大卫-霍克尼：路易威登基金会最大规模的艺术家作品回顾展

从2025年4月9日至9月1日，路易威登基金会将举办大卫-霍克尼--请记住他们不能取消春天--有史以来规模最大的艺术家回顾展。这场奢华的展览将展出大卫-霍克尼跨越七十年（从1955年到2025年）的400多件作品 ，探索这位将艺术作为创新沃土的标志性艺术家的创意园地。

从布拉德福德到诺曼底的作品集

大卫-霍克尼基金会的每一个角落都绽放着鲜艳的色彩和葱郁的风景：油画、木炭画、视频装置、用 iPhone 和 iPad创作的数字作品 ......这些前所未有的选集汇集在一起，得益于从国际藏品和艺术家工作室借来的珍品。在霍克尼及其合作者让-皮埃尔-贡萨尔维斯-德-利马和乔纳森-威尔金森的指导下，每个房间都被设计成一个艺术空地，供人们自由探索。

从泳池到户外

展览以他早年在布拉德福德、伦敦和阳光明媚的加利福尼亚之间的生活为起点，展出了1950-1970 年间的经典作品。在博物馆一楼，《 A Bigger Splash》（1967 年）和《Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)》（1972 年）与他的双人肖像系列中的另外两幅重要画作--《Clark and Percy 夫妇》（1970-1971 年）和《Christopher Isherwood and Don Bachardy》（1968 年）--一起颂扬了游泳池这一标志性主题，描绘了亲密关系。

随后，在 20 世纪 80 年代和 90 年代，大自然在大卫-霍克尼的作品中扎根，如《更大的大峡谷》（A Bigger Grand Canyon）（1998 年）等作品，都是以华丽的风景和爆炸性的色域为主。

大自然、花卉 2.0 和肖像画

展览的核心围绕着霍克尼过去 25 年的创作展开。回到约克郡后，霍克尼将一个简单的山楂树灌木丛变成了一曲欢快、艳丽的春天颂歌（《罗马路上的五月花》，2009 年），并通过从伦敦泰特美术馆借来的《Bigger Trees Near Warteror/and Painting on Pattern for the New Post-Photographic Age 》（《后摄影 新 时代 的图案绘画 》，2007 年）创造了一个不朽的森林。

与此同时，还展出了六十多幅用丙烯颜料绘制的私密肖像--艺术家的近照或自画像，以及装裱得像现代标本馆一样的数码 "花卉肖像"（2022 年 6 月 25 日，《看花（装裱）》）。每一件作品都见证了霍克尼用新技术为其艺术授粉的能力。

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诺曼底，应许之地

在一楼，霍克尼带领我们踏上了诺曼底的田园之旅，在那里他 捕捉到了四季变幻的光线。用 iPad 制作的《2020 年 220》系列作品照亮了 5 号展厅，而在 6 号展厅，丙烯画中起伏的天空让人想起梵高。在隔壁展厅，《La Grande Cour》（2019 年）中的 24 幅水墨画与巴约挂毯展开了对话。

压轴大戏

展览在顶层达到高潮，展出了一系列欧洲绘画大师的复制品，从古代到现代艺术，再到文艺复兴早期和佛兰德画家。弗拉-安杰利科、塞尚、梵高、毕加索......都曾为霍克尼的作品带来灵感，这些作品在这个被改造成舞蹈和音乐室的画廊工作室中一一呈现。 在 10 号展厅，这位对歌剧 情有独钟的艺术家与 59工作室合作，将他以舞台为主题的作品以复调、音乐和视觉的形式呈现出来。

最后，11 号展厅展示了受爱德华-蒙克和威廉-布莱克启发而创作的最新作品。在《蒙克之后：人们知道的比想象的要少》（2023 年）和《布莱克之后：人们知道 的 比想象的要少 》（2024 年）等神秘的画作中，天文学、历史和地理与精神性融为一体。

在这春意盎然的漫步中，大卫-霍克尼邀请您在他的世界里扎根。那么，你准备好抓住这独一无二的时刻了吗？