Concierto del Ensemble Sequentiae: Stabat Mater de Dvořák, dirigido por Mathieu Bonnin.

Ensemble Sequentiae celebra su 10º aniversario con la obra que marcó su primera década: el Stabat Mater de Dvořák.10 años de programación, cerca de 200 conciertos, primero en París, luego en la región Centro, seguidos de una proyección nacional e internacional: París, Chartres, Lyon, Marsella, Béziers, Bruselas, Ámsterdam, Roma, Ópera de Dubai....

Fundado en 2014 por Mathieu Bonnin y compuesto inicialmente por un coro de aficionados y una orquesta profesional, Ensemble Sequentiae es ahora un conjunto profesional que ofrece un marco para la práctica amateur fundando una academia con sede en Béziers. Especializado en música sacra sinfónica, el Ensemble se distingue por la unidad musical que forman su coro y su orquesta sinfónica.

La composición del Stabat Mater está estrechamente ligada a la tragedia familiar que afectó a Anton Dvořák. El 21 de septiembre de 1875 falleció su hija Josefa, recién nacida. En respuesta a este duelo, Dvořák compuso una primera versión de la obra entre el 19 de febrero y el 7 de mayo de 1876. Esta versión estaba destinada a cuatro solistas, un coro y piano. Dvořák dejó de lado la obra sin abordar la orquestación. Posteriormente, Dvořák perdió a sus otros dos hijos con pocas semanas de diferencia, su hija Růžena el 13 de agosto y su hijo mayor Otakar el 8 de septiembre de 1877. Fue entonces cuando retomó el manuscrito que había abandonado el año anterior. Añadió tres movimientos (números 5, 6 y 7) y orquestó toda la obra entre octubre y noviembre de 1877. El compositor había superado su propio sufrimiento para producir una obra impregnada de una emoción efusiva y espontánea.

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Artistas

Anne-Laure Hulin - Soprano

Anouk Defontenay - Mezzosoprano

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenores

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Barítonos

Coro y Orquesta Sequentiae, Academia Sequentiae

Mathieu Bonnin - Dirección

TOMEN ASIENTO

Biografías:

• Mathieu Bonnin, Director musical

Mathieu Bonnin estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en el Conservatorio de Birmingham. Es nombrado director del coro de la catedral de Chartres, con el que actúa en varios conciertos y en programas de televisión de France Culture, TF1 y France 2. Paralelamente, estudia canto con Emmanuel Mendès, miembro del coro de la Ópera de París. En septiembre de 2017, Mathieu Bonnin se convierte en director del coro de Puy du Fou. En 2019, obtiene un máster en dirección orquestal con distinción en el Conservatoire Royal de Bruxelles, en la clase de Robin Engelen. Ese mismo año fue director asistente en el Théâtre National de Bruxelles y en la Opéra Royal de Wallonie en la producción de John Adams "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". En 2020, Mathieu Bonnin fue nombrado director de coro del Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. En 2021, obtuvo su Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, seguido de su Certificat d'Aptitude.

Ese mismo año, fue nombrado director de la Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée, y dirigió en 2024 en el Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, soprano

Anne-Laure empezó a estudiar flauta travesera a los 6 años, bajo la tutela de su madre, también flautista. Pero fue el canto lo que captó su interés y curiosidad, cuando ingresó en la prestigiosa escuela coral de Radio France en 2004.
Anne-Laure acaba de graduarse con un máster en canto lírico en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), con matrícula de honor, en la clase de Élène Golgevit, Charlotte Bonneu y Frédéric Rubay.
Anne-Laure ha cantado como solista con orquestas como la Orchestre Philharmonique de Radio France y la Orchestre National de France, así como la Orchestre de Paris, dirigidas por Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi y Daniel Harding.
En 2019, Anne-Laure ganó el primer premio del concurso Hector Berlioz y el primer premio del concurso Les Clés d'Or. También es laureada de la Fundación Williamson en la Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure debutó en la ópera como Papagena y después como Pamina (La flauta mágica, Mozart). En 2021, dio sus primeros pasos como Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) dirigida por Laure Deval en varias salas importantes de la región de Île-de-France. También cantó el papel de Eurídice en Orphée et Eurydice de Gluck, bajo la dirección de Benjamin Fau, y el de Rosita en Un Mari à la Porte de Offenbach en el CNSMDP. Es Le Feu, Le Rossignol y la Pastourelle en la coproducción de la Philharmonie de Paris y el CNSMDP de L'Enfant et Les Sortilèges de Ravel.

Siempre amante de la música coral, actualmente canta con el prestigioso Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), el Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), el ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), así como Les Métaboles (dir. Léo Warynski) y Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) y Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Desde 2021, Anne-Laure trabaja regularmente para la asociación Tournesol-Artistas en Hospitales, a través de la cual actúa en hospitales para cantar junto a las camas de los pacientes, o para conciertos fijos.

