Un Parfait Inconnu: Bob Dylan'a saygı gösterisinin arkasındaki sanatçılarla tanışın

İle Julie de Sortiraparis · Fotoğraflar tarafından Julie de Sortiraparis · yayınlandı 18 Ocak 2025 saat 19:30
16 Ocak 2025 tarihinde, Paris'teki Hotel Bristol'un görkemli ortamında, Bob Dylan hakkında cesur bir biyografik film olan A Perfect Stranger'ın merakla beklenen gösterimi münasebetiyle Timothée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro ve yönetmen James Mangold'un katılımıyla bir basın toplantısı düzenlendi.

Tamamen Dylan'ın kariyerinin önemli yıllarına odaklanan bu iddialı proje, bizi kültürel ve siyasi çalkantıların damgasını vurduğu 1960'ların kalbine götürüyor. Etkinlikte oyuncular ve yönetmen tarafından dile getirilen önemli noktaların ve bakış açılarının bir özetini burada bulabilirsiniz.

Öncelikle, Bob Dylan elbette müzik dünyasında yaşayan bir efsane, gerçekten sınıflandırılamaz bir sanatçı. Onda sizi bu kadar büyüleyen, onu somutlaştırmak ve yeni bir nesle tanıtmak istemenize neden olan şey nedir?

Bob Dylan'ı canlandıranTimothée Chalamet: 2018 ya da 2019'da bu projeyle ilgili teklif aldım. Açıkçası, beni bu projeye çeken bir milyar olmasa da milyonlarca neden var. Birincisi, o sırada kariyerim yükselişe geçiyordu ve bana bu film için materyal gönderildi. Müziğini bile dinlemeden önce YouTube'daki ilk röportajlarını izledim.

Bugün röportajlarda tamamen alışılmadık bir şekilde oldukça çatışmacı ve gizemli bir tavrı vardı. Örneğin, sorunuza Dylan'ın tarzında cevap verseydim garip olurdu, gerçek bir sohbet olmazdı. Bu yüzden beni ilk etapta çeken onun karakteri ve bu röportajlardı.

Tabii bir de müziği ve 60'larda temsil ettiği her şey var. Sadece Amerika Birleşik Devletleri'nde değil, Fransa'da, Japonya'da ve tüm dünyada önemli bir figürdü!

Bu film üzerinde beş buçuk yıl çalıştıktan sonra, bugüne kadar yaptığım her şey içinde üzerimde en büyük kişisel etkiye sahip olan rolün ve projenin bu olduğunu söyleyebilirim. Tüm filmlerimle gurur duyuyorum ama bu filmin üzerimde benzersiz bir etkisi oldu.

Peki bu sizin için ne anlama geliyor? Bob Dylan'ın sizin için mirası nedir? Zor bir soru olduğunu biliyorum.

Pete Seeger 'ı canlandıranEdward Norton: Bence Dylan'ın öneminin gerçek kanıtı ünlü sözlerinden birinde yatıyor: "Çoklukları barındırıyorum". Eserleri muazzam, onlarca yıla yayılıyor ve bizim hayatlarımızla birlikte gelişiyor. Belirli anlarda, yaptıklarının belirli yönleri bizim için özel bir anlam kazanıyor ve daha sonra çalışmalarının başka boyutlarına bağlanıyoruz.

Mirası müziğin çok ötesine geçiyor: hayatın pek çok evresini, yönünü ve boyutunu kapsıyor - ister siyasi, ister duygusal, ister başka bir şey olsun. Bu çok büyük bir iş. Ve bence onun yaratıcılığını bu kadar kalıcı ve geniş kapsamlı kılan da bu derinlik ve çeşitlilik.

Bir sanatçı olarak ne kadar ilham verici olduğu hakkında da çok konuştuk. Beni özellikle etkileyen şey sanatını şiddetle savunması. Yaratıcı dürtülerini şiddetli bir kararlılıkla takip etti, ticari sonuçlar ve hatta kamu onayı konusunda asla endişelenmedi. Bu çok güçlü bir yaklaşım ve taklit edilmesi zor, ancak bir ölçüt olarak paha biçilemez.

