Som vinnare av Latin GRAMMY® Award, nominerad till ICMA Prize, vinnare av"Årets bästa recital" av São Paulo Art Critics Association, William Petschek Prize vid Juilliard School och första pris i International Artists Competition i New York är Sonia Rubinsky en "djup och raffinerad pianist som inte ger sig hän åt skryt. Hennes Mozart är välartikulerad, inte mindre lyrisk och klar än Perahias eller Uchidas. Hans Scarlatti uppvisar en kejserlig kontroll över tonen. Liksom sina landsmän, de avlidna Guiomar Novaes och Nelson Freire, har hon ett geni för färg som gör henne till en idealisk uttolkare av Debussy och Messiaen.
Sonia Rubinsky föddes i Brasilien med en polsk mor och en litauisk far och började sina musikstudier vid Conservatorio Musical de Campinas med Olga Rizzardo Normanha. Hon gav sin första konsert vid 5,5 års ålder och vid 12 års ålder uppträdde hon som solist med orkester. För att vidareutbilda sig började hon studera vid Rubin Academy i Jerusalem.
Vid 16 års ålder spelade hon inför Arthur Rubinstein i filmen "Arthur Rubinstein in Jerusalem", som beundrade hennes starka temperament. Uppmuntrad av denne utomordentlige mästare tog hon sin doktorsexamen vid Juilliard School i New York och uppträdde i prestigefyllda konserthus som Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall i Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo och Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall i London och AGA-Zaal i Nederländerna.
Hans mångfaldigt prisbelönta diskografi (Latin GRAMMY Award, nominering till ICMA Award, Editor's Choice för att nämna några) har hyllats av kritikerna (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday m.fl.) Den innehåller inspelningar av verk av Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn och Rachmaninov samt Villa-Lobos kompletta pianoverk för solo.
Sedan 2011 har Sonia Rubinsky varit Murray Perahias Artist in Residence vid Aldwell Center och Jerusalem Music Center.
Kvällens program
W.A Mozart Sonat K282
L.v Beethoven Sonata Opus 109
C. Debussy Barnens hörna
H. Villa-Lobos Utdrag ur Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Skivpresentation av Irineu Perpétuo
Titeln på detta album är en hyllning till pianots s.k. guldålder. Denna hyllning sker på flera sätt. Det ena är en typ av framförande som tar avstånd från opersonlig standardisering. Varje pianist från den tiden lämnade sitt eget individuella avtryck, sitt eget sätt att spela - unikt, virtuost, personligt och färgstarkt, med många risktaganden på scenen.
Den andra är själva repertoarvalet. Innan pianotävlingarna och skivindustrins krav på specialisering gjorde pianisterna till intendenter för ett stort musikaliskt museum, där lyssnaren kunde följa med på en resa genom århundradenas historia, från 1700-talet till 1900-talet.
Sonia Rubinskys inspelningsprogram fungerar som en recital, som utspelar sig i kronologisk ordning. Och det börjar med en av de första virtuoserna på tangentbordet, österrikaren Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart var ett underbarn som förförde de stora europeiska huvudstäderna med sina pianistiska talanger från tidig ålder och skrev sina första pianosonater vid 18 års ålder, 1774, när han var i München för premiären av sin komiska opera La Finta Giardiniera. Rubinsky valde den fjärde, i Ess-dur, K. 282. Lugn och lätthet är de dominerande känslorna i verket, som gör sig påminda från det inledande Adagio, genom den enkla melodiken i de två menuetter som utgör dess centrala sats, tills de förvandlas till smidigheten i det avslutande Allegro.
Från den mozartska klassicismens subtiliteter går vi nu vidare till mannen som födde traditionen av 1900-talets pianist-kompositörer: ryssen Sergej Rachmaninov (1873-1943). Om vi normalt förknippar modernismens era med uppbrott, avantgarden och experimentalister som kunde leda till en öppen konfrontation eller ett förnekande av det tonala systemet, representerar Rachmaninov framför allt kontinuiteten i 1800-talets estetik, intresserad av direkt kommunikation med lyssnaren, lyriska melodier, tonal harmoni och ett piano som ärvts från Chopin, Liszt och hans landsman Tjajkovskij. (...)
Strax efter revolutionen 1917 lämnade Rachmaninov Ryssland. I västvärlden ägnade han sig främst åt sin karriär som pianist, komponerade mindre och gjorde revideringar av sina tidigare verk. Han sade en gång: "Jag tittar på mina tidiga verk och ser hur mycket som är överflödigt i dem. Till och med i den här sonaten är det många röster som rör sig samtidigt och den är för lång."
År 1931 producerade kompositören en reducerad och relativt förenklad version av sonaten. Virtuosen Vladimir Horowitz, en av de stora namnen inom pianots guldålder och landsman och vän till Rachmaninov, kände att något hade gått förlorat i revideringen av verket och försökte slå samman de två texterna. 1943 kom en ny version som tog bort några av de nedskärningar som tonsättaren hade gjort. Sonia Rubinskys inspelning är också en jakt på den ursprungliga Rachmaninovska storheten och bygger på originalversionen av sonaten från 1913.
