前往贝尔纳丹学院(Collège des Bernardins),参观位于其地下室的"历史遗产"(Un patrimoine méconnu)展览。从2023 年 10 月 18 日至 12 月 16 日,展览将免费开放,展出巴黎教区以前从未展出过的作品。展览精选了 14 幅绘画作品,见证了从 15 世纪到 20 世纪丰富而低调的艺术遗产。这些画作中的大部分从未与公众见面,此次特别展出。
在娜塔莉-沃勒(Nathalie Volle)和卡罗琳-莫里佐特(Caroline Morizot)的精心策划下,本次展览将我们带入了艺术史研究的深渊和教区神圣艺术委员会的承诺之中。教区圣物艺术委员会一直在努力寻找、修复和展示这些杰出的作品。从莫里斯-丹尼斯(Maurice Denis)到让-加布里埃尔-多默古(Jean-Gabriel Domergue)的作品,我们发现自己正处于过去与现在之间艺术对话的中心。
此次展览与高古轩画廊(Gagosian gallery)合作,该画廊还将推出斯特林-鲁比(Sterling Ruby)的作品,从而在遗产与当代艺术之间展开丰富的对话。米尼亚尔(Mignard)的《圣凯瑟琳》(Sainte Catherine)等曾一度被隐藏起来的作品重新成为人们关注的焦点,有望揭开长期以来的秘密。
在前圣器室,参观者可以领略到教区收藏的多样性。例如,这里有 "眨眼大师 "的作品,还有保罗-德-马蒂斯(Paolo de Matteis)的《圣母无染原罪》,这幅画曾在巴黎一座教堂的墙壁上被忽视。这些珍品都是收藏家和艺术家们慷慨捐赠的结果,象征着委员会在 1905 年政教分离法颁布后的持续投资。
这是一次难得的机会,可以欣赏到那些即使不是默默无闻,也是鲜为人知、不为公众所知的绘画作品。展览不仅突出了保护这一遗产的重要性,而且还彰显了其激励和感动当代和后代的潜力。
除周日外,展览每天开放,是一次沉浸在半个世纪艺术史中的难得机会。对于任何希望丰富自己对神圣艺术及其几个世纪演变的了解的人来说,这都是一次不容错过的体验。
展览以一幅神秘的《瞻仰图》拉开帷幕,这幅画出自 17 世纪初一位无名的西班牙艺术家之手,时间的流逝模糊了他的身份,但他的精湛技艺反映了埃斯科里亚尔的影响。这件作品是西班牙后文艺复兴时期艺术的代表作,在这一时期,宗教艺术起到了强化反宗教改革理想的作用。
接着,我们欣赏弗朗索瓦-热拉尔(François Gérard)受塞莱斯特-德-夏多布里昂(Céleste de Chateaubriand)委托创作的"圣泰雷兹"(Sainte Thérèse)(1827 年)。这幅肖像画同时体现了虔诚和政治,反映了法国复辟时期天主教的复兴。塞莱斯特-德-夏多布里昂请热拉尔绘制圣特蕾莎的肖像,是想向这个机构的守护神,路易十六和玛丽-安托瓦内特的女儿玛丽-泰雷兹致敬。画中的圣人跪在地上,身着加尔默罗会的服饰:她从阴影中走出来,只有脸部被神圣的光芒照亮。画布呈椭圆形,镶嵌在新哥特式花框中。最初,这幅画被放置在高高的祭坛后面,由天顶灯照亮。
皮埃尔-米尼亚尔(Pierre Mignard)的弟弟尼古拉-米尼亚尔(Nicolas Mignard)鲜为人知,他为我们带来了《亚历山大的圣凯瑟琳》(1654 年),这幅画和谐地融合了古典和巴洛克风格。它的重新发现和修复丰富了我们对法国宗教艺术史的了解。
16 世纪末一位无名的瓦伦西亚人创作的《圣约翰-邓斯-司各脱》见证了反宗教改革艺术中神学与哲学的交织,而加拉索(GALASSO)创作的《戴着十字架的基督》(Maestro dagli occhi ammiccanti)则让我们感受到了 "基督背负十字架 "的悲怆,展示了在意大利文艺复兴的推动下宗教主题的演变。
皮埃尔-雅克-卡泽(Pierre-Jacques Cazes)的 "Le Christ guérissant l'Hémorroïsse"(1706 年)完美地诠释了他的导师 Bon Boullogne 的影响,并通过圣母院的 "Mays "强调了兄弟会赞助在宗教艺术发展中的重要性。
最后,展览通过斯特林-鲁比(Sterling Ruby)和他的陶瓷作品"盆地神学/BRAVAMAX"(2014 年)将时间拉回到当代。鲁比将有机与工业融合在一起,展示了他对形式和材料的创新探索。
本次展览中的每件作品都是一扇窗口,让观众可以了解其创作的时间和地点,从而一窥几个世纪以来艺术用于表达和强化信仰的不同方式。
贝尔纳丹学院:免费参观巴黎最古老的中世纪建筑之一
不妨去参观一下巴黎最古老的中世纪建筑之一贝尔纳丹学院(Collège des Bernardins)。千万不要错过参观这座位于拉丁区中心的 13 世纪瑰宝,它是免费向公众开放的。这个文化场所全年开放,举办各种展览和活动,甚至还有一家咖啡餐厅。 [阅读更多]