Proyecciones de cine, conciertos, fiestas, eventos literarios, exposiciones... El Musée du Quai Branly - Jacques Chirac es un animado centro de arte que acoge regularmente actos festivos y culturales para el gran público. El museo está dedicado a las artes de África, Asia, América y Oceanía, y alberga más de un millón de objetos y obras de arte procedentes de todo el mundo.
Situado a orillas del Sena, en el distrito 7 de París, el Museo del Quai Branly es como un capullo para los amantes del arte: una vez cruzadas sus puertas, se encontrará en un jardín escondido, con un sinfín de actividades a su alcance.
Los días 21 y 22 de septiembre de 2024, el museo ofrece un programa muy especial... El museo participa en la 41ª edición de las Journées du Patrimoine (Jornadas del Patrimonio), un evento cultural anual que ofrece a los visitantes la oportunidad de (re)descubrir lugares históricos, culturales e insólitos cerca de casa. Tenga en cuenta que los actos especiales de las Jornadas del Patrimonio en el museo quai Branly son gratuitos, pero accesibles únicamente en función de la disponibilidad. Durante el fin de semana de puertas abiertas se celebrarán diversos actos. Descúbralas a continuación.
Aproveche una visita insólita para explorar las colecciones de la mediateca sobre los temas de la cultura criolla y las voces de las mujeres.
En el corazón de la Biblioteca de Investigación y del Gabinete de Colecciones Preciosas, descubra los tesoros que guardan sobre la criollidad, los cantos y las voces de las mujeres.
Sábado y domingo, a las 14.15 h, 15.15 h, 16.15 h y 17.15 h duración: 45 min entrada gratuita, según disponibilidad
Visita autoguiada a las colecciones permanentes y exposiciones temporales del museo.
Descubra a su ritmo las colecciones y exposiciones del museo. Exposiciones actuales: - Mexica.
Regalos y dioses en el Templo Mayor - Myriam Mihindou.
Ilimb, la esencia de las lágrimas - Taïnos y Kalinagos de las Antillas Entrada gratuita de 14.00 a 18.00 h.
De Papúa Nueva Guinea a México, de la música tradicional a los ritmos electrónicos, explore las colecciones del museo al ritmo de sonidos procedentes de los cuatro puntos cardinales.
En el escenario de las Colecciones, Sonorama es un paseo sonoro que le invita a descubrir 17 ventanas musicales, cada una de las cuales se abre a una cultura contemporánea.
De la música tradicional al reggae, del afro beat al hip hop, déjese llevar y observe cómo la música guía su visión de las obras. Coja sus auriculares y su smartphone y déjese guiar por los ritmos y los sonidos.
Visita autoguiada de la aplicación Web disponible gratuitamente, sin necesidad de descarga Si utiliza un smartphone, haga clicaquí
Participe en la Roda Capoeira, un ritual afrobrasileño que combina canto, percusión, técnicas de combate y acrobacias.
Celebre los 10 años de la declaración de la capoeira, arte marcial afrobrasileño, Patrimonio Mundial de la UNESCO, participando en una gran roda.
La roda es el círculo que forman los capoeiristas. En ella tienen lugar combates marciales, floreis artísticos (acrobacias) y música con los cantos e instrumentos típicos de la capoeira. Esta roda, que delimita la zona de juego, sirve sobre todo para crear un ambiente propicio al espectáculo.
Con Vida de Capoeira (sábado) y la asociación Jogaki (domingo). Información práctica :
lugar: jardín sábado y domingo, 14.30 h, 15.15 h, 16.00 h y 16.45 h duración: 15 min entrada gratuita, según disponibilidad
¡Siga los itinerarios de las fiestas del mundo a través de los cuentos!
De los carnavales de América a las iniciaciones de África, descubra los mitos y leyendas de cuatro continentes.
Sábado y domingo, 14.30 h, 15.30 h, 16.30 h, 17.00 h y 17.30 h duración: 25 min entrada gratuita, según disponibilidad
Lleva a tu familia a un viaje imaginario al son de mitos y leyendas de todo el mundo.
Al ritmo de la música, viaje por el mundo a través de los mitos y leyendas de Asia, África, Oceanía y América.
