Ganadora del premio Latin GRAMMY®, nominada al premio ICMA, ganadora del"Mejor Recital del Año" por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, del premio William Petschek de la Juilliard School y del Primer Premio del concurso International Artists de Nueva York, Sonia Rubinsky es una "pianista profunda y refinada que no concede nada a la ostentación. Su Mozart es articulado, no menos cadencioso y claro que el de Perahia o Uchida. Su Scarlatti demuestra un control imperial del tono. Al igual que sus compatriotas, la difunta Guiomar Novaes y Nelson Freire, posee un genio para el color que la convierte en una intérprete ideal de Debussy y Messiaen.
Nacida en Brasil, de madre polaca y padre lituano, Sonia Rubinsky comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de Campinas con Olga Rizzardo Normanha. Dio su primer recital a los 5 años y medio, y a los 12 ya actuaba como solista con orquesta. Para ampliar su formación, se fue a estudiar a la Academia Rubin de Jerusalén.
A los 16 años, tocó ante Arthur Rubinstein en la película "Arthur Rubinstein en Jerusalén", quien admiró su fuerte temperamento. Animada por este extraordinario maestro, se doctoró en la Juilliard School de Nueva York y actuó en prestigiosas salas de conciertos como el Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall de Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo y Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall de Londres y el AGA-Zaal de los Países Bajos.
Su discografía, galardonada con numerosos premios (Latin GRAMMY Award, ICMA Award nomination, Editor's Choice, entre otros), ha sido aclamada por la crítica (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday, entre otros). Incluye grabaciones de obras de Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn y Rachmaninov, así como la obra completa para piano solo de Villa-Lobos.
Desde 2011, Sonia Rubinsky es artista residente de Murray Perahia en el Aldwell Center y en el Jerusalem Music Center.
Programa de la noche
W.A Mozart Sonata K282
L.v Sonata de Beethoven Opus 109
C. Debussy Rincón de los niños
H. Villa-Lobos Extractos del Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
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Goldfingers, presentación discográfica de Irineu Perpétuo
El título de este álbum es un homenaje a la llamada Edad de Oro del piano. Este homenaje se rinde de varias maneras. Una es un tipo de interpretación que rechaza la estandarización impersonal. Cada pianista de esa época dejó su impronta individual, su propia manera de tocar, única, virtuosa, personal y colorista, con muchos riesgos asumidos en el escenario.
La otra es la elección del repertorio en sí. Antes de la especialización impuesta por el auge de los concursos de piano y las exigencias de la industria discográfica, los pianistas actuaban como conservadores de un vasto museo musical, ofreciendo al oyente un recorrido a través de siglos de historia, desde el XVIII hasta el XX.
El programa de grabación de Sonia Rubinsky funciona como un recital, que se desarrolla en orden cronológico. Y comienza con uno de los primeros virtuosos del teclado, el austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Prodigio que sedujo a las grandes capitales europeas con su talento pianístico desde muy joven, Mozart escribió sus primeras sonatas para piano a los 18 años, en 1774, mientras se encontraba en Múnich para el estreno de su ópera cómica La Finta Giardiniera. Rubinsky eligió la cuarta, en mi bemol mayor, K. 282. Calma y ligereza son los afectos predominantes de la obra, haciéndose sentir desde el Adagio inicial, pasando por la melodía sencilla del par de minuetos que componen su movimiento central, hasta transformarse en la agilidad del Allegro final.
De las sutilezas del clasicismo mozartiano, pasemos al hombre que dio origen a la tradición de los pianistas-compositores del siglo XX: el ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943). Si normalmente asociamos la era del modernismo con rupturas, vanguardias y experimentalistas que podían llevar a una confrontación abierta o a una negación del sistema tonal, Rachmaninov representa ante todo la continuidad de la estética del siglo XIX, interesada en la comunicación directa con el oyente, las melodías líricas, la armonía tonal y un piano heredado de Chopin, Liszt y su compatriota Chaikovski. (...)
Poco después de la Revolución de 1917, Rachmaninov abandonó Rusia. En Occidente, se dedicó principalmente a su carrera como pianista, compuso menos y emprendió revisiones de sus primeras obras. Una vez dijo: "Miro mis primeras obras y veo cuánto hay de superfluo en ellas. Incluso en esta sonata, hay muchas voces moviéndose simultáneamente, y es demasiado larga".
En 1931, el compositor realizó una versión reducida y relativamente simplificada de la sonata. Intuyendo que algo se había perdido en la revisión de la obra, el virtuoso Vladimir Horowitz, uno de los grandes nombres de la Edad de Oro del piano y compatriota y amigo de Rachmaninov, intentó fusionar los dos textos, produciendo una nueva versión en 1943 que deshacía algunos de los recortes realizados por el compositor. También en busca de la grandeza rachmaninoviana original, la grabación de Sonia Rubinsky se basa en la versión original de 1913 de la sonata.
Si consideramos este álbum como un recital, tras la Sonata de Rachmaninov llega el intermedio. A continuación escuchamos una pieza cronológicamente contemporánea de la Sonata (sólo las separan cinco años), pero referida a un pianismo absolutamente diferente. Alumno de Mauté de Fleurville (suegra del poeta Paul Verlaine), que también se declaraba discípulo de Chopin, Claude Debussy (1862-1918) tomó del compositor polaco su gusto por la dulzura (...)
