奥赛博物馆的粉彩画展，从米勒到雷东再到德加--图片报道

在预计 2023年在巴黎举行的美丽展览 中，我们发现奥赛博物馆的粉彩画。事实上，就在马奈/德加 的活动之前，在奥瓦兹河畔的梵高之前，这个具有象征意义的巴黎博物馆推出了一个展览，展示从其近500件作品的收藏中提取的100幅粉彩画。必须指出的是，上一次关于粉彩画的展览是在2009年举办的，名为 "Le Mystère et l'éclat"。

从2023年3月14日至7月2日，该展览将从其收藏的约500件作品中选出约一百件粉彩画。值得注意的是，上一次如此大规模的博物馆粉彩画展览（Le Mystère et l'éclat）可以追溯到2009年。 这个新的展览让我们发现或重新发现这些收藏品中的珠宝，其中包括米勒、德加、马奈、卡萨特、 雷东、莱维-杜尔默等人的作品。

粉彩是一种备受艺术家们赞赏的绘画技术，在色彩和纹理方面提供了极大的表达自由。从 模糊的轻盈到最有力的孵化、挥舞、逗号和点缀，粉彩允许有各种各样的风格和技术。重要的是，像德加这样的艺术家从1888-90年起几乎只使用粉彩，选择粉彩标志着他对绘画和色彩的辛勤研究达到了顶峰。

粉彩画展围绕八个主要主题展开，突出了19世纪下半叶以来粉彩画的复兴。这些主题与这一时期粉彩画技术被扩展到的新主题和体裁相对应。第一个房间，"社会性"，重点是粉彩肖像画，继18世纪之后。陆地和海洋，米勒在这里占了上风，强调了粉彩是如何超越世俗的领域来处理农村生活的高尚。

在展览的中心，一个名为 "现代性 "的横断面专门介绍了大都市和社会变革给德加、莫奈、凯尔博特和布丹带来的全新主题。

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室内》是展览中最大的房间，包括室内场景和对儿童和家庭生活的亲密描述，有时接近于快照，粉彩有利于快速和自发的记录。玛丽-卡萨特（Mary Cassatt）、赫勒（Helleu）和维拉（Vuillard）的作品尤为突出。

亲密关系"也被设想为一个具有安静气氛的家庭空间。它的特点是德加的裸体，往往在他们的厕所，他自己描述为 "现代苏珊娜"。他们与马奈等人的作品进行了对话。自然的本质》展示了继布丹之后，粉彩是如何成为风景画的首选媒介的。虽然它非常适合记录大气变化和光线效果，但其材料的短暂性也可以给风景带来奇怪和空灵的特性，这也是象征主义者所珍视的。展览的最后两个部分是对Modernités的反应。阿卡迪亚》汇集了不同艺术家的作品（Fantin-Latour、Osbert、Puis de Chavannes、Desvallières等），见证了对人与自然之间共生关系的怀念，在时间之外，远离19世纪末经历的激进变革。

最后，"Âmes et Chimères"，一部分集中在Lévy-Dhurmer，另一部分集中在Redon，显示了对这些象征主义艺术家来说，粉彩的非凡可塑性如何使他们能够唤起梦想、内在生活和想象，并赋予神话一个新的维度。这个展览所涉及的主题的多样性给人留下了深刻的印象，它显示了粉彩作为一种艺术技巧的丰富性和多样性。

奥赛博物馆选择了八个主题展区来展示其粉彩画，从而提供了一个关于粉彩画在几个世纪中演变的全球视野。每个展室都经过精心组织，突出了展出的作品。值得注意的是，展览还展示了许多鲜为人知的艺术家的作品，从而使我们能够发现这一时期的艺术创作中鲜为人知的方面。

总之，奥赛博物馆的粉彩画展对于艺术爱好者来说是一场真正的盛会，他们可以从博物馆的粉彩画收藏中发现大约一百件作品。通过八个主题部分，展览展示了19世纪粉彩画的演变，突出了艺术家使用的风格和技术的多样性。我们被这些作品的美丽和精致所吸引，它们为我们周围的世界提供了一个诗意而动人的视野。