Om vi betraktar detta album som en recital kommer pausen efter Rachmaninovsonaten. Därefter hör vi ett stycke som är kronologiskt samtida med sonaten (det skiljer bara fem år mellan dem), men som refererar till en helt annan pianism. Claude Debussy (1862-1918), som var elev till Mauté de Fleurville (svärmor till poeten Paul Verlaine), som också påstod sig vara Chopins lärjunge, tog efter den polske tonsättaren med sin smak för mildhet. (...)
När Debussy skrev Children's Corner 1908 hade han uppenbarligen ingen användning för sina minnen av sin svåra barndom som son till en konkursmässig porslinshandlare och en sömmerska, vid tiden för sitt lands nederlag i det fransk-preussiska kriget. Det som berörde honom mest av allt var den omvälvande upplevelsen av faderskapet. Partituret bär följande dedikation: "Till min käre lille Chouchou, med din fars ömma ursäkter för vad som följer".
(...) Liksom Schumanns Kinderszenen är detta inte ett verk för barn, utan snarare ett partitur för professionella pianister, som frammanar en barnslig värld. Resan mellan tekniska övningar på tangentbordet(Doctor Gradus ad Parnasum) och ragtimevärlden(Golliwogg's Cakewalk, med en subtil och svidande anspelning på Wagners Tristan och Isolde ) innehåller ett omnämnande av en elefant från Paris zoo(Jimbo's Lullaby), en porslinsdockas serenad(Serenade for the Doll, med pentatoniska skalor som markerar dess kinesiska ursprung), en impressionistisk beskrivning av snöfall (The Snow is Dancing) och en antydan om det pastorala instrumentet par excellence, flöjten(TheLittleShepherd).
Detta skulle markera slutet på konserten - varefter naturligtvis extranumret skulle komma. Det var inte ovanligt att guldålderns pianister inkluderade sina egna transkriptioner. Rachmaninov var kammarmusikpartner till den wienske violinisten Fritz Kreisler (1875-1962), som han också spelade in skivor med. Han transkriberade för solopiano ett av sin väns mest kända, melodiska och nostalgiska stycken: valsen Liebesleid (Kärlekssorg). Horowitz hämtade inspiration från den zigenska atmosfären i fransmannen Georges Bizets (1838-1875) opera Carmen (1875) för ett extranummer där allt är briljans och virtuositet. (...) Horowitz mobiliserar alla klaviaturens resurser för att gestalta Carmens fräckhet och sensualitet och får pianisten att ta extrema risker som varje gång påminner oss om att operans karaktär alltid befinner sig på knivseggen, på avgrundens rand.
Lyssna på Sonia Rubinsky på Spotify
Senaste recensionen av GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Den nya Rubinsky har anlänt och det är ännu en pianolektion. På programmet står Mozarts fjärde sonat, sjungen med Backhaus enkelhet och naturlighet, följt av Rachmaninovs andra, där musikern använder sig av en häpnadsväckande variation av färger, dynamik och ljudplan utan att någonsin förlora vare sig riktning eller linje ur sikte. Tillbaka till Debussy, med Children's Corner, där brasilianaren behärskar alkemin mellan hastig ironi och nyckfull melankoli; en nypa Mitteleuropa-nostalgi med Kreislers skimrande Liebesleid, och det finns redan champagne: Horowitz fruktansvärda Variationer över ett tema från Carmen, suveränt artikulerad och balanserad. Som ingen annan idag. "
CD-teaser
De gillade det...
"Vissa jämför hans pianistiska stil med Eugene Istomins eller Wilhelm Kempffs, andra berömmer hans enkla, lugna Mozart 'som andas och sjunger', åter andra beundrar hans 'klara teknik' och 'elastiska frasering', den 'oändliga finkänsligheten' i hans Debussy Estampes, den 'musikaliska sofistikeringen' i hans Messiaen Regards och den 'kraftfulla, nästan järnhårda känslan' i hans Villa-Lobos. New York Times, som regelbundet rapporterar om hans framträdanden på Carnegie Hall, gick så långt som att beskriva honom som "exceptionellt kraftfull och exakt". LIBÉRATION
"... Pianisten Sonia Rubinsky har en fenomenal teknik, en omätlig färgpalett och ett okuvligt temperament. Hon påminner om sin kollega Martha Argerich." KLASSIK.COM
"Ständigt exakt.... Omedelbart förförisk med sin rasande elegans." QOBUZ
"Vilket temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"En sann talang, en konstnärlig känsla, en förfinad pianistisk teknik". LEON FLEISHER
"En exceptionell talang" JAN EKIER
"...visceral effekt och virtuos spänning.... Fantastiskt framträdande ... outtröttlig nervös energi.... Ovanlig grad av kraft och precision.... briljanta sonoriteter.... fantastisk och eldig energi...kapabel till lyrism...hisnande hastighet, glädjefylld energi." THE NEW YORK TIMES
"Pianisten visar en anmärkningsvärd vitalitet som inte hindrar de finaste nyanserna när det behövs". MUSIKENS VÄRLD
Fotokredit: Lyodoh Kaneko
Datum och tidtabeller
DE 11 november 2024
Plats
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagramsida
@soniarubinsky
Mer information
Rekommenderad ankomst kl. 19.30 Rekommenderad bokning Priser: 20 euro, rabatterade priser 10 euro, betalning på plats i mån av plats, kontant (endast biljetter) och med kreditkort.
Skivor till försäljning efter konserten (pris: 20 euro.)