• Anouk Defontenay, Mezzosoprano

Anouk se formó en el coro de adultos de la Maîtrise de Notre-Dame de París y en el Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. En 2023, fue galardonada en el primer Tremplin organizado por el Fonds Tutti en el Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, así como en la Fondation Royaumont, donde se la escuchó en el papel de la 3ª Dama de La flauta mágica de W.A. Mozart.

Colabora regularmente con el Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), el Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) y el Ensemble Aïgal. Ha interpretado numerosos papeles en escena, como el Niño (L'Enfant et les sortilèges de Ravel), Juditha (Juditha Triumphans de Vivaldi), la Ninfa y la Pastora (Armide de Lully), Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites de Poulenc), y solos en el Réquiem de Duruflé, la Pasión de San Juan de Bach, el Stabat Mater de Pergolesi y la Salve Morale de Monteverdi. Próximamente participará en un cuarteto en la cantata BWV 48 de J.S. Bach en el Théâtre des Champs-Élysées, tocará la parte de viola en la Misa en Si de J.S. Bach y en conciertos de quinteto en la catedral de Notre-Dame de París.

• Thomas Le Colleter, barítono.

Thomas estudió canto lírico en el CRR de Boulogne-Billancourt, antes de desarrollar su gusto por la música barroca con Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl y Gérard Lesne. Entre 2017 y 2023, cantó regularmente con el Coro Barroco de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman, lo que le llevó a cantar por todo el mundo (Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Sala Sinfónica de Shanghái, Ciudad Prohibida de Pekín, etc.). Actúa como solista y corista con diversos conjuntos (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon, etc.).

• Alexandre Artemenko, Barítono.

Thomas ingresó en el departamento avanzado para jóvenes cantantes del CRR de París, donde estudió con Florence Guignolet. Su formación coral en el JCP le ha permitido trabajar con directores como Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe y René Jacobs. Actualmente trabaja con Christine Schweitzer.

Su repertorio abarca desde oratorios como Elías de Mendelssohn y El Mesías de Haendel hasta papeles operísticos como Papageno, Escamillo, Don Giovanni, el Conde de Las bodas de Fígaro y Guglielmo de Cosi Fan Tutte. Recientemente ha interpretado el papel de Roderick Usher de la ópera inacabada de Claude Debussy La caída de la casa Usher. Esta temporada cantará el papel de Schaunard de La Bohême de Puccini.

• Cyril Ceccaldi, Tenor.

Cyril descubrió el canto a través de los Petits Chanteurs de Saint Dominique. Después del bachillerato, decide estudiar canto e ingresa en la clase de canto lírico del Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Impulsado por su pasión por el canto coral, cofunda con unos amigos el conjunto Octavoces, un octeto destinado a explorar la práctica vocal colectiva e individual a diferentes niveles.

Al mismo tiempo, en 2022 ingresó en la academia Ensemble Sequentiae para desarrollarse en un entorno profesional. Interpretar el Stabat Mater de Dvořák como solista a los 19 años será un paso importante en su joven carrera profesional.

• Léo Muscat, Tenor

Tras obtener el bachillerato científico y recibir clases preparatorias de literatura en el Lycée Fénelon, Léo Muscat se sumergió en los estudios universitarios de artes escénicas, al tiempo que perfeccionaba su canto operístico en la École Normale de Musique de París, bajo la inestimable dirección de Daniel Ottevaere, François Le Roux y Mireille Larroche.

Su trayectoria artística se abrió en el teatro como ayudante de dirección de Olivier Py, para Prométhée Enchaîné de Esquilo y La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, adaptación de un cuento de los hermanos Grimm realizada por Olivier Py. También ha actuado y cantado en varios de sus espectáculos (Mathis der Mahler, Alceste y La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). El canto se convirtió entonces en su actividad principal, al fusionar sus pasiones por la música, la literatura y el teatro.

Dio sus primeros pasos en el escenario de la Ópera de Reims con el conjunto Les Paladins de Jérôme Corréas, en el emblemático papel de Testo en Le Combat de Tancrède et de Clorinde de Monteverdi. Su vasto y ecléctico repertorio abarca desde la opereta hasta las bouffes y los papeles operísticos serios, pasando por la música sacra, el lied y la música de cámara a capella. Más recientemente, ha tenido el privilegio de interpretar los exigentes solos del Stabat Mater de Rossini, el Réquiem de Mozart, el Mesías de Haendel y la Pasión de San Juan de Bach bajo la inspirada dirección de Mathieu Bonnin y el conjunto Sequentiae.