Koncert med Ensemble Sequentiae: Stabat Mater af Dvořák, dirigeret af Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae fejrer sit 10-års jubilæum med det værk, der markerede dets første årti: Dvořáks Stabat Mater. 10 års programlægning, næsten 200 koncerter, først i Paris, så i Centre-regionen, efterfulgt af national og international eksponering: Paris, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Bruxelles, Amsterdam, Rom, Dubai Opera...

Ensemble Sequentiae blev grundlagt i 2014 af Mathieu Bonnin og bestod oprindeligt af et amatørkor og et professionelt orkester, men er nu et professionelt ensemble, der skaber rammer for amatørernes praksis ved at grundlægge et akademi i Béziers. Ensemblet har specialiseret sig i symfonisk kirkemusik og udmærker sig ved den musikalske enhed, som koret og symfoniorkestret udgør.

Kompositionen af Stabat Mater er tæt forbundet med den familietragedie, der ramte Anton Dvořák. Den 21. september 1875 døde hans nyfødte datter Josefa. Som reaktion på denne sorg komponerede Dvořák en første version af værket mellem 19. februar og 7. maj 1876. Denne version var overladt til fire solister, et kor og klaver. Dvořák lagde værket til side uden at tage fat på orkestreringen. Dvořák mistede efterfølgende sine to andre børn med få ugers mellemrum, datteren Růžena den 13. august og den ældste søn Otakar den 8. september 1877. Det var da, han vendte tilbage til det manuskript, han havde opgivet året før. Han tilføjede tre satser (nummer 5, 6 og 7) og orkestrerede hele værket mellem oktober og november 1877. Komponisten havde overvundet sin egen lidelse og skabt et værk, der var gennemsyret af sprudlende, spontane følelser.

Mere info

Udøvende kunstnere

Anne-Laure Hulin - Sopran

Anouk Defontenay - Mezzosopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenorer

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Barytoner

Sequentiae kor og orkester, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - Instruktion

INDTAG JERES PLADSER

Biografier:

• Mathieu Bonnin, musikalsk leder

Mathieu Bonnin er uddannet ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris og Birmingham Conservatoire. Han blev udnævnt til dirigent for koret i katedralen i Chartres, som han optrådte med ved forskellige koncerter og i tv-programmer på France Culture, TF1 og France 2. Samtidig studerer han sang hos Emmanuel Mendès, som er medlem af Paris Opéra-koret. I september 2017 blev Mathieu Bonnin korleder på Puy du Fou. I 2019 fik han en kandidatgrad i orkesterledelse med udmærkelse på Conservatoire Royal de Bruxelles i Robin Engels klasse. Samme år var han assisterende dirigent på Théâtre National de Bruxelles og Opéra Royal de Wallonie i John Adams-produktionen "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". I 2020 blev Mathieu Bonnin udnævnt til korleder ved Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. I 2021 fik han sit Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, efterfulgt af sit Certificat d'Aptitude.

Samme år blev han udnævnt til dirigent for Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée og dirigerede i 2024 på Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, sopran

Anne-Laure begyndte at studere tværfløjte i en alder af 6 år under vejledning af sin mor, som også er fløjtenist. Men det var sang, der fangede hendes interesse og nysgerrighed, da hun i 2004 blev optaget på den prestigefyldte Radio France-korskole.
Anne-Laure har for nylig afsluttet en mastergrad i operasang fra Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) med førsteklasses udmærkelse i klasse med Élène Golgevit, Charlotte Bonneu og Frédéric Rubay.
Anne-Laure har sunget som solist med orkestre som Orchestre Philharmonique de Radio France og Orchestre National de France samt Orchestre de Paris under ledelse af Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi og Daniel Harding.
I 2019 vandt Anne-Laure førstepræmien i Hector Berlioz-konkurrencen og førstepræmien i Les Clés d'Or-konkurrencen. Hun er også lauréat af Williamson Foundation ved Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure fik sin operadebut som Papagena og derefter Pamina (Tryllefløjten, Mozart). I 2021 tog hun sine første skridt som Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) under ledelse af Laure Deval på flere store scener i Ile-de-France-regionen. Hun sang også rollen som Eurydike i Glucks Orphée et Eurydike, dirigeret af Benjamin Fau, og rollen som Rosita i Offenbachs Un Mari à la Porte på CNSMDP. Hun er Le Feu, Le Rossignol og Pastourelle i Philharmonie de Paris' og CNSMDP's co-produktion af Ravels L'Enfant et Les Sortilèges.

