Ladina GRAMMY® auhinna võitja, ICMA auhinna nominent, São Paulo kunstikriitikute assotsiatsiooni"Aasta parima kontserdi" võitja, William Petscheki auhinna võitja Juilliard School'is ja New Yorgi rahvusvahelise kunstnike konkursi esimese auhinna võitja Sonia Rubinsky on "sügav ja rafineeritud pianist, kes ei anna midagi näitemängule. Tema Mozart on liigendatud, mitte vähem lopsakas ja selge kui Perahia või Uchida oma. Tema Scarlatti demonstreerib keiserlikku toonikontrolli. Nagu tema kaasmaalased, hilisemad Guiomar Novaes ja Nelson Freire, on ka temal geenius värvide osas, mis teeb temast ideaalse Debussy ja Messiaeni interpreedi.
Sonia Rubinsky sündis Brasiilias poola ema ja leedu isa lapsena ning alustas muusikaõpinguid Conservatorio Musical de Campinas'is Olga Rizzardo Normanha juures. Oma esimese kontserdi andis ta 5,5-aastaselt ja 12-aastaselt esines ta juba orkestrisolistina. Täiendava hariduse omandamiseks läks ta õppima Rubini akadeemiasse Jeruusalemma.
16-aastaselt mängis ta filmis "Arthur Rubinstein Jeruusalemmas" Arthur Rubinsteini ees, kes imetles tema tugevat temperamenti. Selle erakordse meistri julgustusel omandas ta doktorikraadi New Yorgi Juilliard School'is ja esines mainekates kontserdisaalides nagu Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall Berkeley's, Maison de la Radio, Sala São Paulo ja Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall Londonis ja AGA-Zaal Hollandis.
Tema mitmekordselt auhinnatud diskograafia (Latin GRAMMY Award, ICMA Award nominatsioon, Editor's Choice, kui nimetada vaid mõned) on leidnud tunnustust kriitikute poolt (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday jt). See sisaldab Bachi, Debussy, Messiaeni, Scarlatti, Mozarti, Almeida Prado, Jorge Lidermani, Gabriela Lena Franki, Mendelssohni ja Rahmaninovi teoste salvestusi, samuti Villa-Lobose kõiki sooloklaveri teoseid.
Alates 2011. aastast on Sonia Rubinsky olnud Murray Perahia Artist in Residence Aldwell Centeris ja Jeruusalemma Muusikakeskuses.
Õhtune programm
W.A Mozarti sonaat K282
L.v Beethoven Sonaat Opus 109
C. Debussy laste nurgas
H. Villa-Lobos Väljavõtted Carnaval das Crianças'ist
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Irineu Perpétuoplaadiesitlus
Selle albumi pealkiri on austusavaldus klaveri nn kuldajastule. See austusavaldus on tehtud mitmel viisil. Üks neist on esitusviis, mis lükkab tagasi isikupäratu standardiseerimise. Iga selle ajastu pianist jättis oma individuaalse jälje, oma mänguviisi - ainulaadne, virtuoosne, isiklik ja värviline, laval palju riskeeriv.
Teine on repertuaari valik ise. Enne spetsialiseerumist, mille tingisid klaverikonkursside tõus ja plaaditööstuse nõudmised, tegutsesid pianistid kui tohutu muusikamuuseumi kuraatorid, pakkudes kuulajale ekskursiooni läbi sajandite ajaloo, alates kaheksateistkümnendast sajandist kuni kahekümnenda sajandini.
Sonia Rubinsky salvestuskava toimib nagu ettekanne, mis kulgeb kronoloogilises järjekorras. Ja see algab ühe esimese klavessiinivirtuoosi, Austria Wolfgang Amadeus Mozarti (1756-1791), esitusega. Imelaps, kes juba varases nooruses oma pianistlike andidega Euroopa suurlinnu võrgutas, kirjutas Mozart oma esimesed klaverisonaadid 18-aastaselt, 1774. aastal, kui ta viibis Münchenis oma koomilise ooperi "La Finta Giardiniera" esietendusel. Rubinsky valis neljanda, Es-duur , K. 282. Rahulikkus ja kergus on teose valdavad afektid, mis annavad end tunda alates avaosast "Adagio", läbi selle keskse osa moodustava paari menueti lihtsa meloodilisuse, kuni need lähevad üle lõpuosa "Allegro" agiilsuseks.
Mozarti klassitsismi peensustest liigume edasi mehe juurde, kes sünnitas kahekümnenda sajandi pianistide-komponistide traditsiooni: venelane Sergei Rahmaninov (1873-1943). Kui tavaliselt seostame modernismi ajastut murrangute, avangardistide ja eksperimentalistidega, kes võisid viia avatud vastasseisu või tonaalse süsteemi eitamiseni, siis Rahmaninov esindab eelkõige 19. sajandi esteetika järjepidevust, kes on huvitatud otsesest suhtlusest kuulajaga, lüürilistest meloodiatest, tonaalsest harmooniast ja Chopinilt, Liszti ja tema kaasmaalaselt Tšaikovskilt päritud klaverist (...).
Varsti pärast 1917. aasta revolutsiooni lahkus Rahmaninov Venemaalt. Läänes pühendus ta peamiselt oma pianisti karjäärile, komponeeris vähem ja tegi oma varasemate teoste parandusi. Ta ütles kord: "Ma vaatan oma varaseid teoseid ja näen, kui palju on neis üleliigset. Isegi selles sonaadis liigub korraga palju hääli ja see on liiga pikk."
