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· Publié le 30 septembre 2009 à 11h01
Le Centre Pompidou accueille l’artiste américain Jim Hodges pour la première exposition personnelle que lui consacre une grande institution européenne. Artiste reconnu sur la scène américaine, Jim Hodges présentera une soixantaine de ses œuvres dans la Galerie d’art graphique du Musée national d’art moderne qui offre ainsi un panorama du travail et de l’univers singulier de ce créateur d’exception.
Jim Hodges, né en 1957 dans l’État de Washington, développe, depuis la fin des années 1980, un travail radical et original où le dessin est omniprésent.
Il traite de la fragilité, de la temporalité, de l’amour et de la mort en utilisant le vocabulaire de la nature et en s’en inspirant. Le résultat est simple, beau, extrêmement expressif.
Très contrasté, l’œuvre de Hodges peut être minimaliste par le dépouillement de certaines pièces ou baroque par son exubérance, la richesse des matériaux utilisés, les couleurs somptueuses et chatoyantes dont il fait usage.
L’artiste américain explore aussi bien des matériaux modestes comme le papier, les pastilles decouleur, les fleurs en tissu que la feuille d’or. Ses œuvres, influencées par la nature, la littérature mais aussi par la spiritualité, allient la simplicité des matériaux à untravail méticuleux et précis de collage, de couture, d’assemblage et de découpage.
Qu’il s’agisse de fines toiles d’araignées en chaîne argentée, de photos découpées, d’assemblages de partitions musicales, de fleurs épinglées ou de miroirs cassés dessinant une autre image de la réalité, Jim Hodges exprime par son travail sa vision originale d’un monde marqué tant par la beauté et la joie de vivre que par la maladie et la mort.
Un catalogue, sous la direction de Jonas Storsve, commissaire de l’exposition, sera publié par les éditions du Centre Pompidou.
Visuel :
© Centre Pompidou
