L'art est dans la rue στο Musée d'Orsay, η έκθεση για τη χρυσή εποχή της αφίσας στο Παρίσι - φωτογραφίες

Από τις 18 Μαρτίου έως τις 6 Ιουλίου 2025, το Musée d'Orsay παρουσιάζει την έκθεση "L'art est dans la rue", αφιερωμένη στη θεαματική άνοδο της εικονογραφημένης αφίσας στο Παρίσι κατά το δεύτερο μισό του XIXᵉ αιώνα. Αυτή η άνευ προηγουμένου αναδρομική έκθεση συγκεντρώνει περίπου 230 έργα, προσφέροντας μια εμβάθυνση στον εικαστικό κόσμο της πόλης σε αυτή την κομβική περίοδο. Ανακαλύψτε τους μετρ της αφίσας από τον Bonnard έως τον Toulouse-Lautrec μέσω του Mucha ή του Grasset.

Η έκθεση "Η τέχνη είναι στο δρόμο", που παρουσιάζεται στο Musée d'Orsay και στη Bibliothèque nationale de France από τις 18 Μαρτίου έως τις 6 Ιουλίου 2025, προσφέρει μια άνευ προηγουμένου κατάδυση στη χρυσή εποχή τηςεικονογραφημένης αφίσας στο Παρίσι. Η αναδρομική αυτή έκθεση αναλύει πώς η αφίσα μεταμόρφωσε τον αστικό χώρο και συνόδευσε τις κοινωνικές αλλαγές του XIXᵉ αιώνα.

L'art est dans la rue σε βίντεο :

Αυτή η μεγάλη έκθεση συγκεντρώνει μια σειρά από αριστουργήματα που αφηγούνται την ιστορία της εξέλιξης της εικονογραφημένης αφίσας από τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά. Η έκθεση δείχνει πώς, από τη δεκαετία του 1880 και μετά, οι δρόμοι του Παρισιού μετατράπηκαν σε υπαίθριες γκαλερί. Αυτές οι αφίσες, που αναρτήθηκαν σε τοίχους, διαφημιστικές πινακίδες, περίπτερα, στήλες Morris, δημόσια μέσα μεταφοράς, ακόμη και σε "σάντουιτς-άντρες", μαρτυρούν τις μεγάλες επαναστάσεις που επηρέασαν τον κόσμο της τέχνης, αλλά και τη γαλλική κοινωνία, τη δυναμική της, τις πόλεις της... Μέσα από φωτογραφίες, σχέδια, χαρακτικά, πίνακες ζωγραφικής και - φυσικά - αφίσες, οι επισκέπτες βυθίζονται σε μια εποχή μεταβάσεων.

Είναι η αφίσα ένα έργο τέχνης ή μια καταγραφή του παρελθόντος; Ναι, είναι, όπως δείχνει αυτή η έκθεση στο Musée d'Orsay. Σχεδιασμένες για να τις βλέπουν όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι, οι αφίσες αυτές αποκαλύπτουν πλήθος σημαντικών πληροφοριών για το παρελθόν. Η έκθεση εξετάζει την εξέλιξη των πόλεων και των αστικών χρήσεων. Ηαρχιτεκτονική και οι δημόσιοι χώροι εξελίσσονται και αυτές οι αφίσες κατακτούν αυτούς τους νέους, δημιουργικούς χώρους.

Η αφίσα ήταν κάτι περισσότερο από ένα απλό διαφημιστικό εργαλείο: έγινε ένας αποκαλυπτικός δείκτης της κοινωνικής αλλαγής. Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες, που τις υιοθέτησαν, αντανακλούσαν τις ανακατατάξεις της παρισινής κοινωνίας και συνέβαλαν στη διάδοση μιας νέας αστικής αισθητικής. Ο κριτικός Roger Marx μίλησε για "αληθινή μοντέρνα αρχιτεκτονική", ενώ συγγραφείς όπως ο Joris-Karl Huysmans είδαν αυτές τις δημιουργίες ως ρήξη με τη μονοτονία του Haussmann.