Al escribir El rincón de los niños en 1908, Debussy no recurrió aparentemente a los recuerdos de su infancia problemática como hijo del propietario de una tienda de porcelana en quiebra y de una costurera, en la época de la derrota de su país en la guerra franco-prusiana. Lo que más le conmovió fue la experiencia transformadora de la paternidad. La partitura lleva la siguiente dedicatoria: "A mi querido pequeño Chouchou, con las tiernas disculpas de tu padre por lo que sigue".
(...) Al igual que las Kinderszenen de Schumann, ésta no es una obra para niños, sino más bien una partitura para pianistas profesionales, que evoca un mundo infantil. El viaje entre los ejercicios técnicos al teclado(Doctor Gradus ad Parnasum) y el mundo del ragtime(Golliwogg's Cakewalk, con una sutil y mordaz alusión a Tristán e Isolda de Wagner) incluye la mención de un elefante del zoo de París(Jimbo's Lullaby), la serenata de una muñeca de porcelana(Serenade for the Doll, con escalas pentatónicas que marcan su origen chino), una descripción impresionista de la nevada(The Snow is Dancing) y la sugerencia del instrumento pastoral por excelencia, la flauta(TheLittleShepherd).
Así terminaba el recital, tras el cual, por supuesto, llegaba el bis. No era raro que los pianistas del Siglo de Oro incluyeran sus propias transcripciones. Rachmaninov fue compañero de música de cámara del violinista vienés Fritz Kreisler (1875-1962), con quien grabó. Transcribió para piano solo una de las piezas más famosas, melódicas y nostálgicas de su amigo: el vals Liebesleid (Pena de amor). Horowitz buscó inspiración en el ambiente gitano de la ópera Carmen (1875) del francés Georges Bizet (1838-1875) para un bis en el que todo es brillantez y virtuosismo. (...) Horowitz moviliza todos los recursos del teclado para caracterizar la insolencia y la sensualidad de Carmen, haciendo que el pianista asuma riesgos extremos que nos recuerdan cada vez que el personaje de la ópera está siempre en el filo de la navaja, al borde del abismo.
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Última crítica de GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "El nuevo Rubinsky ha llegado, y es otra lección de piano. El programa incluye la Cuarta Sonata de Mozart, cantada con la sencillez y naturalidad de Backhaus, seguida de la Segunda de Rachmaninov, en la que el músico despliega una asombrosa variedad de colores, dinámicas y planos sonoros sin perder nunca de vista ni la dirección ni la línea. De vuelta a Debussy, con el Rincón de los niños, en el que el brasileño domina la alquimia de la ironía apresurada y la melancolía caprichosa; una pizca de nostalgia de Mitteleuropa con el resplandeciente Liebesleid de Kreisler, y ya hay champán: las temibles Variaciones sobre un tema de Carmen de Horowitz, soberanamente articuladas y aplomadas. Como ningún otro hoy. "
CD teaser
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"Algunos comparan su estilo pianístico con el de Eugene Istomin o Wilhelm Kempff, otros alaban su Mozart sencillo y tranquilo 'que respira y canta', otros admiran su 'técnica clara' y su 'fraseo elástico', la 'delicadeza infinita' de sus Estampes de Debussy, la 'sofisticación musical' de sus Regards de Messiaen y el 'toque poderoso, casi de hierro' de su Villa-Lobos. El New York Times, que informa regularmente sobre sus actuaciones en el Carnegie Hall, llegó a describirlo como "excepcionalmente poderoso y preciso". LIBÉRATION
"... La pianista Sonia Rubinsky posee una técnica fenomenal, una paleta de colores inconmensurable y un temperamento incontenible. Recuerda a su colega Martha Argerich". KLASSIK.COM
"Constantemente preciso.... Inmanentemente seductor con su elegancia picante". QOBUZ
"¡Qué temperamento! ARTHUR RUBINSTEIN
"Un verdadero talento, un sentido artístico, una técnica pianística depurada". LEON FLEISHER
"Un talento excepcional" JAN EKIER
"...impacto visceral y emoción virtuosa.... Gran interpretación...incansable energía nerviosa.... Grado inusual de potencia y precisión.... sonoridades brillantes.... energía espléndida y ardiente...capaz de lirismo...velocidad impresionante, energía gozosa." THE NEW YORK TIMES
"El pianista hace gala de una notable vitalidad que no impide los matices más finos cuando es necesario". EL MUNDO DE LA MÚSICA
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Crédito de la foto: Lyodoh Kaneko
Fechas y horario de apertura
El 8 de noviembre de 2024
Ubicación
Sala Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Información sobre accesibilidad
Página Instagram
@soniarubinsky
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Llegada recomendada 19.30 h Reserva recomendada Precios: 20 euros, con descuento 10 euros, pago aceptado in situ según disponibilidad, en efectivo (sólo entradas) y con tarjeta de crédito.
Venta de discos después del concierto (precio: 20 euros.)
