Clovis Cornillac: "El cine es especial, no es mejor ni peor que las plataformas o la televisión, ¡es cine!

¿Podría empezar hablando de su personaje en Têtes givrées?

Clovis Cornillac:Es Alain. Fue entrenador de esquí de alto nivel. Se tiene la sensación de que ha habido una tragedia en su vida, que se ha encerrado un poco en sí mismo. Y se le presenta una oportunidad porque faltan profesores en el sistema educativo francés. Le ofrecen un puesto de profesor en un instituto para una clase de SEGPA. Y de hecho, este personaje va a devolver la vida, bueno la confianza más que la "vida". Les va a dar confianza, les va a dar ganas de hacer algo. Va a crear deseo en los alumnos que están un poco estancados y que tienen una cruel falta de confianza en sí mismos. Y a través de esto, también recuperarán el gusto por la vida, la confianza y todo eso. Así que es un camino, un camino bastante virtuoso. Y todo tiene como telón de fondo, bueno, un telón de fondo, que es una palabra extraña para la historia, pero lo diremos, vinculado a un gran proyecto relacionado con el calentamiento global.

¿Cómo se preparó para su papel en la película?

C.C.: A menudo, cuando vas a interpretar a un personaje en una película, tienes un trabajo que hacer, y lo menos que puedes hacer es intentar conocer a la gente que hace ese trabajo. Porque no quieres traicionar una profesión o una forma de... Bueno, ahí lo tienes, captas cosas y te basas en ellas... Pero en cualquier caso, intentas no traicionarlo. Y conocí a un tipo absolutamente extraordinario llamado Vincent Fayet, que trabaja un poco como el personaje de Alain, es decir, alguien que tiene una visión de la educación que me parece bastante fascinante y que funciona, en la que desestructura las aulas. Se hizo la pregunta: "¿Es realmente la mejor manera de enseñar ser un hombre de conocimiento frente a personas que están calladas y que tienen que aprender y no copiarse unas a otras? Él ha roto eso, ha dividido la clase, básicamente ha creado grupos que se ayudan, que aprenden juntos. Y él sigue siendo el profesor en el medio. No hay... Sus clases no son desordenadas en absoluto. Y los alumnos trabajan. Es decir, obtienen sus diplomas y todo eso. Pero la gran diferencia es que van a la escuela, o al liceo, o al collège con ganas. Porque dices "voy a trabajar, voy a aprender cosas con mis compañeros y todo eso" y esa noción, me parece que con Vincent Fayet, funciona de verdad.

Eso es, y al final, en la película, con su proyecto, se ven obligados a tomar también sus vidas en sus manos, a llamar por teléfono para convertirse en una lona.

C.C.: En la película, sí. En la película, les da mucha responsabilidad, les da... Y eso es maravilloso. Y además la película también nos permite, en muy poco tiempo, ver lo importante que es dar a la gente, y en particular a los jóvenes, la oportunidad de decir que hay que creer en los propios sueños. Creo que es un mantra muy positivo porque, una vez más, lo que cuenta no es el resultado, sino el proceso. Mientras no dejes de ir a por ello, el proceso te producirá cosas. Y eso, sí, es muy virtuoso.

Eso es lo bonito, al final, no va a salvar el glaciar con su clase de SEGPA. Pero el hecho de que intente hacer algo, pasar a la acción y mostrarles que pueden ser actores de sus propias vidas les revela y les transforma.

C.C.: Por supuesto. Para cada uno de nosotros, para nuestros hijos y todo eso, quiero decirles "¡pero adelante!". Verá, la cuestión no es...

Es lo que pasa cuando Inés quiere ir a destruir la obra de su padre: "Vamos, hazlo, ¿qué te lo impide?".

C.C.: Y eso es algo que nos habla. Quiero decir, tengo hijos y todo eso. Para mí, no se trataba de creer en tus sueños, sino de ser feliz. Así que la búsqueda de la felicidad significa creer en tus sueños. En otras palabras, es intentar avanzar hacia ellos.

¿Y qué le atrajo de este proyecto?

C.C.: Bueno, todo eso. Bueno, hay varias cosas. Están obviamente los temas que me parecen realmente interesantes, ya sea la educación, la relación con los niños, la relación con uno mismo y obviamente la transición ecológica, pero también la noción de cine. Por otra parte, era importante para mí trabajar con el director, Stéphane, al que no conocía en aquel momento. Cuando leí el guión, que me pareció muy hábil y todo eso, vi a un tipo que no era nada cínico y que no venía a coger temas, temas un poco tópicos para hacer una película, sino que estaba muy implicado en todos esos temas. Y donde le cuestioné fue sobre su deseo de hacer cine, es decir, para decirle "¿por qué hacer una película? Hoy en día hay plataformas, hay televisión, hay todo eso, hay programas muy buenos, así que ¿por qué cine? Y creo que es una pregunta que tenemos que hacernos cuando hacemos películas: "¿Qué hace que la gente que va a pagar una entrada, que se supone que viene y paga una entrada para ir al cine, se emocione? Porque pueden, ahí tienes, hay cosas... El cine es especial, no es ni mejor ni peor que las plataformas o la televisión, es cine, así que tiene que tener sentido, tienes que querer hacer cine también, algo que tenga que ver con el cine. Así que esa era una de mis preguntas y, sí, quería hacer cine. Y creo que la película, a mis ojos, es cine.

