Концерт ансамблю Sequentiae: Stabat Mater Дворжака, диригент Матьє Боннін

Ensemble Sequentiae святкує своє 10-річчя з твором, який ознаменував його перше десятиліття: Stabat Mater Дворжака. 10 років програм, майже 200 концертів, спочатку в Парижі, потім у Центральному регіоні, а потім національні та міжнародні виступи: Париж, Шартр, Ліон, Марсель, Безьє, Брюссель, Амстердам, Рим, Дубайська опера...

Заснований у 2014 році Матьє Бонніном, який спочатку складався з аматорського хору та професійного оркестру, Ensemble Sequentiae зараз є професійним ансамблем, який забезпечує основу для аматорської практики, заснувавши академію в місті Безьє. Спеціалізуючись на симфонічній духовній музиці, ансамбль вирізняється музичною єдністю, яку утворюють хор і симфонічний оркестр.

Композиція Stabat Mater тісно пов'язана з сімейною трагедією Антона Дворжака. 21 вересня 1875 року померла його новонароджена донька Йозефа. У відповідь на цю втрату Дворжак створив першу версію твору в період з 19 лютого по 7 травня 1876 року. Цю версію було розподілено між чотирма солістами, хором і фортепіано. Дворжак відклав твір, так і не взявшись за оркестровку. Згодом Дворжак втратив ще двох своїх дітей з різницею в кілька тижнів: доньку Ружену 13 серпня та старшого сина Отакара 8 вересня 1877 року. Саме тоді він повернувся до рукопису, який покинув минулого року. Він додав три частини (номери 5, 6 і 7) і оркестрував весь твір у жовтні-листопаді 1877 року. Композитор подолав власні страждання, щоб створити твір, пронизаний бурхливими, спонтанними емоціями.

Більше інформації

Виконавці

Анна-Лор Юлін - сопрано

Анук Дефонтеней - мецо-сопрано

Лео Мускат, Сіріл Чеккалді - тенори

Томас ле Коллер, Олександр Артеменко - баритони

Хор та оркестр Sequentiae, Академія Sequentiae

Матьє Боннін - режисура

ЗАЙМІТЬ СВОЇ МІСЦЯ.

Біографії:

• Матьє Боннін, музичний директор

Матьє Боннін навчався у Національній вищій консерваторії музики в Парижі та Бірмінгемській консерваторії. Був призначений диригентом хору Шартрського собору, з яким виступав на різних концертах і в телевізійних програмах France Culture, TF1 і France 2. Паралельно він навчається співу у Еммануеля Мендеса, учасника хору Паризької опери. У вересні 2017 року Матьє Боннен став хормейстером у Puy du Fou. У 2019 році він отримав ступінь магістра оркестрового диригування з відзнакою в Королівській консерваторії Брюсселя в класі Робіна Енгелена. Того ж року він був асистентом диригента в Національному театрі Брюсселя та Королівській опері Валлонії у постановці Джона Адамса "Я дивився на стелю, а потім побачив небо". У 2020 році Матьє Боннін був призначений хормейстером Консерваторії округу Безьє. У 2021 році він отримав державний диплом професора з керівництва вокальними ансамблями, а згодом - сертифікат про професійну придатність.

Того ж року він був призначений диригентом Симфонічного оркестру Середземноморських островів, а в 2024 році диригував у Театрі Єлисейських полів.

• Анна-Лор Гюлін, сопрано

Анн-Лор почала вивчати гру на поперечній флейті у віці 6 років під керівництвом своєї матері, яка також є флейтисткою. Але саме спів захопив її інтерес і цікавість, коли вона вступила до престижної хорової школи Радіо Франс у 2004 році.
Нещодавно Анна-Лор отримала ступінь магістра оперного співу в Національній вищій консерваторії музики і танцю Парижа (CNSMDP) з першою відзнакою в класі Елена Голжевіта, Шарлотти Бонне і Фредеріка Рубе.
Анн-Лор співала як солістка з такими оркестрами, як Філармонічний оркестр Радіо Франції та Національний оркестр Франції, а також Паризький оркестр під керівництвом Даніеле Гатті, Франсуа-Ксав'є Рота, Пааво Ярві та Даніеля Хардінга.
У 2019 році Анн-Лор здобула першу премію на конкурсі імені Гектора Берліоза та першу премію на конкурсі Les Clés d'Or. Вона також є лауреаткою премії Фонду Вільямсона в Академії музики Фестивалю дуг.

Анна-Лор дебютувала в оперному театрі в партії Папагени, а потім Паміни ("Чарівна флейта", Моцарт). У 2021 році вона зробила свої перші кроки в ролі Адіни ("Елізір кохання", Доніцетті) під керівництвом Лора Деваля на кількох великих сценах регіону Іль-де-Франс. Вона також співала партію Еврідіки в "Сирітці та Еврідіці" Глюка під керівництвом Бенжамена Фо та партію Розіти в "Маріонетці біля входу" Оффенбаха в Національній опері Франції (CNSMDP). Вона виконує партію Лефевра, Россіньоля та Пастурелі у спільній постановці Паризької філармонії та CNSMDP "Дитина і сортілігес" Равеля.

Завжди прихильниця хорової музики, зараз вона співає з престижним ансамблем "Пігмаліон" (диригент Рафаель Пішон), ансамблем "AEDES" (диригент Матьє Романо), ансамблем "Кореспонденції" (диригент Себастьєн Доке), а також з "Метаболами" (диригент Лео Варинські) та "Концертом Астре" (диригент Еммануель Хаїм). (дир. Лео Варинські) та Le Concert d'Astrée (дир. Еммануель Хаїм).
З 2021 року Анн-Лор регулярно співпрацює з асоціацією Tournesol-Artists in Hospitals, завдяки якій вона виступає в лікарнях, співаючи біля ліжок пацієнтів, або на фіксованих концертах.

