Les musiques de Picasso, l'exposition à la Philharmonie de Paris - fermeture

La Philharmonie questionne les musiques de Picasso du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021. Dans un parcours musical, l'exposition, organisée avec le Musée Picasso Paris, souligne la place de la musique dans les œuvres de l’artiste, qui disait pourtant ne pas aimer la musique. Ses rendez-vous au café-théâtre, ses amitiés avec les artistes, et ses instruments de musique, venez découvrir l'amateur de musique qu'était Picasso. L'exposition reste fermée jusqu'à nouvel ordre.

Le musée de la Musique de la Philharmonie en est sûr ; la musique est omniprésente dans les beaux-arts. Dans de nombreuses expositions, il s’attache à nous montrer l’influence de la musique dans les œuvres d’artistes peintres ou plasticiens majeurs. Du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021, c’est l’œuvre de Pablo Picasso qui est étudiée, alors même que le peintre déclara qu’il n’« aimait pas » la musique.

Avec le soutien du musée Picasso Paris, le musée dévoile « Les musiques de Picasso », une belle exposition où sont réunies plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées.

On y trouve des peintures, des sculptures, des tableaux-reliefs, des céramiques, des dessins, des papiers collés du génie espagnol, divisés en 9 sections. Ils sont accompagnés de photographies d'époque, de films, mais aussi et surtout de costumes de scène et d'instruments de musique — une vingtaine — qui auraient appartenu à Pablo Picasso alors que ce dernier ne savait pas jouer. Autant d’objets réunis pour nous montrer à quel point la musique a influencé l’œuvre de Picasso.

Comment ? Même si l’artiste ne savait pas jouer, il fut baigné dans une culture de musique. L’Espagne, ses corridas, le flamenco, puis les cafés-théâtres parisiens et les ballets qu'il fréquentait. Il fut d’ailleurs ami avec Francis Poulenc, Satie, Stravinski, Falla ou Milhaud. Sollicité par Josep Oller, le fondateur de l’Olympia de Paris et propriétaire du Moulin-Rouge, il ira tirer le portrait de la chanteuse Yvette Guilbert en 1901.

L'exposition recèle ainsi de trésors. Des scènes de ballets, des natures mortes, des portraits, des collages, mais aussi des photos de sa vie. Chef d’œuvre à découvrir, La Flûte de Pan, un tableau de 205×174 cm réalisé en 1923, une sorte d’adieu à la rêverie antique, qui sert de visuel à l’affiche de l’exposition.

Une section de l’exposition s’intéresse à l’analyse des instruments pour leur volume, leur dessin et les notions de vide et de plein qu’ils renvoient. Mandoline, banjo, violon, guitare, flûte, clarinette, xylophone bala ou tenora, Pablo Picasso s'intéressait surtout aux instruments à cordes. Il ira jusqu’à les déconstruire en 1915 dans une série d’œuvres cubistes méconnues présentées ici dans une section entière.