Ayrıca çok erken yaşlardan itibaren derin bir felsefi bilgeliğe sahip olduğunu düşünüyorum. Eserleri hakkında çok az konuşurdu ve anlamlarını açıklaması istendiğinde genellikle şöyle derdi: "Ne anlama geldiğini açıklamayacağım. Ne anlama geldiğine kendiniz karar vermelisiniz." Sanatının gücünün, her insanın ondan çıkarabileceği kişisel yorumda yattığına dair sezgisel bir anlayışı vardı.

Örneğin 'Boots of Spanish Leather' şarkısını ele alalım. Eğer sadece kız arkadaşı Sylvie'nin İspanya'ya gitmesiyle ilgili olduğunu söyleseydi, o zaman şarkı evrenselliğini yitirirdi. Olabilecek tek şey buydu. Ancak bunu açıklamayarak, şarkının her insanda kendi deneyimlerine bağlı olarak farklı yankılanmasına izin veriyor.

Zaman geçtikçe, bir eseri tam olarak değerlendirmeye zaman bile tanımadan önce inceleme eğilimimizin nedenini daha fazla merak ediyorum. Bu benim çok düşündüğüm bir şey.

Monica, peki ya sen? Bu filmden önce Bob Dylan sizin için ne ifade ediyordu?

Monica Barbaro, Joan Baez: Çalışmalarını biliyordum ama büyük bir Dylan hayranı olduğumu söyleyemem. Hayranı değildim, hatta çok uzaktaydım. Bu hikayenin benim için anlamı ve sevdiğim şey, bu filme verilen farklı tepkileri izlemek.

Aynı gösterimden iki kişinin tamamen zıt fikirlerle çıktığını gördüm. Örneğin, annem filmi izledikten sonra gözyaşlarına boğuldu. The TimesThey Are A-Changin' hakkında konuşmayı bırakamadı. Yanımda oturduğunu, derinden etkilendiğini, neredeyse duygudan boğulduğunu hissedebiliyordum. Zamanın değişmesinin elzem olduğunu, bunun evrime olan ilgisini ve nesillerin kendi söylemlerine sonsuza kadar tutunamayacağı fikrini derinden etkilediğini söylüyordu.

Öte yandan, bir arkadaşımın babası bana bu filmin ona göre müziğin altın çağını, müzik tarihinin en iyi dönemini yansıttığını söyledi. Bundan asla uzaklaşmamamız ya da bir şeyleri değiştirmeye çalışmamamız gerektiğini düşünüyordu.

Her insanın filme dair böylesine benzersiz bir yorumu olmasını büyüleyici buluyorum. Bu tamamen müzikle, sanatla ve o dönemi yaşamış olsun ya da olmasın, o dönemle olan ilişkilerine bağlı.

Filmde beni en çok etkileyen şey, bir sanatçının evrimini kucaklaması, bunun neye benzediğini göstermesi ve mümkün olan çoklu perspektifleri sunması oldu. Filmdeki her karakterin Bob Dylan ile farklı bir ilişkisi, onun mirasına karşı benzersiz bir tepkisi var ve film bu yorum çeşitliliğini mükemmel bir şekilde yansıtıyor.

James Mangold harika bir yönetmen. Seyircisini asla belirli bir görüşe zorlamıyor. Herkesi film ve Bob Dylan hakkında kendi deneyimlerini yaşamakta özgür bırakıyor. Bunu büyüleyici buluyorum. Dylan pek çok insan için pek çok şey ifade ediyor ve çarpıcı olan da sabit bir tutarlılık olmaması.

Bence Dylan'ın kendisi de bu fikri, yani eserleri hakkında belirli bir duygu dayatmama özgürlüğünü somutlaştırmaktan mutluluk duyardı. Bu film bu felsefeyi yansıtıyor ve bunun için ona derin bir hayranlık duyuyorum.

James, filmi çekmeden önce Bob Dylan ile çok zaman geçirdin. Bize biraz onunla tanışmanın senin için nasıl bir şey olduğundan, onun mirası hakkında ne düşündüğünden ve Monica'nın az önce söyledikleriyle olan ilişkisinden bahset. Filminizde tasvir edilme biçiminde bu akışkanlığı korumak istediği izlenimini edindiniz mi?

