Filmvisningar, konserter, fester, litterära evenemang, utställningar... Musée du Quai Branly - Jacques Chirac är ett livligt konstcentrum som regelbundet anordnar festliga och kulturella evenemang för allmänheten. Museet är tillägnat konst från Afrika, Asien, Amerika och Oceanien och rymmer över en miljon föremål och konstverk från hela världen.
Musée du Quai Branly ligger vid Seine i Paris 7:e arrondissement och är som en kokong för konstälskare: när man väl har kommit in genom dörrarna befinner man sig i en dold trädgård med en mängd aktiviteter till hands.
Den 21 och 22 september 2024 bjuder museet på ett ganska speciellt program... Museet deltar i de 41:a Journées du Patrimoine (kulturarvsdagarna), ett årligt kulturevenemang som ger besökarna möjlighet att (åter)upptäcka historiska, kulturella och ovanliga platser nära hemmet. Observera att de särskilda Heritage Days-evenemangen på Musée du Quai Branly är gratis, men endast tillgängliga i mån av plats. En mängd olika evenemang kommer att äga rum under den öppna helgen. Ta reda på allt om dem nedan!
Ta del av en ovanlig rundtur för att utforska mediebibliotekets samlingar på temat kreolsk kultur och kvinnoröster.
I hjärtat av forskningsbiblioteket och skåpet för dyrbara samlingar kan du upptäcka skatterna om kreolsk kultur, kvinnors sånger och röster.
Lördag och söndag, kl. 14.15, 15.15, 16.15 och 17.15 varaktighet: 45 min fri entré, i mån av tillgång
Självguidad visning av museets permanenta samlingar och tillfälliga utställningar.
Upptäck museets samlingar och utställningar i din egen takt. Aktuella utställningar: - Mexica.
Gåvor och gudar i Templo Mayor - Myriam Mihindou.
Ilimb, tårarnas väsen - Taïnos och Kalinagos från Västindien Fri entré kl. 14-18.
Från Papua Nya Guinea till Mexiko, från traditionell musik till elektroniska beats - utforska museets samlingar till rytmen av ljud från världens fyra hörn!
På Collections-scenen är Sonorama en ljudpromenad som bjuder in dig att upptäcka 17 musikaliska fönster, som vart och ett öppnar sig mot en samtida kultur.
Från traditionell musik till reggae, afrobeat till hiphop - låt dig ryckas med och se hur musiken styr din syn på verken. Ta dina hörlurar och din smartphone och låt rytmerna och ljuden vägleda dig!
Självguidad rundtur i webbapp tillgänglig kostnadsfritt, ingen nedladdning krävs Om du använder en smartphone, klickahär
Delta i Roda Capoeira, en afro-brasiliansk ritual som kombinerar sång, slagverk, stridstekniker och akrobatik.
Fira 10 år sedan capoeira, den afrobrasilianska kampsporten, blev upptagen på UNESCO:s världsarvslista genom att delta i en stor roda!
Rodan är den cirkel som bildas av capoeiristas. Den innehåller kampsport, artistiska floreis (akrobatik) och musik med de sånger och instrument som är typiska för capoeira. Denna runda, som avgränsar spelområdet, tjänar framför allt till att skapa en atmosfär som bidrar till showen.
Med Vida de Capoeira (lördag) och Jogaki-föreningen (söndag). Praktisk information :
plats: trädgården lördag och söndag, kl. 14.30, 15.15, 16.00 och 16.45 varaktighet: 15 min fri entré, i mån av tillgång
Följ resvägarna för världens fester genom historieberättande!
Från karnevalerna i Amerika till initiationerna i Afrika, upptäck myter och legender från fyra kontinenter.
Lördag och söndag, kl. 14.30, 15.30, 16.30, 17.00 och 17.30 varaktighet: 25 min fri entré, i mån av tillgång
Ta med hela familjen på en fantasiresa till tonerna av myter och legender från hela världen!
Till musikens rytm reser du runt i världen genom myter och legender från Asien, Afrika, Oceanien och Nord- och Sydamerika.
Lördag och söndag, nonstop kl. 14.30-17.30 varaktighet: 15 min fri entré, i mån av plats för 3-5-åringar
När du besöker museet kan du lyssna till poeternas och poetinnornas röster som tar din fantasi med på en resa!