Sábado y domingo, ininterrumpidamente de 14.30 a 17.30 h. Duración: 15 min. Entrada gratuita, sujeta a disponibilidad para niños de 3 a 5 años.
Cuando visite el museo, escuche las voces de poetas y poetisas que harán viajar su imaginación.
La poesía slam consiste en decir el mundo y ser dicho por el mundo, en criollo haitiano, reunionés, francés, árabe, vietnamita, duala... Siga estas actuaciones en las que se entrecruzan mundos imaginarios.
Imaginado por Capitaine Alexandre del colectivo On A Slamé sur la Lune
lugar: hall de recepción sábado y domingo, 14.45 h, 15.15 h, 15.45 h duración: 15 min entrada gratuita, según disponibilidad
Los expertos de las colecciones le ofrecen una nueva forma de vivir el museo.
Descubra las artes orales, los rituales y las celebraciones del patrimonio vivo que se esconden detrás de las obras en compañía de los conservadores del museo.
Sábado y domingo, 14.30 h, 15.30 h, 16.30 h y 17.30 h duración: 20 min entrada gratuita, según disponibilidad
Un taller para descubrir el teatro de sombras indio.
Después de observar y manipular figuras reales, cree su propio espectáculo basado en la famosa epopeya Rãmãyana.
Sábado y domingo, ininterrumpidamente de 14.30 a 17.30 h. Duración: 15 min. Entrada gratuita, según disponibilidad a partir de 6 años.
Escuche sonidos de todo el mundo gracias al repertorio del sello INEDIT mezclado por DJ Praktika.
La Maison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel propone (re)descubrir las joyas de su sello musical INEDIT, lanzado en 1985 y que cuenta con más de 156 referencias, confiando las llaves de su colección a DJ Praktika para la producción de 6 mixtapes. No se ha impuesto ninguna restricción geográfica y cada mixtape le llevará a través de continentes y épocas, barriendo cualquier anacronismo. La única restricción es que la música debe coexistir, sin aderezos digitales ni herramientas de música electrónica. Estas seis mixtapes abarcan 40 años de grabaciones y las ponen a dialogar entre sí.
lugar: hall de recepción sábado y domingo, 14.30 h, 15.00 h, 15.30 h y 16.00 h duración: 15 min entrada gratuita, según disponibilidad
sobre el sello INEDIT La colección de discos INEDIT promueve con pasión las tradiciones musicales amenazadas o poco conocidas y a los artistas deseosos de defender su cultura. Ya sean grabaciones de campo, de concierto o antologías patrimoniales, cada disco está pensado para satisfacer tanto al aficionado en busca de nuevas emociones como al melómano más exigente. Esta preocupación por la calidad artística y el rigor editorial le ha valido a la colección más de 200 premios.
Sumérjase en la cultura de Rapa Nui, en el corazón del océano Pacífico, en compañía de la cuentacuentos Céline Ripoll, especialista en el arte de la oratoria de la isla de Pascua.
Céline Rip oll, especialista en el arte de la oratoria en Rapa Nui, le invita a participar en un recorrido de narración y canto en forma de kai kai, un juego de cuerda tradicional de la Isla de Pascua cuya recitación se asemeja a la de los textos de los misteriosos bosques parlantes.
Se trata de una oportunidad para contextualizar lo que sabemos sobre la escritura rongorongo, único sistema de escritura de toda Oceanía, y la preservación de la lengua rapanui a través de la transmisión de canciones y leyendas.
Sábado y domingo, 15.00 y 16.00 h duración: 35 min entrada gratuita, sujeto a disponibilidad
Descubra los entresijos de la nueva pista sonora con los diseñadores encargados de llevar a cabo el proyecto.
Acompañe a los diseñadores de NARRATIVE en los bastidores del nuevo recorrido sonoro de las colecciones.
Descubra los diferentes sonidos que se emiten en el escenario de las Colecciones y siga un viaje por los cuatro puntos cardinales, con los comentarios de tres de los profesionales encargados del proyecto.