James Mangold, yönetmen : Oh, doğru. Bir sürü soru! Halının üzerindeki tırtıl... (gülüyor). Yani, miras. Bu benim de çok düşündüğüm bir kavram, aynı şekilde Dylan hayranı olan iş arkadaşlarımın da. Ama dürüst olmak gerekirse, filmi yaparken pek düşündüğüm bir şey değildi.

Film 1965 yılında sona eriyor. O noktada karakterlerin hiçbiri herhangi bir 'mirasın' farkında değildi. Kendi kariyerlerinde geliştirecekleri dogma ya da ilkeler hakkında net bir fikirleri olduğundan bile emin değilim. Belki Pete, evet, ama Bob'un o sırada tam olarak oluşmuş bir sanatsal felsefesi olduğundan şüpheliyim.

İster yazarken, ister yönetirken, isterse de bu yeteneklerle işbirliği yaparken temel amacım bizi o ana, o anın temsil ettiklerine bağlamaktı. Bu olayları 25, 35 ya da 50 yıl sonra yorumladığımız şekilde değil.

Kimse bir şarkıyı ilk kez söylediğinde onun bir ikon haline geleceğini bilemez. Kimse bunun kültürel bir dönüm noktası haline geleceğini bilemez. 'İkon' kelimesi, neredeyse her şeye ve her şeye atıfta bulunmanın çok modern, internet sonrası bir yoludur. O zamanlar Bob Dylan sadece bir şarkıcı ve söz yazarıydı, ancak son derece güçlü bir şeyle bağlantılı olduğu açıktı.

Sanırım kendisi de bir düzeyde bunun farkındaydı. Özellikle Timothée için ama aynı zamanda tüm ekip için yapmaya çalıştığım tek şey, tam da o ana, o kişiler arası ilişkilere odaklanmaktı. O sırada olanlar aynı büyüklükte değildi. Olayın ne kadar devasa bir hal aldığını görmek onlar için neredeyse bir şok oldu.

Ve tüm bunlar basit bir eylemden doğdu: gitar telleri, bir pena, birkaç tırnak, bir ses. Bu küçük, samimi jestler, ticaret ve popüler kültür karşısında inanılmaz derecede etkili bir şeye dönüştü.

Yani, miras, evet.

Bob Dylan ile tanışmaya ve onunla vakit geçirmeye ne dersiniz?

James Mangold: Bu sadece bir şeyi doğruladı: O bir muamma, bir gizem. Ama gerçekte, elinde bir fincan kahveyle bir masada oturan ve sıradan soruları yanıtlayan bir adamdı: "Sana kim Bob dedi? Sana kim Bobby derdi?" ya da "Yazarken yatağında mı yoksa masada mıydın? Günün hangi saatinde?"

Kafamda belki de biyografi yazarlarının sormayacağı basit sorular vardı. Aynı zamanda Jay'le birlikte yazdığımız senaryo hakkındaki izlenimlerini ve yorumlarını alıyordum. Beni şaşırtan şey, bana çok dürüst bir bakış açısı sunmasıydı. Örneğin bana elektrikliye geçme kararının kültürde bir devrim yaratma ya da bir beklentiyi karşılama çabası olmadığını söyledi. Bu sadece sahnede yalnız olmama, Buddy Holly, Little Richard ya da Hank Williams gibi hayranlık duyduğu diğer müzisyenlerle işbirliği yapma arzusuydu.

Çok önemli bir kültürel anın zirvesinde olduğunun farkında değildi. Sadece o anı yaşıyordu. Ve bu bana evrensel bir gerçeği hatırlattı: hayatlarımızda önemli dönüm noktalarını ne zaman yaşadığımızı her zaman bilemeyiz. Ancak geriye dönüp baktığımızda bunun farkına varırız.

Bu alçakgönüllülük benim için çok ilham vericiydi. Çoğu zaman her şeyi açıklamaya, davranışlarımızı haklı çıkaracak cevaplar bulmaya çalışırız. Ancak bu analizi kendimize uygulasaydık, hepimiz birer muamma olurduk. Neden dün değil de bugün kahvaltıda bunu yedin? Bazen cevap yoktur.

