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· Publié le 23 octobre 2008 à 11h13
Show Off revient en 2008, toujours aussi convivial, dynamique et singulier. Forte de la qualité de son organisation, la première foire exclusivement consacrée à l’art contemporain, en « off » de la FIAC, poursuit son engagement auprès de la scène artistique et des collectionneurs. Sa troisième édition aura lieu à l’espace Pierre Cardin du 22 au 26 octobre 2008.
Une quarantaine de galeries françaises et étrangères, des projets spéciaux et des découvertes. Pour sa troisième édition, Show Off conserve la juste dimension humaine, qui fait son succès. Près de quarante galeries, venues de France, Italie, Suisse, Pays-Bas, Allemagne, États Unis, Belgique et Israël présenteront 200 artistes. Plusieurs galeries de Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux rejoindront leurs confrères parisiens pour affirmer la vitalité de la scène artistique française. En avant-première de la FIAC, Show Off rassemble au cœur de Paris un échantillon extrêmement diversifié de la création contemporaine : peintures, sculptures, installations, photographies, vidéos et performances. L'occasion pour le public de découvrir des travaux novateurs, poétiques et inattendus, et de venir soutenir le travail de jeunes artistes encore peu connus du marché comme celui d'artistes confirmés.
Fonctionnant sur invitation, l'équipe est sensible au travail de fond mené par les galeries ainsi qu'à leur investissement auprès des artistes. A la fois pointue et ouverte aux néophytes, la programmation de Show Off privilégie l'ouverture, avec cette année encore, la volonté de défendre de nouveaux domaines comme la vidéo et la performance.
Show Off s'impose après trois ans comme une alternative conviviale et dynamique aux modèles des grands salons internationaux. Dans une semaine riche d'événements, l'équipe fondatrice a su créer un climat de confiance pour son public, une ambiance décontractée et chaleureuse ainsi qu'un accompagnement spécifique qui contribue à faire de Paris un centre attractif de la création contemporaine. Près de 16 000 visiteurs ont contribué au succès de l'édition 2007 dont l'ambiance a été unanimement saluée. Toujours à la recherche de nouvelles découvertes, la « Show Off Family » mène un travail de prospection constant, sensible aux tendances et attentive à ce qui existe à l'écart de celles-ci.
Son objectif demeure aujourd'hui le même : rendre l'art contemporain plus accessible au public, favoriser les rencontres entre artistes, collectionneurs, critiques et commissaires en élargissant intelligemment le choix des propositions artistiques qui leur sont faites
en cette période.
Mauro CORDA
Sculpteur / Dessinateur - Artiste français
Né en 1960 à Lourdes, il vit et travaille à Paris. Mauro Corda a participé à de nombreuses expositions à l'étranger (Londres, Hong Kong, New York...) et reçu plusieurs prix : le Lauréat de la Casa Vélasquez Competition (Madrid), le Prix de dessin Charles Malfray en 1989 et le Prix de la Foundation Princess Grace of Monte Carlo, en 1992. Mauro Corda est un sculpteur du corps: « Ce que je fais, ce que je veux, ce qui me détermine vaille que vaille, en dépit de ma nature et de mes instincts, c'est une prothèse dont mon corps ne peut se départir, quelque effort qu'il fasse ». Certaines de ses œuvres récentes sont plus ambigües: il est difficile de savoir qui, de l'organique ou du mécanique, triomphe. Tout l'art du sculpteur est dans le travail de surface, de la vibration charnelle à la froideur du matériau mécanique. C'est cet art du modelé qui maîtrisant sa relation avec la lumière, donne vie à la sculpture. «Grand Contorsionniste au cercle», Bronze nickelé et inox, 135 cm de diamètre la plus grande, 2007
Martin C. HERBST
Peintre - Artiste autrichien
Martin C. Herbst est né en 1965 à Salzbourg. Il vit et travaille à Vienne. Après avoir étudié la peinture à la « Hochschule Mozarteum », il obtient son diplôme. En parallèle il étudie la philologie. Il enseigne cinq ans avant de déménager à Vienne en 1994. Le travail de Martin Herbst, en hommage à Parmigianino, questionne la peinture en tant que médium de la représentation et à travers elle, la recherche constante d'une vérité. Ici, les visages lunaires et mélancoliques sont emprisonnés dans la sphère d'argent. Au dos de celle-ci le miroir convexe capture l'espace réel.
JIM
Sculpteur - Artiste français
Jim est né en 1959 à Koumac. Il vit et travaille à Paris. C'est à Koumac, en Nouvelle-Calédonie, que débutent les aventures de Jim, le « plasticien des crânes ». Il se rend en Nouvelle-Zélande, fait escale aux Nouvelles-Hébrides, découvre l'Australie, l'Inde, atterrit à Hong Kong. En 1976, il entre à l'Ecole Estienne, puis à Olivier de Serres. En 1980, il crée ses premiers crânes. Sa matière de prédilection, - la corde - s'est révélée à lui. Art contemporain, africain, océanien, amérindien, populaire, religieux... Les œuvres de Jim sont le résultat de passions multiples et de croisement d'influences.
NASTY
Peintre - Artiste français
Les trains et le métro sont ses supports de prédilection. Son style coloré, son trait parfait, font rapidement de lui une des
figures majeures du mouvement graffiti grâce à ses fresques bariolées et ses immenses lettrages à vocation publicitaire. Très médiatisé à la fin des années 80 après avoir marqué de son empreinte le métro parisien, Nasty impose le graffiti et ses expériences calligraphiques dans l'univers de la publicité. Après avoir participé à la vente aux enchères Arcurial sur l'art graffiti et post graffiti, on le retrouve à la Galerie Bailly pour l'exposition «Taguer n'est pas jouer». Pour Show Off, la Galerie Bailly en partenariat avec Toy2R
présentera en exclusivité un Qee géant customisé par Nasty.
Luis RODRIGO
Peintre - Artiste mexicain
Né en 1973 à Guadalaja au Mexique, Luis Rodrigo vit depuis 1999 entre le Mexique et la France. Cette opposition géographique et culturelle nourrit son travail. Ce décalage se manifeste par la superposition de figures où plusieurs dimensions temporelles et spatiales coexistent.
L'œuvre de Luis Rodrigo est le fruit de l'élaboration d'un code personnel, d'un aller-retour constant entre l'écriture et le dessin. Les matières premières de son alchimie: cris proférés visuellement, écriture automatique, graffitis, phrases volées et fragments de chanson se mêlent à des images d'inconnus extraites des archives photographiques et des souvenirs d'enfance de l'artiste.
Chloé TALLOT
Photographe - Artiste française
Depuis sa sortie de l'ENSAD en 1998, Chloé Tallot explore les nouvelles possibilités offertes par la puissance de l'informatique et utilise librement images, mots, sons ou matières. Son écriture, instinctive et ludique, combine deux pratiques très différentes, les collages et les technologies numériques. Son imaginaire se nourrit d'expériences multiples telles l'enfance, le rêve, la passion, la poésie ou la sexualité... Pour Chloé Tallot, l'art est avant tout un rapport à l'émotion. Ses séries, mélanges complexes de photographies, de surimpressions et de diaporamas sonores témoignent de ce regard sensible sur le monde.
visuel : JIM