Slampoesi handlar om att säga världen och att sägas av världen, på haitisk kreol, reunionesiska, franska, arabiska, vietnamesiska, duala... Följ dessa föreställningar där imaginära världar flätas samman.
Föreställning av Capitaine Alexandre från kollektivet On A Slamé sur la Lune
plats: mottagningssalen lördag och söndag, kl. 14.45, 15.15, 15.45 längd: 15 min fri entré, i mån av plats
Experterna på samlingarna ger dig ett nytt sätt att uppleva museet!
Upptäck den muntliga konsten, ritualerna och firandet av det levande kulturarvet som ligger bakom verken i sällskap med museets intendenter.
Lördag och söndag, kl. 14.30, 15.30, 15.30, 16.30 och 17.30 varaktighet: 20 min fri entré, i mån av tillgång
En workshop för att upptäcka indisk skuggteater!
Efter att ha observerat och hanterat verkliga figurer kan du skapa din egen show baserad på det berömda Rãmãyana-eposet.
Lördag och söndag, nonstop kl. 14.30-17.30 Längd: 15 min Fri entré, i mån av plats Från 6 år
Lyssna på ljud från hela världen tack vare INEDIT-labelns repertoar som mixats av DJ Praktika.
M aison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel erbjuder att (åter)upptäcka pärlorna från musiketiketten INEDIT, som lanserades 1985 och har över 156 referenser, genom att anförtro nycklarna till sin samling till DJ Praktika för produktion av 6 mixtapes. Inga geografiska begränsningar har införts och varje mixtape kommer att ta dig över kontinenter och epoker och sopa undan alla anakronismer. Den enda begränsningen är att musiken måste samexistera, utan digital dressing eller elektroniska musikverktyg. Dessa sex Mixtapes täcker 40 års inspelningar och för dem i dialog med varandra.
plats: receptionen lördag och söndag, kl. 14.30, 15.00, 15.30 och 16.00 längd: 15 min fri entré, i mån av plats
om skivmärket INEDIT Skivsamlingen INEDIT främjar passionerat hotade eller okända musiktraditioner och artister som är angelägna om att försvara sin kultur. Oavsett om det gäller fältinspelningar, konsertinspelningar eller antologier med kulturarv är varje skiva utformad för att tillfredsställa entusiasten på jakt efter nya känslor såväl som den mest krävande musikälskaren. Denna omsorg om konstnärlig kvalitet och redaktionell noggrannhet har gett kollektionen över 200 utmärkelser.
Fördjupa dig i kulturen på Rapa Nui i hjärtat av Stilla havet i sällskap med berättaren Céline Ripoll, specialist på konsten att tala på Påskön.
Céline Ripoll, specialist på Rapa Nuis talekonst, bjuder in dig till en berättelse- och sångresa i form av kai kai, ett traditionellt strängspel från Påskön vars recitation liknar texterna från de mystiska talande skogarna.
Det här är ett tillfälle att sätta in det vi vet om Rongorongo-skriften, det enda skriftsystemet i hela Oceanien, i ett sammanhang och att bevara Rapanui-språket genom att överföra sånger och legender.
Lördag och söndag, kl. 15.00 och 16.00 varaktighet: 35 min fri entré, i mån av tillgång
Följ med bakom kulisserna på den nya ljudspåret med formgivarna som ansvarar för genomförandet av projektet!
Följ med bakom kulisserna på den helt nya ljudspåret i samlingarna, tillsammans med formgivarna från NARRATIVE!
Ta reda på mer om de olika ljuden som spelas på Collections scen och följ med på en resa till världens alla hörn, med kommentarer från tre av de yrkesverksamma som ansvarar för projektet.
Med Luc Martinez, Simon Cacheux och Julia Griner
Lördag och söndag, kl. 15.00, 16.00 och 17.00 varaktighet: 20 min avgång: "family"-disk fri entré, i mån av plats
Möt konstnären Ben Kamuntu och forskaren Maeline Le Lay.
