George condo

Par · Publié le 17 avril 2009 à 16h41
Le musée Maillol organise d'avril à août 2009 une exposition consacrée à George Condo, artiste new-yorkais dont l'œuvre s'inspire librement de l'histoire de la peinture occidentale qui l'a précédé. Après avoir travaillé auprès d'Andy Warhol à la Factory, George Condo va s'imposer comme l'un des artistes majeurs de la génération d'où émergent aussi Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Proche de la scène new-yorkaise, il collabore avec le célèbre écrivain William S. Burroughs et le poète Allan Ginsberg dans le cadre d'un film, les Condo painting de John Mac Laughton.

George Condo a investi l'histoire de l'art et chacune de ses toiles correspond avec un tableau préexistant, qui peut être de Manet, Picasso, Francis Bacon, Dali ou Vélasquez. Il se présente comme un artiste hybride qui aurait assimilé l'héritage européen du point de vue de l'Amérique. Il s'appuie sur ce dialogue afin d'apporter un éclairage ou de mettre en perspective sa propre vision des corps et de l'espace dans ses œuvres. Condo peint des vanités, des natures mortes, des portraits, des nus à l'érotisme provocant, « toute une collection de choses » affirme-t-il.

Enfant du Pop Art, Condo revendique un style emprunté qui provoque un sentiment de « déjà vu « et de « déjà peint ». « Mes œuvres évoquent Picasso, Matta, les peintres flamands et leurs cousins espagnols Goya et Vélasquez, et aussi tout ce que m'a montré depuis mon enfance ce musée qu'est la télévision. » Il qualifie son art de « réalisme artificiel » et cherche à offrir une reproduction crédible d'un monde factice. Il a, par exemple, emprunté à l'univers des dessins animés le personnage fétiche de Big Red que l'on retrouve dans certaines de ses œuvres mais ... traité comme un Rembrandt !

Félix Guattari disait de lui : « En bref vous réinventez l'art moderne, plutôt que de le nier massivement. Vous démontrez par votre « passage à l'acte » inconscient que la peinture en tant que production de subjectivité est encore et toujours possible à condition d'être reprise à l'état naissant ».

L'exposition présentera les œuvres récentes des deux dernières années, huiles sur toile, d'importants dessins ainsi que des sculptures.
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 18h.
Tarif : 8 euros, permet l'accès
aux collections permanentes du musée.
Gratuit pour les moins de 16 ans.



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Informations pratiques

Dates et Horaires
Du 17 avril 2009 au 17 août 2009

× Horaires indicatifs : pour confirmer l'ouverture, contactez l'établissement.

    Lieu

    59-61 Rue de Grenelle
    75007 Paris 7

    Calcul d'itinéraire

    Infos d’accessibilité

    Accès
    Métro ligne 12 station "Rue du Bac"

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