Cette exposition à Paris transforme les cercueils en œuvres d’art à la galerie Nothing Serious

La galerie Nothing Serious vous invite à découvrir une exposition des plus originales, autour de cercueils et urnes funéraires insolites, intitulée From Paa Joe to Paaris, du 27 février au 24 mai 2026.

Des cercueils et urnes funéraires figuratives inspirés par l’imaginaire parisien... La galerie Nothing Serious, située dans le 11e arrondissement de Paris, rouvre ses portes après quatre ans d’absence avec l’exposition From Paa Joe to Paaris, présentée du 28 février au 24 mai 2026. Fondée en 2014 par l’artiste et illustratrice Juliette Seydoux, cette galerie gratuite, organisée selon le modèle d’artist-run gallery, propose une programmation dédiée à des formes variées d’art contemporain. Cette exposition à Paris met à l’honneur Paa Joe, artiste ghanéen né Joseph Tetteh-Ashong, connu pour ses cercueils figuratifs et révélé au public international lors de l’exposition Les Magiciens de la Terre au Centre Pompidou en 1989.

Depuis plus de cinquante ans, Paa Joe développe un travail autour des abebuu adekai, des cercueils figuratifs issus de la tradition funéraire du peuple Ga au Ghana. Ces objets, dont le nom signifie "récipients à proverbes", sont conçus en collaboration avec les familles des défunts et prennent la forme d’éléments liés à leur profession ou à leur histoire personnelle. Des versions petit format sont même produits pour la famille du défunt et certains proches, pour garder un souvenir de la cérémonie (les cerceuils/sculptures sont enterrés, et donc plus visible après les obsèques).

Présentées dans de grandes institutions comme la Tate Modern, le Guggenheim Bilbao ou le Brooklyn Museum, ces sculptures sont désormais reconnues dans le paysage de l’art contemporain. Pour cette exposition parisienne, Paa Joe travaille aux côtés de son fils Jacob Tetteh-Ashong, formé dans l’atelier familial et désormais impliqué dans la coordination des projets et des expositions.

L’exposition rassemble 25 œuvres inédites, dont trois formats monumentaux, réalisées à la suite d’un dialogue entre Juliette Seydoux et les artistes, amorcé après la découverte d’un cercueil en forme de Mercedes-Benz au National Museum of Scotland. Les pièces présentées à Paris reprennent des éléments associés à l’imaginaire parisien, comme un croissant, une tasse PSG, un pigeon ou une bouteille de vin. À travers ces formes, les artistes interrogent la représentation visuelle, la mémoire collective et la circulation des symboles entre l’Afrique de l’Ouest et la capitale française. L’exposition met ainsi en relation une tradition funéraire ghanéenne et des icônes populaires liées à Paris, en proposant une lecture croisée des mythologies contemporaines.

Au-delà des œuvres présentées, l’exposition amène surtout à se demander ce que devient un objet rituel lorsqu’il quitte son contexte d’origine pour entrer dans un espace d’art. Le regard change, la fonction aussi, et c’est précisément dans ce décalage que quelque chose se joue. En parcourant la galerie, chacun est libre de se faire sa propre lecture de ces formes venues d’ailleurs et de réfléchir à la façon dont les cultures se rencontrent, se transforment et continuent de dialoguer.