Rendez-vous i Jacques Kerchaches läsesal I Goma, huvudstaden i provinsen Norra Kivu i östra delen av Demokratiska republiken Kongo, släpper ett kollektiv av slammare lös "utbrott av ord" för att läka såren hos lokalbefolkningen som skadats av det permanenta krigstillståndet och för att öka medvetenheten om befolkningens rättigheter gentemot de politiska myndigheterna.
Deras ambitioner och sätt att arbeta liknar dem som aktivisterna i LUCHA hade, en stor kongolesisk rörelse i det civila samhället som bland annat bidrog till att störta den tidigare regimen. Det är denna historia om slampoesi och militant aktivism som kommer att utforskas här. I en stad vid de stora sjöarna, en region som under ett trettiotal år har drabbats av folkmord och i dess kölvatten av en rad oräkneliga krig och massakrer, utövar ett kollektiv av spoken word-artister som är engagerade i den sociala kampen för respekt för de mänskliga rättigheterna tillsammans med icke-statliga organisationer och andra internationella påtryckningsgrupper sin poetiska aktion, i den mening som Enzo Cormann förstår den: "som försöker att organiskt koppla samman konstruktionen av församlingen med den ständiga återuppfinningen av dramat - det politiska med det poetiska".
Vi kommer att se hur de sätt på vilka den engagerade konstnärens ethos konstitueras ritas om i och av detta unika sammanhang. Denna artikel bygger på flera långvariga fältresor till Goma och Stora sjöregionen, mellan januari 2018 och juni 2021; en fältresa som innebar regelbunden kontakt med slammarna och ständig övervakning av deras aktiviteter, samt utveckling av gemensamma projekt.
Fri entré, i mån av plats Längd: 1h30
Samtal med curatorn och konsthistorikern Alexandre Girard-Muscagorry och musikern Yakhouba Sissokho.
Som en del av Salon de lecture Jacques Kerchache-serien Koran är ett symboliskt instrument för västafrikansk musik, som nu spelas på scener över hela världen och lämpar sig för alla musikaliska genrer - från frijazz till elektro - med sina rötter i Senegambia, längst västerut i Mandingo-världen. Denna harpa, som är lätt att känna igen på sin imponerande resonanslåda av kalebass, höga stämma och tjugoen strängar, är grioternas symboliska instrument, de professionella berättare som ansvarar för att återberätta de stora familjernas gärningar och hålla Västafrikas historiska minne vid liv.
Detta föredrag, som kombinerar en musikers och en kurators perspektiv, kommer att spåra korans anmärkningsvärda karriär från dess uppkomst i kungadömet Kaabu i slutet av 1700-talet till dess förvandling till en global symbol för "afrikansk musik". Från dess mottagande i Europa i mitten av 1800-talet, i samband med en framväxande etnomusikologi och världsutställningar, till dess inkludering i 1980-talets världsmusik, via dess politiska återhämtning i samband med självständigheten, kommer flera milstolpar i instrumentets historia att tas upp.
Med utgångspunkt i samlingarna på Musée du Quai Branly kommer särskild uppmärksamhet att ägnas åt utvecklingen av koratillverkning, som vittnar om den ständiga anpassningen av detta instrument och dess musiker till de musikaliska, sociala, ekonomiska och identitetsrelaterade utmaningarna på varje plats och i varje tid. Detta föredrag erbjuds för att sammanfalla med publiceringen av Alexandre Girard-Muscagorrys bok, La kora de Victor Schœlcher. L'Empire d'un instrument ouest-africain, utgiven av Philharmonie de Paris.
Fri entré, i mån av plats Varaktighet: 1? timme
Observera också att det inte är obligatoriskt att boka , men att aktiviteterna endast är tillgängliga enligt principen först till kvarn. För att vara säker på att kunna delta i dessa besök, kom tidigt. Ännu en gång förtrollar ett av huvudstadens finaste museer oss med sitt program som vi inte får missa!
Datum och tidtabeller
Av 21 september 2024 På 22 september 2024
Plats
Quai Branly Jacques Chirac-museet
37 Quai Jacques Chirac
75007 Paris 7
Tillgång
Metro linje 9 "Iéna" station RER C "Pont de l'Alma" station
Officiell webbplats
www.quaibranly.fr
