Συναυλία του Ensemble Sequentiae: Stabat Mater του Dvořák, υπό τη διεύθυνση του Mathieu Bonnin

Το Ensemble Sequentiae γιορτάζει τη 10η επέτειό του με το έργο που σημάδεψε την πρώτη του δεκαετία: το Stabat Mater του Dvořák.10 χρόνια προγραμματισμού, σχεδόν 200 συναυλίες, πρώτα στο Παρίσι, μετά στην περιοχή του Centre, και στη συνέχεια εθνική και διεθνής προβολή: Παρίσι, Σαρτρ, Λυών, Μασσαλία, Μπεζιέ, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Ρώμη, Όπερα του Ντουμπάι...

Το Ensemble Sequentiae, που ιδρύθηκε το 2014 από τον Mathieu Bonnin και αρχικά αποτελούνταν από μια ερασιτεχνική χορωδία και μια επαγγελματική ορχήστρα, είναι πλέον ένα επαγγελματικό σύνολο που παρέχει ένα πλαίσιο για την ερασιτεχνική πρακτική, ιδρύοντας μια ακαδημία με έδρα το Béziers. Εξειδικευμένο στη συμφωνική εκκλησιαστική μουσική, το Ensemble ξεχωρίζει για τη μουσική ενότητα που διαμορφώνεται από τη χορωδία και τη συμφωνική ορχήστρα του.

Η σύνθεση του Stabat Mater συνδέεται στενά με την οικογενειακή τραγωδία που έπληξε τον Anton Dvořák. Στις 21 Σεπτεμβρίου 1875 πέθανε η νεογέννητη κόρη του Josefa. Ως απάντηση σε αυτό το πένθος, ο Dvořák συνέθεσε μια πρώτη εκδοχή του έργου μεταξύ 19 Φεβρουαρίου και 7 Μαΐου 1876. Η εκδοχή αυτή δόθηκε σε τέσσερις σολίστες, μια χορωδία και ένα πιάνο. Ο Ντβόρζακ άφησε το έργο στην άκρη χωρίς να ασχοληθεί με την ενορχήστρωση. Στη συνέχεια ο Ντβόρζακ έχασε τα άλλα δύο παιδιά του με διαφορά λίγων εβδομάδων, την κόρη του Růžena στις 13 Αυγούστου και τον μεγαλύτερο γιο του Otakar στις 8 Σεπτεμβρίου 1877. Τότε ήταν που επέστρεψε στο χειρόγραφο που είχε εγκαταλείψει το προηγούμενο έτος. Πρόσθεσε τρία μέρη (τα νούμερα 5, 6 και 7) και ενορχήστρωσε ολόκληρο το έργο μεταξύ Οκτωβρίου και Νοεμβρίου 1877. Ο συνθέτης είχε ξεπεράσει τα δικά του βάσανα για να δημιουργήσει ένα έργο διαποτισμένο από αναβλύζουσα, αυθόρμητη συγκίνηση.

Περισσότερες πληροφορίες

Εκτελεστές

Anne-Laure Hulin - Σοπράνο

Anouk Defontenay - Μέτζο-Σοπράνο

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Τενόροι

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Βαρύτονοι

Χορωδία και Ορχήστρα Sequentiae, Ακαδημία Sequentiae

Mathieu Bonnin - Σκηνοθεσία

ΚΑΘΊΣΤΕ ΣΤΙΣ ΘΈΣΕΙΣ ΣΑΣ

Βιογραφίες:

• Mathieu Bonnin, Μουσικός Διευθυντής

Ο Mathieu Bonnin εκπαιδεύτηκε στο Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris και στο Birmingham Conservatoire. Διορίστηκε μαέστρος της χορωδίας του καθεδρικού ναού της Σαρτρ, με την οποία εμφανίστηκε σε διάφορες συναυλίες και σε τηλεοπτικές εκπομπές των France Culture, TF1 και France 2. Παράλληλα, σπουδάζει τραγούδι με τον Emmanuel Mendès, μέλος της χορωδίας της Opéra του Παρισιού. Τον Σεπτέμβριο του 2017, ο Mathieu Bonnin έγινε χοροδιδάσκαλος στο Puy du Fou. Το 2019, απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στη διεύθυνση ορχήστρας με διάκριση στο Βασιλικό Κονσερβατόριο των Βρυξελλών, στην τάξη του Robin Engelen. Την ίδια χρονιά ήταν βοηθός μαέστρου στο Théâtre National de Bruxelles και στην Opéra Royal de Wallonie στην παραγωγή του John Adams "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". Το 2020, ο Mathieu Bonnin διορίστηκε διευθυντής χορωδίας του Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. Το 2021, απέκτησε το Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, ακολουθούμενο από το Certificat d'Aptitude.