Con Luc Martinez, Simon Cacheux y Julia Griner
Sábado y domingo, 15:00, 16:00 y 17:00 duración: 20 min salida: "familia" entrada gratuita, según disponibilidad
Conoce al artista Ben Kamuntu y a la investigadora Maeline Le Lay.
Cita en la sala de lectura Jacques Kerchache En Goma, capital de la provincia de Kivu Norte, al este de la República Democrática del Congo, un colectivo de "slammers" desencadena "erupciones de palabras" para curar las heridas de la población local lastimada por el permanente estado de guerra y sensibilizar a la población sobre sus derechos frente a las autoridades políticas.
Sus aspiraciones y su forma de actuar son similares a las de los activistas de LUCHA, un importante movimiento de la sociedad civil congoleña que, entre otras cosas, contribuyó a derrocar el antiguo régimen. Ésta es la historia de poesía slam y activismo militante que se explorará aquí. En una ciudad de los Grandes Lagos, región afectada desde hace unos treinta años por un genocidio y, tras él, por una serie de innumerables guerras y masacres, un colectivo de artistas de la palabra hablada, inmersos en la lucha social por el respeto de los derechos humanos junto a ONG y otros grupos de presión internacionales, despliegan su acción poética, en el sentido en que la entiende Enzo Cormann: "que intenta vincular orgánicamente la construcción de la asamblea a la incesante reinvención del drama - lo político a lo poético".
Veremos cómo las formas en que se constituye el ethos del artista comprometido se redibujan en y por este contexto singular. Este artículo se basa en varios viajes de campo de larga duración a Goma y la región de los Grandes Lagos, entre enero de 2018 y junio de 2021; un viaje de campo que implicó un contacto regular con los slammers y un seguimiento constante de sus actividades, así como el desarrollo de proyectos conjuntos.
Entrada gratuita, sujeta a disponibilidad Duración: 1h30
Conferencia del conservador e historiador del arte Alexandre Girard-Muscagorry y del músico Yakhouba Sissokho.
En el marco del ciclo Salón de conferencias Jacques Kerchache La kora es un instrumento emblemático de la música de África Occidental, que hoy en día se toca en los escenarios de todo el mundo y se presta a todos los géneros musicales -del free jazz al electro-, con sus raíces en Senegambia, en el extremo occidental del mundo mandinga. Esta arpa, fácilmente reconocible por su imponente caja de resonancia de calabaza, su puente alto y sus veintiuna cuerdas, es el instrumento emblemático de los griots, narradores profesionales encargados de relatar las hazañas de las grandes familias y de mantener viva la memoria histórica de África Occidental.
Esta conferencia, en la que se combinan las perspectivas de un músico y un conservador, recorrerá la notable trayectoria de la kora desde su aparición en el reino de Kaabu a finales del siglo XVIII hasta su transformación en un símbolo mundial de la "música africana". Desde su recepción en Europa a mediados del siglo XIX, en el contexto de una etnomusicología naciente y de exposiciones universales, hasta su inclusión en las músicas del mundo de los años 80, pasando por su recuperación política en el contexto de las independencias, se evocarán varios hitos de la historia del instrumento.
A partir de las colecciones del museo del Quai Branly, se prestará especial atención a la evolución de la fabricación de la kora, testimonio de la adaptación constante de este instrumento y de sus músicos a los retos musicales, sociales, económicos e identitarios de cada lugar y época. Esta conferencia se propone coincidir con la publicación del libro de Alexandre Girard-Muscagorry, La kora de Victor Schœlcher. L'Empire d'un instrument ouest-africain, publicado por la Philharmonie de Paris.
Entrada gratuita, según disponibilidad Duración: 1 hora y media
Tenga también en cuenta que la reserva no es obligatoria, sino que las actividades sólo están disponibles por orden de llegada. Para estar seguro de poder participar en estas visitas, venga pronto. Una vez más, uno de los mejores museos de la capital nos seduce con un programa imperdible.
Fechas y horario de apertura
De 21 de septiembre de 2024 a 22 de septiembre de 2024
Ubicación
Museo del Quai Branly Jacques Chirac
37 Quai Jacques Chirac
75007 Paris 7
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Metro línea 9 estación "Iéna" RER C estación "Pont de l'Alma
Sitio web oficial
www.quaibranly.fr
