filmen ändå en uppriktig och gripande inblick i livet för en konstnär som slits mellan sin karriär och sitt privatliv.
Från de allra första scenerna utmärker sig Monsieur Aznavour för sin djärva regi, som skickligt leker med sekvensbilder och kameraförflyttningar för att låta tittaren fördjupa sig i artistens intima värld. En av de mest slående sekvenserna i filmen är den på Alhambra, under framförandet av "Je me voyais déjà ". Kameran följer Charles från backstage till scenen i en flytande, kontinuerlig rörelse och fångar varje nyans av hans ångest inför sitt framträdande. Sekvensen fortsätter med att kameran rör sig runt honom och fångar både hans spända men beslutsamma ansikte och åskådarna i salongen och på balkongen. Detta tillvägagångssätt ger scenen en nästan påtaglig intensitet, som symboliserar den förkrossande press Aznavour känner vid detta viktiga ögonblick i sin karriär.
Sekvensen når sin kulmen i en rörande final: ridån går ner och från kulisserna hörs ljudet av fällbara stolar när publiken reser sig till stående ovationer. Aznavour, som tror att auditoriet kommer att vara tomt, tvekar att ta emot sina bugningar. Detta ögonblick av tvivel, perfekt återgivet av Rahim, sveps slutligen bort när ridån öppnas för en jublande publik. Denna scen är en modell för balans mellan spänning och känslomässig frigörelse, förstärkt av oklanderlig teknisk regi som lämnar ett bestående intryck på åskådaren.
Filmens verkliga hjärta ligger dock i Tahar Rahims prestation. Rahim, som är känd för sina intensiva och nyanserade rolltolkningar i filmer som Un Prophète och Désigné Coupable, tar sig här an utmaningen att appropriera en så mytomspunnen karaktär som Charles Aznavour, utan att någonsin falla in i imitation eller karikatyr. Hans framställning är extremt subtil och fångar sångarens känsliga gester och distinkta sätt att tala med en noggrannhet som gränsar till perfektion.
Rahim lyckas göra Aznavours inre bräcklighet påtaglig, samtidigt som han förkroppsligar hans tysta styrka och beslutsamhet att fullfölja sin dröm, ofta på bekostnad av sina närmaste. Varje blick, varje gest verkar genomsyrad av ett inre djup och denna flerdimensionella prestation ger filmen en obestridlig känslomässig rikedom. Publiken som känner till Rahims tidigare roller kommer här att upptäcka hans unika förmåga att gestalta karaktärer med stor psykologisk komplexitet, samtidigt som han ger dem en avväpnande känslighet.
Filmen gör mer än att bara måla Aznavour i ett strålande ljus. Den utforskar också på ett skarpt sätt de personliga uppoffringar som har präglat hans karriär. Filmen visar snabbt att Charles aldrig är så ensam som när han står på höjden av sin berömmelse. Hans syster är hans enda förtrogna, medan hans barn och fruar får stå tillbaka och offras på karriärens altare. Porträttet av en man som är isolerad trots sin framgång är särskilt gripande i de mest smärtsamma ögonblicken, som när han väljer att gå upp på scenen på Olympia på kvällen för sin sons begravning. Detta kraftfulla narrativa val illustrerar Aznavours oförmåga att förena sitt privatliv med sin allt uppslukande ambition, ett tema som kommer att väcka djup genklang hos en publik som är känslig för komplexa mänskliga dramer.
Denna spänning mellan karriär och familj löper som en röd tråd genom hela filmen. Redan från sina första dagar på kabaréerna valde Aznavour att lämna sin första fru och dotter för att helt ägna sig åt musiken. Denna uppoffring, som symboliserar artisten som är beredd att göra vad som helst för att lyckas, löper som en röd tråd genom filmen. Tittarna får se en man som är beredd att bränna alla sina broar för att nå toppen, en aspekt av hans personlighet som skildras med en viss fatalism, men utan att döma.
En annan höjdpunkt i filmen är hyllningen till den franska chanson, inte bara genom Aznavours karriär, utan också genom de andra musikaliska personligheter som har präglat dess historia. Édith Piaf, Charles Trenet, Gilbert Bécaud och till och med en ung Johnny Hallyday (som sjunger "Retiens la nuit ", en låt skriven av Aznavour) gör minnesvärda framträdanden. Dessa ögonblick tar publiken på en resa genom den franska musikhistorien, samtidigt som de belyser det inflytande som Aznavour har haft på sina samtida och efterföljande generationer.
