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· Publié le 24 septembre 2009 à 10h57
Pour sa troisième saison, la
Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour
présenter l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de
l’art : le XVIIe siècle hollandais.
L’exposition
présentera un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont
une soixantaine de tableaux, une trentaine d’œuvres graphiques (dessins
et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets
pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries,
faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie).
Une
génération d’une richesse sans précédent dans l’histoire des arts vit
le jour, que l’on retrouvera seulement à Paris à la fin du XIXe siècle
et au début du XXe siècle.
Des peintres acquirent eux aussi une
spécialité dans un domaine très précis : la nature morte ou la vanité
avec Willem Claesz Heda et Pieter Claesz; le paysage avec Jan van
Goyen, Jacob van Ruysdael ou encore Meindert Hobbema. Jan Steen ou
Adriaen van Ostade illustrent la satire villageoise tandis que Gerard
ter Borch et Pieter de Hooch s’adonnent à la comédie de mœurs et aux
scènes de genre dont font partie les fêtes paysannes. Emanuel de Witte
et Pieter Jansz Saenredam se spécialisèrent dans la peinture de
monuments, Thomas de Keyser et Frans Hals devinrent les spécialistes du
portrait et Paulus Potter celui des animaux.
Doivent être
mises à part des individualités comme Vermeer ou Rembrandt qui
finalement ne sont pas très représentatifs de cette époque. Ils en sont
pourtant devenus les symboles. À la différence des autres artistes, ils
s’intéressèrent à plusieurs genres et refusèrent toute spécialisation.
Ils demeurèrent l’un et l’autre des modèles absolus, hors du temps et
de toute époque, considérés depuis quatre siècles comme les peintres
majeurs de l’histoire de l’art.
Cette
exposition souhaite avant tout mettre en valeur le rôle singulier de
Rembrandt: artiste le plus influent de cette époque. Rembrandt eut une
notoriété qui lui conféra un statut très particulier et en fit le
modèle de cette période par sa tolérance, sa modernité, son réalisme
poétique et sa puissance émotionnelle traduite principalement par son
usage de la lumière. Maître du clair-obscur, Rembrandt apporte à ses
modèles, simples portraits ou scènes religieuses, une dimension, une
densité, une beauté humaine inégalée qui font de lui le précurseur de
la modernité, un analyste de l’âme et des consciences avec trois
siècles d’avance sur ses contemporains.
Du 07 octobre 2009 au 07 février 2010.
