Exposition Bom.K et dédicace à la galerie Joël Knafo

La galerie Joël Knafo, située dans le 8e arrondissement de Paris, consacre une exposition à l'artiste Bom.K jusqu'au 13 mars 2021. Intitulée À Fleur de Chair, cette monographie vous plonge au cœur des travaux d'un artiste singulier, à l'univers charnel évident et engagé. L'artiste fera par ailleurs des dédicaces du livre qui lui est consacré, autour de son œuvre et sa carrière, les 9 et 10 mars 2021.

Un artiste à l'univers des plus intrigants... Voilà ce que propose la galerie Joël Knafo avec une exposition consacrée à Bom.K, À Fleur de Chair, jusqu'au 13 mars 2021. Une monographie qui propose plus précisément de découvrir le travail d'un artiste venu tout droit du graph, très charnel dans la représentation des corps et d'une précision chirurgicale dans les détails sur le vivant et la chair. Un véritable virtuose de la bombe aérosol également engagé, avec un message dans chacune de ses œuvres, autour de thèmes comme la vie, la mort, la nudité ou encore la censure. Et les 9 et 10 mars, l'artiste sera également présent à la galerie pour signer le livre imaginé par le galeriste Joël Knafo, À Fleur de Chair, retraçant la carrière de touche-à-tout haut en couleur.

Influencé par les graffeurs new-yorkais, Bom.K s'attaque aux tags à 17 ans, travaillant sur les murs et les trains de son quartier de Vigneux-sur-Seine. Un univers qui le forge et qui lui permet de créer, une dizaine d’années plus tard, Da Mental Vaporz (DMV), un collectif fondé en collaboration avec Iso et Kan, "où chacun de membres peut développer les spécificités de son style". Un collectif qui lui permettra de développer son art et de construire un univers périurbain "sale, brutal et effrayant" que l'on retrouve dans ses œuvres aujourd'hui.

Un artiste aux techniques inimitables également, peignant ses toiles à la bombe aérosol, et fabriquant "une vision du réel distordue, faite de figures difformes, de créatures monstrueuses, de physionomies mutantes et fantaisistes". D'un réalisme inquiétant, ses œuvres s'articulent toujours en deux formats, l'un dessiné, l'autre peint, l'un n'allant jamais sans l'autre et jamais créé dans le même ordre. Une plongée dans une "atmosphère cauchemardesque et poétique, où l’horreur fascine plus qu’elle n’effraie" qui vaut le détour !