İnsanlar Bob Dylan'a gizemli diyor ama o 55 orijinal albüm yapmış, aşk, felsefe, politika ve insan ilişkileri hakkında şarkılar yazmış bir adam. Böyle bir sanatçı gerçekten "gizem" olmakla suçlanabilir mi? İnsanların "bu kadar yeter" demesi için ne kadar yaratmanız gerekir? Yoksa ne kadar çok yaratırsanız o kadar çok soru soruluyor ve bu sorulara cevap vermezseniz etiketleniyor musunuz?

Benim için görüşmemizden çıkardığım şey Bob Dylan'ın her şeyden önce bir insan olduğuydu. Bir hayat yaşamış, yalnızlık, şüphe ve kafa karışıklığı gibi temel duyguları hissetmiş. Bu da bir yönetmen olarak oyuncuları yönetme biçimimde beni özgürleştirdi. Magna Carta'nın ya da Bağımsızlık Bildirgesi'nin imzalanması hakkında bir belgesel yapmıyordum. Sanatçılar, onların ilişkileri, kıskançlıkları, aşkları ve çatışmaları hakkında bir hikaye anlatıyordum. Oyuncuların üzerinde çalışabileceği şey buydu ve bu inanılmaz derecede faydalı oldu.

Timothée, hangi parçayı bir araya getirmek senin için en zoruydu? Ve müzikal olarak konuşursak, kişisel hayatınızda bu filmin bir "öncesi" ve "sonrası" var mı?

Timothée Chalamet: Bob Dylan'a olan tutkum ya da onu anlamam açısından bir "önce" mi? Hangisinin daha zor olduğunu bilmiyorum. Bir yandan, film başlamadan önce 64 ve 65 yıllarına ait rock'n'roll şarkılarının, halk müziğinin aksine bana daha tanıdık geldiğini söylemeliyim. Ama üzerinde çalışmaya başladıktan sonra en çok özgürlüğü halk müziğinde buldum!

Tek başınıza gitar çaldığınızda gerçekten kendi ritminizi, kendi anlarınızı bulabiliyorsunuz. Ama 'Like a Rolling Stone' gibi Amerikan imgeleminde çok derin kökleri olan rock'n'roll şarkılarında neredeyse kapana kısılıyorsunuz, çünkü zaten çok simgeseller.

Öncesi ve sonrası açısından, evet, kesinlikle. Amerika'da bunun hakkında çok konuştum. Ana akım müzikle büyüdüm: hip-hop, pop, o sırada iTunes'da ne varsa. Ancak bu filmden sonra ve Bob Dylan sayesinde The Rolling Stones ve The Beatles gibi ikonik sanatçıları keşfettim. Bu keşifler sadece en bilinen şarkılarla sınırlı kalmadı, Fransa'daki Nouvelle Vague gibi akımları da keşfetmemi sağladı.

Her ne kadar 60'ların Amerikan müziğinden farklı görünse de, o dönemde Fransa'da sanatsal dönüşüm için aynı arzu vardı. Bu tutumların nasıl birleştiğini görmek büyüleyici.

Bence 18 ya da 25 yaşındaki gençlere bunun sadece bir müzik eğitimi meselesi olmadığını, bugün nerede olduğumuzu anlamanın bir yolu olduğunu hatırlatmak önemli. Bu açıklık, özellikle de herkesin sabırsızlıkla ama aynı zamanda umutla birlikte ilerlemesini sağlamanın bazen zor göründüğü bir dönemde çok önemli.

Timothée, Bob Dylan'da somutlaştırılması en zor yön ya da şey neydi, özellikle de hayatının böylesine dönüştürücü bir döneminde?

Timothée Chalamet: Açıkçası buna verecek iyi bir cevabım yok, yemin ederim! Bunu söylemek gerçekten zor. Ama belli bir özgürlük olduğunu söyleyebilirim ve aynı zamanda en büyük zorluklardan biri de hayatının o dönemiyle ilgili materyal eksikliğiydi.

Bob Dylan hakkında 1963, 1964 ve 1965 yıllarına ait muazzam miktarda görsel malzeme, belgesel ve müzik var. Ancak film 1961-1962 yıllarında, yani Dylan hakkında çok az içeriğin olduğu bir dönemde başlıyor. İnternette neredeyse hiç video yok ve mevcut müzik genellikle demolarla sınırlı.

