索尼娅-鲁宾斯基曾获拉丁格莱美奖、国际音乐协会奖提名、圣保罗艺术评论家协会"年度最佳独奏会"奖、茱莉亚音乐学院威廉-佩切克奖和纽约国际艺术家比赛一等奖，她是一位 "深邃而高雅的钢琴家，不屑于炫耀"。她演奏的莫扎特铿锵有力，轻快清晰，丝毫不逊于佩拉希亚或内田。她演奏的斯卡拉蒂则展现了对音色的极致掌控。与她的同胞、已故的吉奥马尔-诺瓦埃斯（Guiomar Novaes）和纳尔逊-弗莱雷（Nelson Freire）一样，她对色彩有着天才的把握，是德彪西和梅西安作品的理想诠释者。
索尼娅-鲁宾斯基出生于巴西，母亲是波兰人，父亲是立陶宛人。她在坎皮纳斯音乐学院师从奥尔加-里扎多-诺曼哈（Olga Rizzardo Normanha）学习音乐。她在 5 岁半时举办了自己的首场独奏音乐会，12 岁时已能作为独奏家与管弦乐队合作演出。为了继续深造，她前往耶路撒冷鲁宾学院学习。
16 岁时，她在电影《阿瑟-鲁宾斯坦在耶路撒冷》中在阿瑟-鲁宾斯坦面前演奏，阿瑟-鲁宾斯坦非常欣赏她的气质。在这位非凡大师的鼓励下，她在纽约茱莉亚音乐学院获得博士学位，并在卡内基音乐厅、爱丽丝-塔利音乐厅、Bargemusic、梅金音乐厅、米勒剧院、伯克利赫兹音乐厅、Maison de la Radio、Sala São Paulo 和 Teatro Municipal de São Paulo、Recanati 音乐厅、伦敦 Cadogan 音乐厅和荷兰 AGA-Zaal 等著名音乐厅演出。
他的唱片屡获殊荣（拉丁格莱美奖、ICMA 奖提名、编辑推荐奖等），受到评论界（《音乐世界》、《Diapason》、《留声机》、《BBC 音乐杂志》、《ClassicsToday》等）的好评。其中包括巴赫、德彪西、梅西安、斯卡拉蒂、莫扎特、阿尔梅达-普拉多、豪尔赫-利德曼、加布里埃拉-莱娜-弗兰克、门德尔松和拉赫玛尼诺夫的作品，以及维拉-洛博斯的钢琴独奏全集。
自 2011 年以来，索尼娅-鲁宾斯基一直是默里-佩拉希亚在奥尔德韦尔中心和耶路撒冷音乐中心的驻场艺术家。
晚间节目
莫扎特奏鸣曲 K282
L.v 贝多芬奏鸣曲作品 109
C.德彪西儿童天地
H.维拉-洛博斯《儿童嘉年华》选段
克赖斯勒/拉赫玛尼诺夫列贝斯莱德
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金手指》，Irineu Perpétuo的唱片介绍
这张专辑的名称是向所谓的钢琴黄金时代致敬。这种致敬体现在几个方面。 其一是一种摒弃非个人化标准的演奏方式。那个时代的每位钢琴家都留下了自己的个人印记和演奏方式--独一无二、技艺精湛、个性鲜明、多姿多彩，并在舞台上承担了许多风险。
另一方面是曲目本身的选择。在钢琴比赛的兴起和唱片业的要求所带来的专业化之前，钢琴家就像一个巨大的音乐博物馆的馆长，为听众提供从十八世纪到二十世纪的几个世纪的历史之旅。
索尼娅-鲁宾斯基的录音节目就像一场独奏音乐会，按时间顺序展开。节目从最早的键盘乐器演奏家之一、奥地利人沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特（1756-1791 年）开始。莫扎特是一位神童，自幼就以其钢琴天赋征服了欧洲各大音乐之都。1774 年，18 岁的莫扎特在慕尼黑为其喜歌剧《La Finta Giardiniera》首演时写下了他的第一首钢琴奏鸣曲。鲁宾斯基选择了第四钢琴奏鸣曲，降 E 大调，K. 282。从开头的快板，到构成中心乐章的一对小步舞曲的简单旋律，直到最后快板的灵动，平静和轻盈是这部作品的主要情感。
从莫扎特古典主义的精妙之处，让我们来谈谈二十世纪钢琴家作曲家传统的开创者：俄罗斯人谢尔盖-拉赫玛尼诺夫（1873-1943 年）。如果我们通常将现代主义时代与断裂、先锋派和可能导致公开对抗或否定调性体系的实验主义者联系在一起，那么拉赫玛尼诺夫首先代表了 19 世纪美学的延续，他对与听众的直接交流、抒情旋律、调性和谐以及继承自肖邦、李斯特和他的同胞柴可夫斯基的钢琴感兴趣。
1917 年革命后不久，拉赫玛尼诺夫离开了俄国。在西方，他主要致力于钢琴家事业，作曲较少，并对早期作品进行修改。他曾经说过："我看我的早期作品，发现其中有很多多余的东西。即使在这首奏鸣曲中，也有很多声音在同时进行，而且太长了"。
1931 年，作曲家创作了这首奏鸣曲的缩减版和相对简化版。钢琴大师弗拉基米尔-霍洛维茨（Vladimir Horowitz），这位钢琴黄金时代的伟大人物之一，同时也是拉赫玛尼诺夫的同胞和朋友，感觉到这部作品在修改过程中失去了一些东西，于是尝试将两个文本合并，于 1943 年制作了一个新版本，取消了作曲家的一些删减。索尼娅-鲁宾斯基（Sonia Rubinsky）的录音基于 1913 年奏鸣曲的原始版本，同样是为了寻找拉赫玛尼诺夫式的宏伟原貌。
