Dorothy's gallery présente sa nouvelle exposition Art and Music du 3 juillet au 6 septembre.
Depuis le XIXe siècle, l'art s'associe, s'harmonise ou se traduit par la musique.
Les Romantiques, puis Richard Wagner, les symbolistes ou Kandinsky s'inspirent de cette idée et tentent d'amorcer une vision de « l'œuvre d'art totale » ou comment créer une œuvre sollicitant tous les sens. Par la suite, Paul Klee, Robert Delaunay, Jackson Pollock, Piet Mondrian explorent une possible écriture musicale par la peinture, mais aussi l'harmonie entre la danse et le geste de l'artiste. La danse de Pollock sur sa toile est assez représentative de ce dernier axe de recherche. A chaque époque son style musical et à chaque artiste ses influences sensibles. La structure rythmique et alternative de la musique les fascinent, en témoignent leurs compositions picturales amorcées comme des partitions de musique.
Les artistes de
dorothy's gallery marchent sur les traces de leurs prédécesseurs et dévoilent rythmes, pulsations et compositions à travers leurs propres mélodies de couleurs et d'images. Si Eric Turlot évoque les tons lumineux du Jazz avec son regard français et sa palette, Jonathan French laisse voir les images photographiques de cette atmosphère musicale à travers son regard américain. Le rock'n'roll, la pop, puis à nouveau le Jazz bercent le spectateur pris dans la nostalgie qu'il ressent face aux icônes des containers d'Alain Louiset. Ces créations aux couleurs pop et à l'aspect imposant font écho aux boîtes miniatures de Béatrice Lecomte et Valentine Fournier, temples féériques des années Polnareff, Pop et autres, dont la déco « cliché » pour l'une et « girly » pour l'autre laisse paraître la petite fantaisie rythmique voir surréaliste.
Visuel : © Alain Louiset
