Exposition Pastels au Musée d'Orsay, de Millet à Redon en passant par Degas - reportage photo

Le Musée d'Orsay nous emmène à la découverte des plus beaux pastels de sa collection à travers une exposition visible du 14 mars au 2 juillet 2023. Millet, Manet, Cassatt, Degas , Redon et Lévy-Dhurmer vous y attendent.

Parmi les belles expositions attendues à Paris pour 2023, on retrouve Pastels au Musée d'Orsay. En effet, juste avant l'expo évènement Manet / Degas et avant Van Gogh à Auvers sur Oise, le Musée emblématique de Paris nous dévoile une exposition présentant une centaine de pastels puisés dans la collection de près de 500 œuvres. Il faut dire que la dernière exposition sur les pastels, nommée "Le Mystère et l'éclat", date de 2009.

On file donc du 14 mars au 2 juillet 2023 pour découvrir cette exposition qui présente une centaine des pastels de sa collection, riche d'environ 500 œuvres. Il faut savoir que la dernière exposition de cette ampleur à avoir été consacrée aux pastels du musée (Le Mystère et l'éclat) date déjà de 2009, cette nouvelle présentation nous permet de découvrir ou de redécouvrir ces joyaux de la collection où brillent les œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d'autres.

Le pastel est une technique de dessin très appréciée des artistes, qui offre une grande liberté d'expression en termes de couleurs et de textures. De la légèreté de l'estompe aux hachures les plus vigoureuses, en passant par l'ondulation, la virgule et le pointillé, le pastel permet une grande variété de styles et de techniques. Il est significatif qu'un artiste comme Degas l'utilise de manière quasi-exclusive à partir de 1888-90, l'élection du pastel marquant l'aboutissement de ses recherches assidues sur le dessin et la couleur.

L'exposition Pastels s'articule autour de huit grands thèmes qui soulignent le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Les thèmes en question correspondent aux nouveaux sujets et genres auxquels s'étend la technique sous la période. On découvre que la première salle, Sociabilités, s'intéresse au portrait au pastel, dans la continuité du XVIIIe siècle. Terre et mer, où Millet régnera en maître, met en lumière en quoi le pastel passe outre les sphères mondaines pour s'atteler à la noblesse de la vie rurale.

Au cœur de l'exposition, un espace traversant intitulé Modernités est consacré aux sujets radicalement nouveaux que la métropole et la transformation de la société inspirent à Degas, Monet, Caillebotte et Boudin.

Intérieurs, la plus grande salle de l'exposition, comprend des scènes d'intérieur et des représentations intimes d'enfants et de la vie familiale, parfois proches de l'instantané, le pastel étant propice aux notations rapides et spontanées. Mary Cassatt, Helleu et Vuillard y sont particulièrement à l'honneur.

Dans son prolongement, Intimité est également conçu comme un espace domestique à l'atmosphère feutrée. Y figurent des nus de Degas, souvent à leur toilette, que lui-même a qualifié de « Suzanne modernes ». Ils dialoguent avec ceux de Manet, entre autres. L'essence de la nature souligne en quoi, dans la continuité de Boudin, le pastel devient un médium de choix pour le paysage. S'il s'adapte parfaitement à la notation des changements atmosphériques et des effets de lumière, l'éphémère de sa matière peut aussi conférer au paysage un caractère à la fois étrange et éthéré, cher aux symbolistes. Les deux dernières sections de l'exposition s'inscrivent en réaction contre Modernités. Arcadies rassemble des œuvres d'artistes variés (Fantin-Latour, Osbert, Puis de Chavannes, Desvallières...) témoignant de la nostalgie d'une symbiose entre l'homme et la nature, en dehors du temps, et loin des transformations radicales éprouvées à la fin du XIXe siècle.

Enfin, Âmes et Chimères, dont une partie est focalisée sur Lévy-Dhurmer et l'autre sur Redon, expose en quoi pour ces artistes symbolistes l'extraordinaire plasticité du pastel permet, au-delà du réel, d'évoquer le rêve, la vie intérieure, l'imaginaire, et de donner une nouvelle dimension au mythe. On est impressionné par la diversité des thèmes abordés dans cette exposition, qui montre la richesse et la versatilité du pastel comme technique artistique.

Le musée d'Orsay a choisi de présenter ses pastels en huit sections thématiques, offrant ainsi une vision globale de l'évolution du pastel à travers les siècles. Chaque salle est organisée avec soin et met en valeur les œuvres exposées. On remarque également que l'exposition présente des œuvres de nombreux artistes moins connus, permettant ainsi de découvrir des aspects moins connus de la production artistique de l'époque.

En somme, l'exposition Pastels au musée d'Orsay est un véritable événement pour les amateurs d'art, qui pourront découvrir une centaine d'œuvres de la collection de pastels du musée. À travers les huit sections thématiques, l'exposition montre l'évolution du pastel au cours du XIXe siècle, en mettant en avant la diversité des styles et des techniques employées par les artistes. On est fasciné par la beauté et la délicatesse de ces œuvres, qui offrent une vision poétique et émouvante du monde qui nous entoure.