Tengo que admitir que me daba un poco de miedo el tema ecológico, que sale mucho, pero al final está muy bien tratado. No es un caso de "No vamos a cambiar el mundo con una acción colectiva", es "Vamos a hacer todo lo posible para intentar tener el mejor futuro posible".

C.C.: Sí, y luego con esto de que hoy es muy complejo, en cuanto abordamos el tema de la ecología o la climatología, o... Es que en cuanto dices que estás haciendo algo a tu pequeño nivel y todo eso, a menudo tienes gente enfrente que se siente atacada. Y tú dices: "No voy a dar lecciones". Lo único que se puede decir, y lo puede decir todo el mundo en la Tierra hoy en día, es: "Sí, hay un gran problema. Haces las cosas a tu propia escala, así que compartes "Oh no, pero al final yo hago esto y tú...". "Oh sí, pero luego haces esto, pero no haces aquello y todo" Pero no, estoy lejos de ser perfecto, de verdad, me guío por.... Y es curioso como en cuanto empiezas a hablar de ello, todo el mundo se siente atacado. "Sí, tengo coche. ¿Y qué?" Pero... Francamente, no quiero atacarte porque tengas coche, estamos hablando de la cosa, "Yo, puedo prescindir de él, prescindo de él, tú no puedes prescindir de él, yo no prescindo de él." Pero es curioso lo rápido que estos temas se convierten... Entonces sí, hay quien te ataca sistemáticamente diciendo "Tú no haces eso, tú no haces eso", pero eso es insoportable en todo, no es una forma de comunicación entre humanos, francamente. Pero aquí tenemos un problema real que trasciende las divisiones políticas. Por eso es desesperante ver la COP 28 y ver que al final no pasa nada y me digo ", eso es lo que duele". "Aquí no estamos hablando de política, amigos". Y realmente me recuerda a una cosa que se hizo porque sí en Netflix llamada No mires para arriba que estaba en mi opinión.... Cuanto más veo cómo progresa de vez en cuando, más piensas, esto es una locura. Es decir, haces una fábula cínica como esa, divertida pero terrorífica. Vale, es un cometa, llega, todo el mundo lo ve y luego países enteros dicen "No, no hay, no". Y entonces tienes la impresión, dices "Pero eso es una locura, está ardiendo en tu país, hay inundaciones, hay cosas, todo" Incluso los escépticos del clima de hoy, dicen lo siento, estábamos equivocados. Así que todo el mundo está de acuerdo y nadie está de acuerdo. Tú dices: "Dios mío, es una locura", en realidad somos niños, ¡todavía somos renacuajos! Mientras no estemos bajo el agua, mientras podamos respirar un poco. Yo digo "Oh no, está bien".

Todavía estamos aquí".

C.C.: Es una locura. Sí, lo es.

¿Cómo cree que la película puede animar a la gente a actuar para proteger el planeta?

C.C.: Oh, no lo sé.

La película no va necesariamente de eso.

C.C.: Sí, no, no lo creo. Creo que sí, que hay una cosa, en mi opinión, para la transición climática ecológica, y es la conciencia personal. Así que eso es parte de ello, creo que esta película es sólo parte de algo generoso, para nada divisivo, para nada agresivo, para nada... Pero tal vez, ya sabes, dos semanas o un mes después de ver la película o lo que sea, surgen pequeñas cosas y dices... Al final, es bastante dulce.

Por eso, para mí, es una película para sentirse bien.

C.C.: Bueno, sí, es una película para sentirse bien, pero es temática y dices: "Bueno, a lo mejor va un poco por ahí", eso es todo. Y tanto mejor.

Me impresionó la actuación de los niños, ¡que son muy jóvenes y magníficos! ¿Cómo ha trabajado con ellos?

C.C.: ¡Son realmente buenos! Bueno, en primer lugar, Stéphane, el director, era realmente... Nunca les falló, muy suavemente, pero nunca les falló. Y yo también intenté ser el relevo, no defraudarles y... No quería conocerlos de antemano. Le dije a Stéphane: "No quiero conocerlos antes. Vamos a trabajar en orden en la película y vamos a preparar algo que va a suceder a medida que avance el rodaje". Y funcionó bastante bien, en realidad.

¿Así que la relación se fue desarrollando sobre la marcha?

C.C.: Sí, quería controlarla. Sabía que tenía escenas con uno, con el otro y todo eso, y que una vez que... Que uno te conocía un poco mejor que, que ... Así que estaba muy contento, así que se corrió la voz entre el grupo. Y ya sabes, así es como un profesor realmente... Ya sabes, dices "Oh no, pero me gusta". "Sí, pero espera, él sigue siendo algo". "Sí, pero él es" Y de hecho, está este... Ahí tienes, me gustó esa idea.

¡Genial! Muchas gracias por su tiempo.

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Les Têtes Givrées, comedia dramática de Stéphane Cazes protagonizada por Clovis Cornillac y Claudia Tagbo, llegará a los cines el miércoles 8 de febrero de 2023. Además de sumergirnos en escenarios suntuosos, esta película para sentirse bien trata con delicadeza y sinceridad temas vitales como la educación y el calentamiento global. [Seguir leyendo]