Hun har altid elsket kormusik og synger nu med det prestigefyldte Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), ensemblet Correspondances (dir. Sébastien Daucé) samt Les Métaboles (dir. Léo Warynski) og Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) og Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Siden 2021 har Anne-Laure arbejdet regelmæssigt for foreningen Tournesol-Artists in Hospitals, hvorigennem hun optræder på hospitaler for at synge ved patienternes sengekant eller til faste koncerter.

• Anouk Defontenay, mezzosopran

Anouk er uddannet i voksenkoret på Maîtrise de Notre-Dame de Paris og på Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. I 2023 var hun prisvinder ved den første Tremplin organiseret af Fonds Tutti på Amphithéâtre de l'Opéra Bastille samt på Fondation Royaumont, hvor hun blev hørt i rollen som den tredje dame i Tryllefløjten af W.A. Mozart.

Hun arbejder regelmæssigt med Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) og Ensemble Aïgal. Hun har spillet en lang række roller på scenen, bl.a. Barnet (Ravels L'Enfant et les sortilèges), Juditha (Vivaldis Juditha Triumphans), Nymfen og Hyrdinden (Lullys Armide), Mère Jeanne (Poulencs Dialogues des Carmélites) og soloer i Duruflés Requiem, Bachs Johannespassion, Pergolesis Stabat Mater og Monteverdis Salve Morale. Hun vil snart optræde i en kvartet i J.S. Bachs kantate BWV 48 på Théâtre des Champs-Élysées, spille bratschpartiet i J.S. Bachs Messe i B og deltage i kvintetkoncerter i Notre-Dame-katedralen i Paris.

• Thomas Le Colleter, baryton.

Thomas studerede operasang på CRR i Boulogne-Billancourt, før han udviklede sin smag for barokmusik med Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl og Gérard Lesne. Mellem 2017 og 2023 sang han regelmæssigt med Amsterdam Baroque Choir under Ton Koopman, hvilket førte ham til at synge over hele verden (Vienna Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City osv.) Han optræder som solist og korist med forskellige ensembler (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon osv.).

• Alexandre Artemenko, baryton.

Thomas blev optaget i den avancerede afdeling for unge sangere på CRR i Paris, hvor han studerede under Florence Guignolet. Hans koruddannelse på JCP har gjort det muligt for ham at arbejde under dirigenter som Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe og René Jacobs. Han arbejder i øjeblikket sammen med Christine Schweitzer.

Hans repertoire spænder fra oratorier som Mendelssohns Elias og Händels Messias til operaroller som Papageno, Escamillo, Don Giovanni, Greven fra Figaros Bryllup og Guglielmo fra Cosi Fan Tutte. For nylig optrådte han i rollen som Roderick Usher fra Claude Debussys ufuldendte opera The Fall of the House of Usher. I denne sæson skal han synge rollen som Schaunard fra Puccinis La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril opdagede sangen gennem Petits Chanteurs de Saint Dominique. Efter sin studentereksamen besluttede han sig for at studere sang og blev optaget i klassen for lyrisk sang på Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Drevet af sin passion for korsang var han med til at grundlægge ensemblet Octavoces sammen med venner, en oktet, der er designet til at udforske kollektiv og individuel vokalpraksis på forskellige niveauer.

Samtidig blev han i 2022 optaget på Ensemble Sequentiae-akademiet for at udvikle sig i et professionelt miljø. At optræde med Dvořáks Stabat Mater som solist i en alder af 19 år vil være et vigtigt skridt i hans unge professionelle karriere.

• Léo Muscat, tenor

Efter at have fået en videnskabelig studentereksamen og taget en forberedende klasse i litteratur på Lycée Fénelon fordybede Léo Muscat sig i universitetsstudier i scenekunst, mens han perfektionerede sin operasang på École Normale de Musique de Paris under den uvurderlige vejledning af Daniel Ottevaere, François Le Roux og Mireille Larroche.

Hans kunstneriske vej åbnede sig i teatret som instruktørassistent for Olivier Py, for Prométhée Enchaîné af Aeschylus og La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, en genfortælling af et eventyr af brødrene Grimm af Olivier Py. Han har også spillet og sunget i flere af sine forestillinger (Mathis der Mahler, Alceste og La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Sang blev derefter hans hovedaktivitet, da han forenede sine passioner for musik, litteratur og teater.

Han tog sine første skridt på scenen i Opéra de Reims med Jérôme Corréas' ensemble Les Paladins i den skelsættende rolle som Testo i Monteverdis Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Hans store og eklektiske repertoire spænder fra operette til bouffes og seriøse operaroller, såvel som sakral musik, lied og a cappella-kammermusik. For nylig har han haft det privilegium at optræde med de krævende soloer i Rossinis Stabat Mater, Mozarts Requiem, Händels Messias og Bachs Johannespassion under den inspirerede ledelse af Mathieu Bonnin og ensemblet Sequentiae.