• Анук Дефонтеней, меццо-сопрано

Анук навчалася у дорослому хорі Собору Паризької Богоматері та у Вищій ліричній школі Сесіль де Бувер. У 2023 році вона стала лауреатом першого конкурсу Tremplin, організованого Фондом Тутті в Амфітеатрі Опери Бастилії, а також Фондом Руамон, де вона виконувала партію 3-ї дами в "Чарівній флейті" В.А. Моцарта.

Вона регулярно співпрацює з ансамблем "Пігмаліон" (диригент Рафаель Пішон), "Гармонічною поемою" (диригент Венсан Дюместр), "Паладинами" (диригент Жером Корреас) та ансамблем "Айгал". Вона виконувала на сцені різноманітні партії, зокрема Дитя (L'Enfant et les sortilèges М. Равеля), Юдиту (Juditha Triumphans А. Вівальді), Німфу та Пастушку (Armide Люллі), Матір Жанну (Dialogues des Carmélites М. Пуленка), а також сольні партії у Реквіємі Дюруфле, "Страстях за Іоанном" Й. С. Баха, "Stabat Mater" А. Перголезі та "Заспокійливій молитві" Д. Монтеверді. Незабаром вона виступить у квартеті в кантаті BWV 48 Й.С. Баха в Театрі Єлисейських полів, виконає партію альта в Месі сі Баха, а також візьме участь у концертах квінтету в Соборі Паризької Богоматері в Парижі.

• Томас Ле Колетер, баритон.

Томас вивчав оперний спів у CRR у Булоні-Білланкур, а потім розвивав свій смак до барокової музики з Жюлі Гасслер, Мішелем Лаплені, Андреасом Шоллем та Жераром Лєсне. У 2017-2023 роках він регулярно співав з Амстердамським бароковим хором під керівництвом Тона Купмана, завдяки чому співав по всьому світу (Віденський Концертхаус, Амстердамський Концертгебау, Мадридська національна аудиторія, Шанхайський симфонічний зал, Заборонене місто в Пекіні та ін.). Виступає як соліст і хорист з різними ансамблями (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon та ін.).

• Олександр Артеменко, баритон.

Томас вступив до просунутого відділення для молодих співаків у CRR в Парижі, де навчався у Флоранс Гіньйоле. Його хорова підготовка в JCP дозволила йому працювати під керівництвом таких диригентів, як Лоуренс Еквілбі, Жоффруа Журден, Джон Нельсон, Філіп Херревеге та Рене Якобс. Наразі він працює з Крістін Швейцер.

Його репертуар варіюється від ораторій, таких як "Еліас" Мендельсона та "Месія" Генделя, до оперних партій, таких як Папагено, Ескамільйо, Дон Жуан, Граф з "Весілля Фігаро" та Гульєльмо з "Весілля Фігаро". Нещодавно він виконав партію Родеріка Ашера з незавершеної опери Клода Дебюссі "Падіння дому Ашерів". У цьому сезоні він заспіває партію Шонарда з опери Пуччіні "Богема".

• Сиріл Чеккалді, тенор.

Кирило відкрив для себе спів у гуртку "Маленькі співаки Сен-Домінік". Після закінчення бакалаврату він вирішив вивчати спів і вступив до класу ліричного співу в Регіональній консерваторії Версаля. Захоплений хоровим співом, він разом із друзями заснував ансамбль Octavoces - октет, покликаний досліджувати колективну та індивідуальну вокальну практику на різних рівнях.

Водночас, у 2022 році він приєднався до академії Ensemble Sequentiae, щоб розвиватися у професійному середовищі. Виконання Stabat Mater Дворжака як соліст у віці 19 років стане важливим кроком у його молодій професійній кар'єрі.

• Лео Мускат, тенор

Здобувши науковий ступінь бакалавра та відвідавши підготовчий клас з літератури в ліцеї Фенелон, Лео Мускат занурився в університетські студії виконавських мистецтв, одночасно вдосконалюючи свій оперний спів у Паризькій вищій школі музики під безцінним керівництвом Даніеля Оттеваре, Франсуа Ле Ру та Мірей Ларрош.

Його творчий шлях розпочався в театрі як асистента режисера Олів'є Пі в постановках "Прометея Енхаона" за Есхілом та "Молода дівчина, шахрай і мул", переказі казки братів Грімм, зробленому Олів'є Пі. Він також грав і співав у кількох його виставах ("Матіс дер Малер", "Альцеста" та "Юна дівчина, мудрець і мул"). Згодом спів став його основним заняттям, оскільки він об'єднав свої пристрасті до музики, літератури і театру.

Свої перші кроки на сцені Реймської опери він зробив у складі ансамблю "Паладини" Жерома Корреаса, виконавши знакову партію Тесто в опері Монтеверді "Битва Танкреда і Клорінди". Його широкий і еклектичний репертуар варіюється від оперети до буффів і серйозних оперних партій, а також духовної музики, ліричних пісень і камерної музики a cappella. Зовсім недавно він мав честь виконувати складні соло в "Stabat Mater" Россіні, "Реквіємі" Моцарта, "Месії" Генделя та "Страстях за Іоанном" Баха під натхненним керівництвом Матьє Бонніна та ансамблю Sequentiae.