Artiste Ouvrier / WCA, L'exposition à la galerie Itinérante du Hérisson !

Artiste Ouvrier, incontestable maitre pochoiriste, inventeur d’une technique unique, expose au sein des Galeries du Hérisson du 27 mai au 9 juin 2019.

Le style Artiste Ouvrier marque le milieu de l’art urbain autant que les rues de Berlin, Hambourg, Londres, Portsmouth, Takamatsu, Tbilissi, Batumi, Pondichéry, Bangkok, et bien sûr Paris où il a fait ses premières armes. La Galerie Itinérante du Hérisson lui dédie une exposition du 27 mai au 9 juin 2019.

Après être passé par la poésie, le théâtre et la bande-dessinée, Artiste Ouvrier découvre la peinture au pochoir en 1993. Ses collaborations sont internationales et il tutoie les grands noms du street art. Il transmet sa technique via la Working Class Artist à Paris, Hambourg et Caen. Les têtes d’affiche de ces écoles : Jana&Js, Adey et Obi Hood nous ferons également l’honneur de leur présence dans le cadre de cette exposition.

La finesse et la précision de ses créations a naturellement poussé Artiste Ouvrier à travailler sur les arts du XIXe siècle, il rend actuellement hommage aux constructeurs de cathédrale et donne littéralement vie, via des créations colorées et lumineuses à ces dames de pierre qu’il représente, à travers une dentelle de papier.

Artiste Ouvrier explique :

« Amoureux de la peinture du Moyen Age et du XIXeme siècle j’ai commence début 90 à m’inspirer de celle ci pour des pochoirs ; de Paolo Uccelo a Gustav Klimt en passant par Gustave Moreau. Ce hobby est devenu un projet professionnel au début des années 2000 ; des anciennes pièces, notamment celles sur bois, avaient quelque chose de différent, de nouveau, je me suis donc lancé dans ma première collection de miniatures sur bois le « Fonds de Tiroirs ».

Mes premiers pas dans la rue, motivés par une sollicitation extérieure, furent immédiatement remarqués. J’avais abandonné la technique dite du « multi-layer » pour affiner ma méthode avec un seul voire au maximum deux pochoirs, sans renoncer ni à la couleur (au contraire!) ni aux détails, toujours plus nombreux et fins.

J’ai ainsi développé un savoir-faire, résultant de dix années de recherches et d’une expérience artistique dans la bande dessinée, le cinéma, et le théâtre de marionnettes.
Mon pseudonyme reflète mes intentions mûrement réfléchies et mon exigence de cohérence entre le fond et la forme.

Le résultat final était très différent de tout ce que l’on voyait à l’époque et me permettait de créer rapidement dans la rue, même si j’avais la coquetterie et la prétention de ne pas faire d’intervention illégale, préférant les murs autorisés ou tolérés, pratique qui assure également une plus grand pérennité.

C’est donc tout naturellement que j’ai mis en avant l’art du pochoir comme discipline artistique à part entière, avec la participation, mais aussi l’organisation de nombreux événements autour de cette pratique : la création d'une fresque érotique de 69m de long dans le squat de Arts et Toits à Nogent Sur Marne, l’exposition «Paris Pochoirs» organisée par Samatha Longhi, «Stencil Project 2004» à Paris, «Difusor 2007» à Barcelone... J’ai eu l’honneur d’être parmi les rares pochoiristes invités au «Can’s festival» à Londres en 2008 et « CUT IT OUT » à Berlin en 2015.

Lors de ces évènements, deux jeunes étudiants m’ont sollicité pour apprendre à peindre en couleur leurs pochoirs dans la rue. J’ai accepté à condition que cette transmission orale laisse des traces et qu’ils puissent dire par la suite dans quel atelier ils avaient appris à découper et à peindre.

J’ai choisi de nommer cet atelier à durée indéterminée WCA FUSA pour Working Class Artist Free University of Stencil Art, prévoyant que ce projet dépasserait les limites de l’hexagone, ce fut effectivement le cas.»

Venez donc découvrir le style Artiste Ouvrier au sein des Galeries du Hérisson.