Η τρίτη ενότητα επικεντρώνεται στον ρόλο των αφισών-ποστεριών, βασικών προσώπων στο Παρίσι της Belle Époque. Συχνά απεικονίζονται στη λογοτεχνία και στον εκκολαπτόμενο κινηματογράφο και ενσάρκωναν ένα επάγγελμα τόσο γραφικό όσο και επικίνδυνο. Στο αποκορύφωμα της προεκλογικής περιόδου, ο αριθμός τους εξερράγη, με έως και 1.800 εργαζόμενους στους δρόμους της πρωτεύουσας.

Με την άνοδο των πολυκαταστημάτων, οι αφίσες αποτέλεσαν βασικό μέσο μαζικής κατανάλωσης. Ο Mucha, ο Toulouse-Lautrec και ο Cappiello χρησιμοποίησαν την τέχνη τους στη διαφήμιση, εφευρίσκοντας εντυπωσιακές εικόνες για να προσελκύσουν πελάτες. Οι"καθεδρικοί ναοί του εμπορίου", όπως τους περιέγραψε ο Émile Zola, περιτριγυρίζονταν από αυτές τις πολύχρωμες δημιουργίες που εξύψωναν τη νεωτερικότητα.

Ταυτόχρονα, οι αφίσες κατέλαβαν τον κόσμο της ψυχαγωγίας. Τα καμπαρέ, τα θέατρα και τα τσίρκα συναγωνίζονταν μεταξύ τους για να τραβήξουν την προσοχή των περαστικών. Ο Toulouse-Lautrec σχεδίασε εμβληματικές αφίσες για το Moulin Rouge, ενώ ο Mucha υποβάθμισε την εικόνα της Sarah Bernhardt, η οποία έγινε πραγματικό είδωλο. Αυτές οι συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών και σταρ είχαν διαρκή αντίκτυπο στην αισθητική της καλλιτεχνικής αφίσας.

Ενώ η αφίσα αντανακλούσε τη νεωτερικότητα, προσέκρουσε επίσης στη λογοκρισία. Μέχρι τον νόμο περί ελευθερίας του Τύπου του 1881, οι αρχές ρύθμιζαν αυστηρά το περιεχόμενο. Ακόμα και μετά την ημερομηνία αυτή, οι πολιτικές και πολιτικά δεσμευμένες αφίσες παρέμεναν υπό επιτήρηση. Η ενότητα που είναι αφιερωμένη σε αυτή την πτυχή παρουσιάζει τις αφίσες των μαχητικών και συνδικαλιστικών εφημερίδων, όπου η εικόνα γίνεται όπλο στην υπηρεσία των ιδεών.

Τέλος, η έκθεση ολοκληρώνεται με τη γοητεία της αφίσας στο γύρισμα του XXᵉ αιώνα. Μια πραγματική τρέλα, γνωστή ως "affichomanie", είδε την εμφάνιση μιας αγοράς παθιασμένων συλλεκτών. Σπάνιες εκτυπώσεις διατηρήθηκαν, δίνοντας στην αφίσα νέα καλλιτεχνική αναγνώριση.

Το "L'Art est dans la Rue" δεν ανατρέχει απλώς στην ιστορία της αφίσας: μας καλεί να ανακαλύψουμε ξανά το Παρίσι μέσα από τις εικόνες που διαμόρφωσαν το τοπίο του. Πρόκειται για μια έκθεση που πρέπει να δείτε, αποκαλύπτοντας πώς ένα απλό οπτικό μέσο αιχμαλώτισε το πνεύμα μιας εποχής και διαμόρφωσε την αντίληψή μας για την πόλη. Σύμβολα μιας"τέχνης για όλους", οι αφίσες αντιπροσωπεύουν μια ολόκληρη εποχή και μια συγκεκριμένη μορφή τέχνης, την οποία μπορείτε να ανακαλύψετε στο Musée d'Orsay.