Bu demoların çok azı üretildi, bu da bana bu dönemi keşfetmek için daha fazla özgürlük verdi. Ancak paradoksal olarak, bu dönem aynı zamanda tarihçilerin ve sıkı Bob Dylan hayranlarının bile hakkında daha az şey bildiği bir dönem. O yıllara dair bilinen çok daha az hikâye ya da ayrıntı var, bu da yorumu hem büyüleyici hem de karmaşık hale getiriyor.

Edward ve Monica, sizin için nasıldı? Başa çıkması en zor şeyler nelerdi? Edward, süreci çok fazla parçalamak istemediğini söylemiştin, peki ya banjo? Özellikle sahnede canlı şarkı söylediğiniz o uzun akşamlar için karmaşık mıydı?

Edward Norton: Zaten sirk eğitimim sırasında biraz klasik banjo çalmayı öğrenmiştim. Ama bilirsiniz, Fransız klasik banjosu halk banjosuyla aynı değildir. Biraz alışma süreci oldu.

Ama dürüst olmak gerekirse, müzik hiçbir zaman bir meydan okuma olmadı. Bir keyifti. Müzik bir yönetmenin size verebileceği en büyük hediyedir. Biri size "Gel, çalış ve bu müziği çal" dediğinde, bu sadece bir rüyanın gerçekleşmesidir.

Monica, rolündeki en büyük zorluk gitar mıydı yoksa şarkı söylemek miydi?

Monica Barbaro: Evet, Edward'ın da dediği gibi, tüm zamanların en büyük hediyesi olduğunu söyleyebilirim. Birkaç ay boyunca her gün oturup gitar öğrenmeyi ve şarkı söylemeyi tam günlük bir iş olarak görebilmek inanılmazdı. Bu süreçte beni destekleyen olağanüstü koçlara erişimim olduğu için kendimi gerçekten şanslı hissediyorum.

Ama evet, aynı zamanda son derece zordu, çünkü Joan'a çok hayranım. O inanılmaz bir müzisyen ve pek çok insan benim ona duyduğum saygı ve hayranlığı paylaşıyor. Dolayısıyla onun sesine, müzikalitesine yaklaşmaya çalışmak göz korkutucuydu. Üstlenmek oldukça korkutucu bir meydan okumaydı.

Ama aynı zamanda tüm zamanların en büyük hediyesiydi. Ve şimdi gitar çalabiliyorum, değil mi? Yani bu bile başlı başına bir zafer.

Timothée, röportajın başında da söylediğiniz gibi bu rolün üzerinizdeki en büyük etkiye sahip olduğunu söylüyorsunuz. Oyunculuğunuzu ve bu rolü düşündüğünüzde, sizi kendinizle en çok gururlandıran şey nedir? Ve bu büyük rol kariyerinizin geri kalanı için yeni korkulara yol açtı mı?

Timothée Chalamet: İçtenlikle söyleyebilirim ki, bu sadece kişisel değil, kolektif bir gurur. Buradaki hepimiz için ve ayrıca bugün burada olmayan Elle Fanning için gerçek bir gurur kaynağı. Kendimizi tamamen 60'ların dünyasına kaptırdık. Bu film için her şeyimizi verdik.

Elimizden geleni yaptık derken, tüm modern alışkanlıklarımızı -telefonları, günümüzün dikkat dağıtıcılarını- bir kenara bırakıp kendimizi tamamen o döneme kaptırdık demek istiyorum. Edward, Pete Seeger'ın sadık bir savunucusuydu, ona göre bu "Bob Dylan filmi" değildi. Monica ise Joan Baez'i aynı zihniyetle, karakterini tutku ve sadakatle savunarak canlandırdı.

Korkularımdan biri de buydu: Bu filmin de son zamanlarda izlediğimiz pek çok film gibi biraz 'formatlanmış' bir başka klasik Hollywood biyografisi olması. Bob Dylan, hakkını vermeyi, derin bir saygı, kusursuz bir oyuncu seçimi ve tam bir katılımla yaklaşılmayı hak eden bir karakter. Biz bunu %150 yaptık. Bu sadece Bob Dylan hakkında bir film değil, tüm bir dönemi, 60'lı yılları inceleyen bir film. Dediğim gibi, Fransa'da bir Yeni Dalga vardı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bu bir müzikal hareket, kültürel bir çalkantıydı.