如果我们将这张专辑视为一场独奏会，那么在拉赫玛尼诺夫奏鸣曲之后就是中场休息。随后，我们将听到一首在时间上与奏鸣曲同时代的乐曲（两者之间仅相隔五年），但却是完全不同的钢琴曲。克劳德-德彪西（Claude Debussy，1862-1918 年）是诗人保罗-魏尔伦（Paul Verlaine）的岳母莫泰-德-弗勒维尔（Mauté de Fleurville）的学生，也自称是肖邦的弟子。
德彪西在 1908 年创作《儿童之角》时，显然没有想到自己的童年生活是如此艰难，当时他的国家在普法战争中战败，他是一个破产的瓷器店店主和女裁缝的儿子。最令他感动的是父亲的转变经历。乐谱上有如下献词："献给我亲爱的小周周，父亲对以下内容深表歉意"。
(......）与舒曼的《孩子们》（Kinderszenen）一样，这不是一部为儿童创作的作品，而是一部为专业钢琴家创作的乐谱，让人联想到一个孩童般的世界。在键盘技术练习曲（《Doctor Gradus ad Parnasum》）和拉格泰姆世界（《Golliwogg's Cakewalk》，含蓄而尖刻地暗指瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》）之间的旅程中，提到了巴黎动物园的大象（《Jimbo's Lullaby》）、瓷娃娃小夜曲》（《娃娃小夜曲》，五声音阶标志着其中国渊源）、对降雪的印象派描述（《雪在跳舞》）以及对田园乐器长笛的暗示（《小牧羊人》）。
这标志着独奏会的结束--之后当然是安可曲。黄金时代的钢琴家将自己的作品改编成独奏曲并不罕见。 拉赫玛尼诺夫是维也纳小提琴家弗里茨-克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962 年）的室内乐合作伙伴，他曾与克莱斯勒合作录制唱片。他为钢琴独奏改编了朋友最著名、旋律最优美、最令人怀念的作品之一：圆舞曲《爱的忧伤》（Liebesleid）。霍洛维茨从法国人乔治-比才（1838-1875 年）的歌剧《卡门》（1875 年）中的吉普赛氛围中寻找灵感，创作了这首一切都充满光彩和技巧的安可曲。(......)霍洛维茨调动了键盘的所有资源来表现卡门的傲慢和性感，让钢琴家冒着极大的风险，每次都提醒我们歌剧中的人物始终处于刀锋边缘，濒临深渊。
最新评论 GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "新的鲁宾斯基来了，这又是一堂钢琴课。曲目包括莫扎特的《第四奏鸣曲》，Backhaus 的演唱简洁自然，紧接着是拉赫玛尼诺夫的《第二奏鸣曲》，音乐家在其中运用了令人惊叹的各种色彩、动态和声音平面，却从未忽略方向或线条。接着是德彪西的《儿童之角》，在这首曲子中，巴西人掌握了匆忙的讽刺和异想天开的忧郁的炼金术；克莱斯勒闪亮的《Liebesleid》给人一撮米特洛瓦的怀旧之情；还有香槟：霍洛维茨令人生畏的《卡门主题变奏曲》，铿锵有力，蓄势待发。这在当今是绝无仅有的。"
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"有人将他的钢琴风格与尤金-伊斯托明（Eugene Istomin）或威廉-肯普夫（Wilhelm Kempff）相提并论，有人称赞他演奏的莫扎特简洁沉稳、'会呼吸、会唱歌'，还有人赞叹他'清晰的技巧'和'富有弹性的乐句'、德彪西《情歌》中的'无限细腻'、梅西安《标准》中的'音乐的复杂性'以及维拉-洛博斯'有力的、近乎铁一般的触感'。 纽约时报》经常报道他在卡内基音乐厅的演出，甚至形容他 "异常有力和精确"。 录音
"...钢琴家索尼娅-鲁宾斯基（Sonia Rubinsky）拥有惊人的技巧、无穷的色彩和不可抗拒的气质。她让人想起她的同事玛莎-阿格里奇"。KLASSIK.COM
"精准无误....艳丽优雅，魅惑人心"。QOBUZ
"气质非凡 亚瑟-鲁宾斯坦
"真正的天赋、艺术感和精湛的钢琴技艺"。LEON FLEISHER
"杰出人才" 扬-埃基尔（JAN EKIER
"......强烈的冲击力和精湛的演奏....伟大的演奏......不知疲倦的神经能量....非同寻常的力量和精确度.... 出色的音色.... 辉煌而炽热的能量......能够抒情......令人惊叹的速度，欢快的能量"。纽约时报
"钢琴家展现出非凡的生命力，必要时不妨碍最细微的演奏"。 音乐世界
图片来源：Lyodoh Kaneko
日期和开放时间
日 2024年11月8日
地点
科尔托厅
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram的页面
@soniarubinsky
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