Van Eyck-utställningen på Musée du Louvre invigs: (åter)upptäck Jungfrun av kansler Rolin

Med anledning av restaureringen av Van Eycks mästerverk Jungfrun av kansler Rolin visar Musée du Louvre en exceptionell utställning med det största antalet verk av Van Eyck som någonsin visats i Frankrike. Från den 20 mars till den 17 juni 2024 kommer besökarna på första våningen i Salle de la Chapelle att kunna upptäcka ett sextiotal verk som ger oss en inblick i hur denna skapelse gick till.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre har förvandlats till en exceptionell miljö för : Revoir Van Eyck. Jungfrun av kansler Rolin. Från den 20 mars till den 17 juni 2024 kommer denna utställning, med Sophie Caron, intendent på avdelningen för målningar, att fokusera på den historiska restaureringen av den enda målningen av Jan van Eyck som bevarats av museet i Paris.

För första gången sedan målningen kom till Louvren år 1800 har den genomgått en omfattande restaurering vid Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbetet har lättat upp de lager av oxiderad fernissa som gjorde målningen mörkare och avslöjat den ursprungliga prakten hos detta viktiga verk av västerländsk konst. För att vi ska kunna (åter)upptäcka detta verk har Musée du Louvre beslutat att ägna en hel utställning åt det.

Denna ut ställning erbjuder en djupdykning i Van Eycks verk. Den består avett sextiotal föremål: målade paneler, manuskript, teckningar, basreliefer och guld- och silverföremål, alla noggrant utvalda för att öka vår förståelse av målningen och utforska dess många aspekter.

Ett antal frågor kommer att vägleda besökarna genom utställningen: Varför är ett så minutiöst detaljerat landskap nästan dolt i bakgrunden? Vad är historien bakom de två diskreta figurerna i trädgården? Vilka är kopplingarna mellan detta verk och konsten att belysa och skulptera begravningsreliefer? Hur uppfattade Van Eycks samtida detta verk?

Vid ankomsten till utställningen står målningen i sitt okonventionella kvadratiska format i centrum. Du kan beundra alla detaljer och noggrannheten i detta exceptionella verk på nära håll. Vi kan till och med vända oss om och upptäcka att målningens rygg är målad med en falsk grön marmoreffekt, vilket låter oss förstå att Van Eyck föreställde sig sina målningar som ett objekt, och här, som en bok. Utöver sitt estetiska värde är målningen ett viktigt vittnesmål om spänningarna och innovationerna i den flamländska konsten under det tidiga 1400-talet. Utställningen belyser hur Van Eyck var en del av sin samtid, samtidigt som han utmärkte sig genom sitt unika och revolutionerande tillvägagångssätt.

Utställningen bjuder in oss att dyka in i Van Eycks värld och förstå varför och hur detta mästerverk skapades, genom en färdväg indelad i sex tematiska sektioner, berikade med lån av internationella verk och en innovativ digital enhet. Var och en av dessa sektioner ger en specifik inblick i målningen och det konstnärliga sammanhanget under perioden.

1. Nicolas Rolins möte med Jungfrun och barnet

Denna första del fokuserar på målningens huvudscen: Nicolas Rolins ovanliga presentation av Jungfrun och barnet, representerade som Salvator Mundi. Van Eycks djärva avbildning av figurerna i samma skala och jämförelsen med Jungfrun i Lucca i Städel Museum ger en slående kontrapunkt och introducerar besökarna till intimiteten i detta gudomliga möte.

2. Porträttet i Van Eycks konst

I det andra avsnittet utforskas Van Eycks mästerskap i porträttkonsten, med särskilt fokus på Nicolas Rolins mycket individualiserade ansikte. Den belyser Van Eycks teknik genom att jämföra den med andra samtida verk, i synnerhet porträttet av Baudoin de Lannoy, och lyfter fram det hisnande liv och den realism som konstnären fångat.

3. Imaginär arkitektur

I detta avsnitt undersöks den arkitektur som Van Eyck målade, en drömlik blandning av romansk kyrka och medelhavsinfluerat palats. Här undersöks symboliken i kapitälen och valet av en dekor som är tänkt att understryka det exceptionella i mötet mellan Rolin och Jungfrun.

4. Landskapet i Van Eycks verk

Det fjärde avsnittet ägnas åt landskapet, ett väsentligt element i målningen. Här använder Van Eyck all sin talang för att skapa en värld som är både idealiserad och exakt, och som inbjuder till meditation. Landskapet utforskas som ett territorium där Rolin kan projicera sig själv, vilket erbjuder djup fördjupning och uppmuntrar till bön.

5. Trädgården och de små människorna

Det näst sista avsnittet fokuserar på den inre trädgården och de två små, mystiska figurerna, och belyser deras betydelse i kompositionen och deras roll i att vägleda betraktarens blick genom verket. I detta avsnitt undersöks också kopplingarna till Kölnmålarnas och guldsmedernas konst under denna period.

6. Den målade baksidan och objektets funktioner

Det sista avsnittet handlar om upptäckten av målningens baksida, målad i en trompe-l'oeil av falsk grön marmor, och diskuterar hypoteser om verkets många funktioner. Här diskuteras idén om en mobil andaktsmålning, möjligen avsedd som ett epitafium för Nicolas Rolin, och paralleller dras till skulpterade epitafier från samma period.

Sammanfattningsvis erbjuder utställningen på Musée du Louvre en berikad läsning av Jungfrun av kansler Rolin, genom en didaktisk och fördjupande rundtur. Den belyser Van Eycks betydelse i konsthistorien, avslöjar detaljerna och djupet i hans arbete tack vare en spektakulär restaurering och bjuder in besökarna att återupptäcka detta mästerverk i all dess komplexitet.

För både konstkännare och nybörjare erbjuder denna utställning på Louvren ett unikt tillfälle att dyka in i Van Eycks värld och uppskatta komplexiteten och skönheten i hans verk. Det är ett måste för alla som vill utforska djupet av flamländsk konst och återupptäcka en skattkista av världens konstnärliga arv, nu magnifikt restaurerad för att vi ska kunna njuta av den.