Την ίδια χρονιά, διορίστηκε διευθυντής της Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée και διηύθυνε το 2024 στο Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, Σοπράνο

Η Anne-Laure άρχισε να σπουδάζει φλάουτο σε ηλικία 6 ετών, υπό την καθοδήγηση της μητέρας της, η οποία είναι επίσης φλαουτίστρια. Αλλά ήταν το τραγούδι που κέντρισε το ενδιαφέρον και την περιέργειά της, όταν εντάχθηκε στη διάσημη σχολή χορωδίας της Radio France το 2004.
Η Anne-Laure αποφοίτησε πρόσφατα με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στο τραγούδι όπερας από το Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), με άριστα, στην τάξη των Élène Golgevit, Charlotte Bonneu και Frédéric Rubay.
Η Anne-Laure έχει τραγουδήσει ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Orchestre Philharmonique de Radio France και η Orchestre National de France, καθώς και η Orchestre de Paris, υπό τη διεύθυνση των Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi και Daniel Harding.
Το 2019, η Anne-Laure κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Hector Berlioz και το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Les Clés d'Or. Είναι επίσης βραβευμένη από το Ίδρυμα Williamson στην Académie de Musique du Festival des Arcs.

Η Anne-Laure έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα ως Papagena και στη συνέχεια ως Pamina (Μαγικός αυλός, Μότσαρτ). Το 2021, έκανε τα πρώτα της βήματα ως Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) υπό τη διεύθυνση της Laure Deval σε πολλές μεγάλες σκηνές στην περιοχή Ile-de-France. Τραγούδησε επίσης τον ρόλο της Ευρυδίκης στο Orphée et Eurydice του Gluck, υπό τη διεύθυνση του Benjamin Fau, και τον ρόλο της Rosita στο Un Mari à la Porte του Offenbach στο CNSMDP. Είναι η Le Feu, Le Rossignol και η Pastourelle στη συμπαραγωγή της Philharmonie de Paris και του CNSMDP στο L'Enfant et Les Sortilèges του Ravel.

Πάντα λάτρης της χορωδιακής μουσικής, τραγουδά σήμερα με το διάσημο Ensemble Pygmalion (διευθυντής Raphaël Pichon), το Ensemble AEDES (διευθυντής Mathieu Romano), το Ensemble Correspondances (διευθυντής Sébastien Daucé), καθώς και με τα Les Métaboles (διευθυντής Léo Warynski) και Le Concert d'Astrée (διευθυντής Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) και Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Από το 2021, η Anne-Laure εργάζεται τακτικά για την ένωση Tournesol-Artists in Hospitals, μέσω της οποίας εμφανίζεται σε νοσοκομεία για να τραγουδήσει στα κρεβάτια των ασθενών ή για σταθερές συναυλίες.

• Anouk Defontenay, Μέτζο-Σοπράνο

Η Anouk εκπαιδεύτηκε στη χορωδία ενηλίκων της Maîtrise de Notre-Dame de Paris και στο Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. Το 2023, ήταν βραβευμένη στο πρώτο Tremplin που διοργάνωσε το Fonds Tutti στο Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, καθώς και στο Fondation Royaumont, όπου ακούστηκε στο ρόλο της 3ης κυρίας στον Μαγικό αυλό του W.A. Mozart.

Συνεργάζεται τακτικά με το Ensemble Pygmalion (διευθυντής Raphaël Pichon), το Poème Harmonique (διευθυντής Vincent Dumestre), τους Les Paladins (διευθυντής Jérôme Correas) και το Ensemble Aïgal. Έχει ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα ρόλων επί σκηνής, όπως το Παιδί (L'Enfant et les sortilèges του Ravel), η Ιουδήθα (Juditha Triumphans του Vivaldi), η Νύμφη και η βοσκοπούλα (Armide του Lully), η Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites του Poulenc), και σόλο στο Requiem του Duruflé, στο St John Passion του Bach, στο Stabat Mater του Pergolesi και στο Salve Morale του Monteverdi. Σύντομα θα εμφανιστεί σε ένα κουαρτέτο στην καντάτα BWV 48 του J.S. Bach στο Théâtre des Champs-Élysées, παίζοντας τον ρόλο της βιόλας στη Λειτουργία σε B του J.S. Bach και σε συναυλίες κουιντέτου στον Καθεδρικό Ναό Notre-Dame στο Παρίσι.

• Thomas Le Colleter, βαρύτονος.