Korkulara gelince, hayır, hiç hissetmiyorum. Açıkçası, giderek daha az endişeleniyorum. 30'uma yaklaşıyorum ve bu hayat - seçtiğim bu kariyer - o kadar garip ki, herhangi bir korkuyla buna girişmek aptallık olurdu. Dünyanın bakışları altında yaşamayı seçmek garip bir hayat ama korkmadan ilerlemeniz gereken bir hayat.

Timothée, Bob Dylan ile tanışma fırsatın oldu mu? Olmadıysa, neden olmadı? Bu bir pişmanlık mı?

Timothée Chalamet: Cevabım kısa: hayır, onunla hiç tanışma fırsatım olmadı. Elbette tanışmak isterdim ama aynı zamanda ona büyük saygı duyuyorum. Filmde de gördüğünüz gibi, oldukça gizemli bir insan.

Bu buluşmanın gerçekleşmesinin kolay olmayabileceğini fark ettim. Onunla tanışmayı çok isterdim ve hala da istiyorum, ancak onu şahsen görme arzum hiçbir zaman ona duyduğum saygıdan daha ağır basmadı. Kendisini öne çıkarmayı, toplum içinde göstermeyi ya da 83'te yeni arkadaşlar edinmeyi pek seven biri olmadığını da anlıyorum.

James, Bob Dylan'ın senaryonun yaratım sürecine oldukça dahil olduğunu okudum. Daha fazlasını öğrenebilir miyiz? Hangi düzeyde? Gerçeklerle bazı oynamalar yapıldığını fark ettik. Bu onun inisiyatifi miydi?

James Mangold: Ah, sanatsal özgürlük... Walk the Line gibi bu film de gerçek karakterler üzerinde çalıştığım tek film değil. Le Mans 66 ya da A Stolen Life'ta bile gerçek olaylardan esinlenen hikayeler anlatıyoruz. Bazıları bunlara "biyografik film", bazıları da "yarış arabası filmi " diyor ama aslında bunlar hep farklı açılardan anlatılan biyografik hikayeler.

Önemli olan gerçeği bulmaktır. Ama tek bir gerçek yoktur. Bob Dylan söz konusu olduğunda bile, her insanın yaşananlara dair kendi bakış açısı olacaktır. Bir yönetmen olarak, bir sahnenin üç versiyonunu çekemem; birini seçip ona sadık kalmalıyım.

Sanatsal özgürlükler açısından, Dylan "Gerçekte olan bu, ama devam edin ve farklı şekilde yapın" demek için orada değildi. Tüm projenin sadece gerçekleri yazıya dökmekten farklı bir girişim olduğunu anladı. Bir Wikipedia girişi, bir zaman çizelgesi ya da tarihler içeren bir dizi altyazı yapmak istemiyorduk. Amacımız bir duyguyu, bir hissi yakalamaktı.

Kitaplar gerçekleri belgeleyebilir. Diskografiler müziği arşivler. Belgeseller yaşananların gerçek görüntülerini gösterir. Ancak bizim filmimiz bu formatların hiçbirinin yakalayamadığı bir şeyi yakalamak zorundaydı: kameraların olmadığı odalarda neler olduğunu, karakterlerin dış dünyadan uzakta, kendi evlerinin mahremiyetinde neler hissettiklerini.

Çünkü bir belgesel, dürüst olalım, gerçekliğin yakalanması değil, o gerçekliğin bir kamera eşliğinde temsil edilmesidir. Ve Dylan'ın bana verdiği şey, o sırada ne hissettiğine dair çok dürüst bir açıklama. Beni ilgilendiren ne olduğu değil, bunu nasıl deneyimlediğiydi.

Benim için öne çıkan ve Timothée ile paylaşıp senaryoya dahil ettiğim bir şey, Dylan'ın bana bir müzik grubuna sahip olma arzusundan bahsetmesiydi. Birkaç kez kullandığı kelime "yalnızlık" idi. Bana solo bir sanatçı olmanın nasıl bir şey olduğunu tarif etti ve bu çok güçlüydü.

