Transumanze，阿尔贝托-鲁塞巴黎个展

Transumanze 是街头艺术家阿尔贝托-鲁塞（Alberto Ruce）与平面设计师兼视频艺术家卡拉-科斯坦扎（Carla Costanza）合作，于 2019 年开展的一个巡回视频、图片和艺术项目。该项目将于 2024 年 6 月 12 日至 29 日在 Nature Forte 画廊展出！

跨人种，展览

阿尔贝托-鲁塞（Alberto Ruce）的 "Transumanze "系列创作源于对微型移民、农村小村庄人口减少、祖传传统被遗弃以及人与自然之间脆弱联系的研究。为推动该系列的发展，他创作了巡回艺术项目 "Transumanze Project"，并开展了人类学研究、艺术驻留、绘画、公共艺术干预和视频访谈，这些活动后来成为卡拉-科斯坦扎（Carla Costanza）执导的纪录片 "Perché sei qui"（你为什么在这里）的生命力所在。

激发《Transumanze》系列创作灵感的地方都是一些小而边缘化的现实：古老的村庄、与世隔绝的破败街区、废弃的乡村、鬼城--这些现实遍布世界各地，比如西西里岛，阿尔贝托-鲁塞在那里一直生活到 19 岁。

这次展览的目的是讲述这位艺术家在被我们的社会遗忘的现实生活中，以身体和艺术的方式穿越村庄和乡村的旅程。他目睹了这个世界的消失，既着迷又震惊。

这是一个城市人的视角，他最初来自一个小村庄，后来搬到了欧洲的大城市。回到故土一段时间后，他对这个主题产生了浓厚的兴趣，并发现在他的周围，一个曾经繁荣的世界正在消亡，祖传的方法被遗忘，古老的习俗不复存在，一些地方和一些人被遗弃，听天由命。整个传统都在消失，对古老手势及其象征意义的记忆，或者对奶酪制作、椅子碾磨等习俗的记忆......都在消失，而大城市里的标准化生活却让他们受益匪浅。

他笔下的手艺人、传统渔民、牧羊人、俯视我们的放牧动物的肖像，他对传统方法的描绘，都是与仍然掌握着这些技能的男人和女人接触的成果。通过他的作品--绘画、素描或摄影--一个既复杂又简单的祖先的世界在艺术家眼前消失了，一个他似乎才刚刚发现但又似乎已经消失的世界。

"从墙壁到画布 "是本次展览的副标题：该系列的大部分作品都以艺术家后来创作的壁画为参考，创作了一系列 "从墙壁到画布 "的作品，将其目的地从短暂变为永恒。这些作品原本是供公众观赏的，现在却变得私密起来。艺术家的目的是记录自己的发展历程。

跨曼泽项目

Transumanze 是一个旅行视频、图片和艺术项目，于 2019 年 3 月在西西里岛启动。该项目由街头艺术家阿尔贝托-鲁塞（Alberto Ruce）与平面和视频艺术家卡拉-科斯坦扎（Carla Costanza）合作完成，目前仍在进行中。

2019 年，在项目实施过程中，艺术家们在该地区进行了调研，以选择他们的工作地点，寻找西西里岛几乎消失的边缘现实，主要是被遗弃的小村庄或人口稀少的城镇。在 10 个阶段中的每一个阶段，他们都与支持该项目的当地协会密切合作，并帮助他们与当地人进行调解。与当地人的交流帮助艺术家们发现了当地的风俗和传统；通过讲述他们的故事和他们所生活的地方的问题，他们丰富了研究和项目。

每个阶段都让壁画栩栩如生，尤其注重在作品与所在地域之间建立联系。创作壁画和其他作品所使用的大部分图像都来自卡拉-科斯坦扎（Carla Costanza）的视频片段。Perché sei qui"（你为什么在这里？）是一部关于她与该地区关系的亲密纪录片，以对当地居民的采访为基础。

整个 Transumanze 项目是对当地人民、历史和该地区面临的问题的致敬。该项目涉及的主题不仅与两位艺术家（均为西西里人）的故乡有关，还与其他许多地方有关。Transumanze 项目旨在通过探索和突出世界各地其他类似的现实，继续其旅程。

艺术家

阿尔贝托-鲁塞 1988 年出生于西西里岛。
作为一名画家，他既在城市环境中创作，也在自己的工作室创作。 13 岁时，他开始尝试使用喷漆和标记，并开始熟悉涂鸦世界。他开始了完全自学成才的艺术之旅，这段旅程由观察和与其他涂鸦艺术家的交流组成。

2009 年，他搬到巴黎居住了五年。
在
此期间，他有机会结识了许多艺术家，并参加了各种活动，包括国内和国际艺术节。 2011 年至 2014 年，他在巴黎美术学院学习素描、绘画和透视。阿尔贝托-鲁塞目前住在马赛，并在那里建立了自己的工作室。他在那里开展了一系列艺术项目，从而在法国和意大利之间建立了联系。

阿尔贝托-鲁塞的画作充满诗意、梦幻和细腻。他的绘画研究主要集中在透明度和色调上。
他处理的主题往往与感官知觉、人与自然的联系相关联。他的作品的特点是其主题的易逝。颜料与涂抹的支撑物（旧木头、纸板、石头、画布等）融为一体。在街头，他利用墙壁的色彩和粗糙度进行创作，并特别关注所到之处的背景和历史。