Ο Thomas σπούδασε τραγούδι όπερας στο CRR της Boulogne-Billancourt, πριν αναπτύξει την προτίμησή του για τη μουσική μπαρόκ με τους Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl και Gérard Lesne. Μεταξύ 2017 και 2023, τραγούδησε τακτικά με τη Χορωδία Μπαρόκ του Άμστερνταμ υπό τον Ton Koopman, γεγονός που τον οδήγησε να τραγουδήσει σε όλο τον κόσμο (Konzerthaus της Βιέννης, Amsterdam Concertgebouw, Auditorio Nacional της Μαδρίτης, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City, κ.λπ.) Εμφανίζεται ως σολίστ και χορωδός με διάφορα σύνολα (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon, κ.λπ.).

• Alexandre Artemenko, βαρύτονος.

Ο Thomas εντάχθηκε στο τμήμα προχωρημένων για νέους τραγουδιστές του CRR στο Παρίσι, όπου σπούδασε υπό τη διεύθυνση της Florence Guignolet. Η χορωδιακή του εκπαίδευση στο JCP του επέτρεψε να συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe και René Jacobs. Σήμερα συνεργάζεται με την Christine Schweitzer.

Το ρεπερτόριό του κυμαίνεται από ορατόρια όπως ο Elias του Mendelssohn και ο Μεσσίας του Handel μέχρι οπερατικούς ρόλους όπως ο Papageno, ο Escamillo, ο Don Giovanni, ο Κόμης από τον Γάμο του Φίγκαρο και ο Guglielmo από το Cosi Fan Tutte. Πρόσφατα ερμήνευσε τον ρόλο του Roderick Usher από την ημιτελή όπερα του Claude Debussy The Fall of the House of Usher. Αυτή τη σεζόν θα τραγουδήσει τον ρόλο του Schaunard από την La Bohême του Puccini.

• Cyril Ceccaldi, τενόρος.

Ο Cyril ανακάλυψε το τραγούδι μέσω των Petits Chanteurs de Saint Dominique. Μετά το Baccalauréat, αποφάσισε να σπουδάσει τραγούδι και εντάχθηκε στην τάξη λυρικού τραγουδιού στο Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Ορμώμενος από το πάθος του για το χορωδιακό τραγούδι, ίδρυσε μαζί με φίλους του το σύνολο Octavoces, ένα οκτέτο με σκοπό να εξερευνήσει τη συλλογική και ατομική φωνητική πρακτική σε διαφορετικά επίπεδα.

Παράλληλα, το 2022 εντάχθηκε στην ακαδημία Ensemble Sequentiae για να εξελιχθεί σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον. Η ερμηνεία του Stabat Mater του Dvořák ως σολίστ σε ηλικία 19 ετών θα είναι ένα σημαντικό βήμα στη νεαρή επαγγελματική του καριέρα.

• Léo Muscat, Τενόρος

Αφού απέκτησε το επιστημονικό baccalauréat και παρακολούθησε μια προπαρασκευαστική τάξη λογοτεχνίας στο Lycée Fénelon, ο Léo Muscat αφοσιώθηκε σε πανεπιστημιακές σπουδές στις παραστατικές τέχνες, ενώ τελειοποίησε το οπερατικό του τραγούδι στην École Normale de Musique de Paris, υπό την πολύτιμη καθοδήγηση των Daniel Ottevaere, François Le Roux και Mireille Larroche.

Ο καλλιτεχνικός του δρόμος άνοιξε στο θέατρο ως βοηθός σκηνοθέτη του Olivier Py, για το Prométhée Enchaîné του Αισχύλου και το La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, μια επανεκτέλεση του παραμυθιού των αδελφών Γκριμ από τον Olivier Py. Έχει επίσης παίξει και τραγουδήσει σε αρκετές από τις παραστάσεις του (Mathis der Mahler, Alceste και La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Το τραγούδι έγινε στη συνέχεια η κύρια δραστηριότητά του, καθώς συνδύασε τα πάθη του για τη μουσική, τη λογοτεχνία και το θέατρο.

Έκανε τα πρώτα του βήματα στη σκηνή της Opéra de Reims με το σύνολο Les Paladins του Jérôme Corréas, στο ρόλο-ορόσημο του Testo στο Le Combat de Tancrède et de Clorinde του Monteverdi. Το τεράστιο και εκλεκτικό ρεπερτόριό του εκτείνεται από οπερέτες μέχρι bouffes και σοβαρούς οπερατικούς ρόλους, καθώς και εκκλησιαστική μουσική, Lied και μουσική δωματίου a cappella. Πιο πρόσφατα, είχε το προνόμιο να ερμηνεύσει τα απαιτητικά σόλο στο Stabat Mater του Rossini, στο Requiem του Mozart, στο Messiah του Handel και στο St John Passion του Bach υπό την εμπνευσμένη διεύθυνση του Mathieu Bonnin και του ensemble Sequentiae.