Parisoperans scensmycken: en utställning med underbara smycken på Palais Garnier

Opéra national de Paris drar upp ridån för en bländande utställning! Från den 28 november till den 28 mars 2025 kommer Bibliothèque-musée i Palais Garnier att ställa ut de scensmycken som lyser upp föreställningarna. Mellan prakt och trompe l'œil avslöjar dessa gnistrande juveler sina hemligheter och förflyttar besökarna till hjärtat av scenkonstens historia och magi. Utställningen kan ses som en del av ett besök på Palais Garnier.

Det skiner, det gnistrar och det är spännande! Från den 28 november 2024 till den 28 mars 2025 bjuderOpéra national de Paris in dig att dyka in i den fascinerande världen av scensmycken som visas i Bibliothèque-musée i Palais Garnier. Under ledning av Isabelle Stibbe, dramaturg, och Jérôme Fronty, chefsintendent, lyfter dessa gnistrande skatter på ridån för hemligheterna bakom de prydnader som lyser upp Opéra's föreställningar.

Här finns inga ädelstenar eller sällsynta metaller, utan en verklig illusion: mässing misstas för guld, färgat glas låtsas vara en rubin och strass ser ut som diamanter. Kort sagt, enkla material förvandlas till spektakulära juveler av de sagolika fingrarna i Opéra-verkstäderna. Dessa juveler är inte bara rekvisita, de är skådespelare i sin egen rätt, genomsyrade av symbolik och kraft, som lånar sin gnista till karaktärerna för att förstärka berättelserna.

Låt oss gå tillbaka i tiden - på 1700-talet bar sångare och dansare sina egna smycken på scenen, som ett tecken på social status eller framgång. Men från och med det andra kejsardömet bestämde sig Opéra för att standardisera allt detta: scensmyckena var specialdesignade för varje roll! Kostymörer som Charles Bianchini och Joseph Porphyre Pichon, som hade klätt ut scenen under andra halvan av 1800-talet, började rita noggranna skisser med alla uppgifter som behövdes för att skapa dessa magiska smycken. Och sedan var det dags för verkstäderna att sätta igång. De tillverkade, anpassade och improviserade ibland till och med, eftersom de måste vara imponerande samtidigt som de skulle vara lätta och praktiska att röra sig med.

I Gounods Faust är det juvelerna som utlöser Marguerites fall och guldet som sätter igång Richard Wagners Tetralogi. De användes också för att beteckna roller: en krona för kungen, en hjälm för valkyrian... och till och med för att förtrolla med sin glans och ge en förförisk och nästan erotisk aura som blev en del avscenografin under andra kejsardömet. Carmen, smyckad med sina juveler, skulle inte vara mindre dödlig för det!

Ismyckesutställningen visas nästan 4.000smycken som samlats under årens lopp och som följer utvecklingen av de stilar och moden som har präglat operans skapelser, från romantiken till postmoderna dårskaper. Ibland är smyckena trogna historiska källor, ibland är de helt och hållet nyckfulla och följer trender med inspiration från så olika saker som Aidas egyptomani eller exotismen i tidens stora upptäckter.

Idag fortsätter illusionen, men med nya material: plast, hartser och andra moderna fynd läggs till i repertoaren, vilket gör dessa ornament ännu mer överraskande och geniala. Mer än någonsin ligger hemligheten bakom dessa juveler inte i deras materiella värde, utan i konsten att iscensätta.
För påParisoperan ligger guldet framför allt i de drömmar som den inspirerar till.

Utställningen kan ses som en del av ett besök på Palais Garnier

Parisoperans scensmycken: en utställning med underbara smycken på Palais Garnier

Dagbok

_