Bu, kültürde devrim yapma ya da popüler müziğin yönünü değiştirme arzusu değildi. Bu temel bir ihtiyaçtı: artık sahnede yalnız hissetmemek. Johnny Cash ve Tennessee Üçlüsü'nü gördüğünde kendi kendine şöyle derdi: "Onlar eğleniyor, ben ise yapayalnızım.

Yalnızlık ya da bağlantı kurma arzusu gibi bu ilkel duygular, bir yönetmen ve senarist olarak her zaman yakalamaya çalıştığım temel unsurlardır. Çünkü bir oyuncu için bağlantı kurma ihtiyacını oynamak, popüler müziğin kültürel modelini değiştirme arzusunu oynamaktan çok daha somuttur.

Ve bence hayatımızda yaptığımız pek çok şey bu ilkel duygular tarafından yönlendiriliyor. Dylan bana hayatının o döneminin duygusal gerçeklerine dair değerli bilgiler sundu ve bu çok değerliydi.

Timothée, 60'lara geri dönmekten bahsettin ve filmde bunu görüyoruz: müziğin politik bir rol oynadığı ve Bob Dylan'ın sivil haklar mücadelesine dahil olduğu bir dönemdi. Film, Amerika'nın bilinmeze doğru sürüklendiği ve o dönemin ilerlemelerinin tehdit altında olduğu bir zamanda vizyona giriyor. O dönem için belli bir nostalji hissediyor musunuz? Ve bu sizi Amerika'nın bugün geldiği nokta üzerine düşünmeye sevk etti mi?

Timothée Chalamet: Evet, bence bir nostalji var. Ve eğer bu nostalji varsa, bunun nedeni 60'lı yıllarda Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger gibi genç sanatçıların ya da James Baldwin gibi düşünürlerin emsallerinin olmamasıdır. Gerçek bir iyimserlik, insanların ve olayların değişebileceği ve sanatın önemli bir siyasi veya kültürel etkiye sahip olabileceği fikri vardı.

Bence bugün durum farklı. Bence çok daha fazla sinizm var. Genç nesil - ister Amerika Birleşik Devletleri'nde, ister Fransa'da ya da dünyanın başka bir yerinde olsun - belki de 1960'lardakinden bile daha yoğun engellerle karşı karşıya. Çevre sorunlarını ya da bahsettiğiniz siyasi krizleri düşünürseniz, bu zorlukların çok büyük olduğunu görürsünüz.

Bugün Bob Dylan gibi bir figürün ortaya çıktığını görmek inanılmaz olurdu. Ancak bu düzeyde bile belli bir sinizm olduğunu düşünüyorum. Örneğin, eğer birisi çok eleştirel ya da kararlı bir şarkı ya da filmle ortaya çıkarsa, bu geri kafalı ya da 'kurumsal' olarak algılanabilir. Bu tür bir tutum bugün engelleri aşmayı daha da zorlaştırıyor.

Zaman ayırdığınız için teşekkürler.

Mükemmel Bir Yabancı sadece Bob Dylan hakkında bir biyografik film değil. Tutkulu oyuncular ve teknisyenlerden oluşan bir ekip tarafından hayata geçirilen, müziğin değişim için bir araç olduğu bir döneme canlı bir övgü. Chalamet, Norton, Barbaro ve Mangold dönemin ruhunu ve Dylan'ın sanat ve kültür üzerindeki kalıcı etkisini aktarıyor.

Film, 29 Ocak 2025'ten itibaren sinemalarda, duygusal ve yansıtıcı bir sürükleyicilik vaat ediyor. İster Dylan hayranı olun, ister Altmışlı yılların ruhunu keşfetmeye meraklı olun, kaçırılmaması gereken bir deneyim.

In which theaters near me is the movie Un Parfait Inconnu shown?

Kullanışlı bilgi

Tarihler ve zaman çizelgeleri
Tarihinde 16 Ocak 2025

× Yaklaşık açılış saatleri: açılış saatlerini teyit etmek için lütfen tesisle irtibata geçin.

    Yer

    112 Rue du Faubourg Saint-Honoré
    75008 Paris 8

    Rota planlayıcı

    Ulaşılabilirlik

    Yorumlar
    Aramanı düzelt
    Haberler
    Cuma
    Perşembe
    Cumartesi