Scenen där Aznavour och Hallyday sjunger en duett är en av filmens höjdpunkter och förkroppsligar hur facklan förs vidare mellan två sånglegender. På samma sätt ger samspelet mellan Aznavour och Piaf, som spelas med anmärkningsvärd finess av Marie Julie Baup, en intim och känslomässig dimension till handlingen. Piaf, som var en förmyndargestalt för Aznavour, uppmuntrade honom att fortsätta sin solokarriär, trots alla hinder.
En av de mest intressanta aspekterna av filmen är utan tvekan utforskandet av duon Aznavour-Roche. Aznavours tidiga dagar som kabarésångare, som rörde sig mellan stripteasenummer, präglades av en stark vänskap med Pierre Roche. Denna musikduo, som föddes ur ett programmeringsfel, blev snabbt framgångsrik, delvis tack vare Aznavours skickliga förhandlare som visste hur de skulle tjäna pengar på sin talang. Tillsammans turnerade de med Piaf och lyckades göra sig ett namn i Kanada, där de hade viss framgång.
Förhållandet tog dock slut när Piaf rådde Aznavour att gå sin egen väg. Detta ögonblick av brytning skildras med återhållen känsla och illustrerar i vilken utsträckning Aznavour måste göra hjärtskärande val för att kunna gå vidare. Detta dilemma mellan kamratskap och ambition är ett av filmens återkommande teman, som visar att Aznavour för att bryta igenom måste offra inte bara sin familj, utan också sina närmaste medarbetare.
Ur berättarteknisk synvinkel väljer filmen en mosaikstruktur som länkar samman viktiga ögonblick i Aznavours liv snarare än en linjär kronologisk utveckling. Detta val kan förvirra vissa tittare som föredrar en mer traditionell uppbyggnad av spänning. Strukturen gör det dock möjligt att lyfta fram särskilt betydelsefulla episoder, utan att fastna i en uttömmande rekonstruktion av sångarens liv. Detta tillvägagångssätt gör filmen både mer intim och mer universell, med fokus på de avgörande ögonblick som formade människan och artisten.
I slutändan är Monsieur Aznavour en film som briljerar genom sin finkänslighet, sina skådespelarprestationer och sin uppriktiga hyll ning till Aznavours kulturarv. Tahar Rahim gör en exceptionell rollprestation och fångar både bräckligheten och styrkan hos en man i ständig jakt på erkännande. Produktionen, som präglas av teknisk skicklighet och vågade sekvensbilder, serverar på ett briljant sätt denna intima utforskning av en legendarisk person.
De som förväntar sig en uttömmande rekonstruktion av Aznavours liv kan bli något besvikna över filmens icke-linjära format, men de kommer ändå att hitta en djupdykning i artistens psyke. Fans av mänskliga och nyanserade biopics kommer att bli glada över detta verk som bortom myten visar en man som är beredd att offra allt för att förverkliga sina drömmar. En levande och gripande hyllning till fransk chanson, men också till komplexiteten i en artists liv, där offentlig triumf ofta döljer djupa sår.
Biografpremiärer i oktober 2024: Filmer och tider nära dig
Ta reda på alla filmer som visas på bio i oktober 2024, med tider nära dig. Missa inte en enda biopremiär! [Läs mer]
Drama är en populär genre bland filmälskare, och det finns gott om filmer som representerar den på biograferna. Om du inte är säker på vad du ska välja för din filmkväll har vi några titlar att rekommendera. Följ guiden! [Läs mer]
Vill du ta med hela familjen på bio, men har tröttnat på barnfilmer? Kolla in vårt urval av långfilmer för alla åldrar. Barn, föräldrar och till och med mor- och farföräldrar kommer att älska dem! [Läs mer]
Biografpremiärer i oktober 2024: Filmer och tider nära dig
Bio: dramer och thrillers som visas på bio just nu och som kommer snart
Bio: ta reda på vilka familjefilmer som visas nära dig just nu