1931. aastal koostas helilooja sonaadi vähendatud ja suhteliselt lihtsustatud versiooni. Kuna virtuoos Vladimir Horowitz, üks klaveri kuldajastu suurkujusid ning Rachmaninovi kaasmaalane ja sõber, tajus, et teose läbivaatamisel oli midagi kaduma läinud, püüdis ta kaks teksti ühendada ja koostas 1943. aastal uue versiooni, mis tegi mõned helilooja tehtud kärped tagasi. Ka Sonia Rubinski salvestus, mis otsib algset rachmaninovlikku suursugusust, põhineb sonaadi 1913. aasta originaalversioonil.
Kui käsitleda seda albumit kui ettekannet, siis pärast Rahmaninovi sonaati tuleb vahepaus. Seejärel kuuleme teose, mis on kronoloogiliselt kaasaegne Sonaadiga (neid lahutab vaid viis aastat), kuid mis viitab täiesti erinevale pianismile. Claude Debussy (1862-1918), kes oli Mauté de Fleurville'i (luuletaja Paul Verlaine'i ämm) õpilane, kes samuti väitis end olevat Chopini õpilane, võttis Poola helilooja järgi oma õrnuse maitse (...).
Kirjutades 1908. aastal "Children's Corner", ei pidanud Debussy ilmselt kasutama oma mälestusi oma raskest lapsepõlvest pankrotistunud portselanipoe omaniku ja õmbleja pojana, ajal, mil tema riik sai kaotuse Prantsuse-Preisi sõjas. Kõige rohkem liigutas teda isaduse muutev kogemus. Partituuril on järgmine pühendumus: "Minu kallile väikesele Chouchou'le, sinu isa õrnade vabandustega järgnevast".
(...) Nagu Schumanni " Kinderszenen ", ei ole see teos mitte lastele, vaid pigem professionaalsetele pianistidele mõeldud partituur, mis meenutab lapse maailma. Teekond klahvpillide tehniliste harjutuste(Doctor Gradus ad Parnasum) ja ragtime'i maailma vahel(Golliwogg's Cakewalk, milles on peene ja teravmeelne vihje Wagneri " Tristan ja Isolde ") sisaldab ka Pariisi loomaaia elevandi mainimist(Jimbo's Lullaby), serenaad portselanist nukule(Serenaad nukule, mille pentatoonilised skaalad tähistavad selle hiina päritolu), impressionistlik kirjeldus lumesajust(Lumi tantsib) ja viide pastoraalinstrumendile par excellence, flöödile(Väikekarjane).
See tähistab kontserdi lõppu - mille järel tuleb muidugi lisapala. Kuldse ajastu pianistide jaoks ei olnud ebatavaline, et nad lisasid omaenda transkriptsioone. Rahmaninov oli Viini viiuldaja Fritz Kreisleri (1875-1962) kammermuusikapartner, kellega ta ka plaadistas. Ta transkribeeris sooloklaveri jaoks ühe oma sõbra kõige kuulsama, meloodilisema ja nostalgilisema pala: valsi "Liebesleid". Horowitz otsis inspiratsiooni prantslase Georges Bizet' (1838-1875) ooperi " Carmen " (1875) mustlaslikust atmosfäärist, kus kõik on briljantsus ja virtuoossus. (...) Horowitz mobiliseerib kõik klahvpilli vahendid, et iseloomustada Carmeni häbematust ja sensuaalsust, sundides pianisti võtma äärmuslikke riske, mis tuletavad iga kord meelde, et ooperi tegelane on alati terariista, kuristiku äärel.
Kuula Sonia Rubinsky't Spotify'is
Viimane arvustus GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Uus Rubinsky on saabunud ja see on järjekordne klaveritund. Kavas on Mozarti neljas sonaat, mida laulab Backhausi lihtsuse ja loomulikkusega, millele järgneb Rahmaninovi teine, milles muusik kasutab hämmastavalt erinevaid värve, dünaamikat ja heliplaane, kaotamata kunagi silmist ei suunda ega joont. Tagasi Debussy juurde, siis "Children's Corner", kus brasiillane valdab kiirustava iroonia ja kapriisse melanhoolia alkeemiat; pisut Mitteleuropa-nostalgiat Kreisleri särava "Liebesleidiga" ja juba on šampanja: Horowitzi hirmuäratav "Variatsioonid Carmeni teemale", suveräänselt liigendatud ja tasakaalustatud. Nagu ükski teine tänapäeval. "
CD teaser
Neile meeldis see...
"Mõned võrdlevad tema pianistlikku stiili Eugene Istomini või Wilhelm Kempffi omaga, teised kiidavad tema lihtsat, rahulikku Mozartit, "kes hingab ja laulab", kolmandad imetlevad tema "selget tehnikat" ja "elastset fraseerimist", tema Debussy Estampes 'i "lõpmatut delikaatsust", tema Messiaen Regards 'i "muusikalist rafineeritust" ja tema Villa-Lobose "jõulist, peaaegu raudset puudutust". The New York Times, mis regulaarselt kajastab tema esinemisi Carnegie Hallis, läks nii kaugele, et kirjeldas teda kui "erakordselt võimsat ja täpset". LIBÉRATION
"... Pianist Sonia Rubinsky'l on fenomenaalne tehnika, mõõtmatu värvipalett ja taltsutamatu temperament. Ta meenutab oma kolleegi Martha Argerichi." KLASSIK.COM
"Pidevalt täpne.... Koheselt võrgutav oma rabava elegantsiga." QOBUZ
"Milline temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Tõeline talent, kunstiline meel, rafineeritud pianistlik tehnika". LEON FLEISHER
"Erakordne talent" JAN EKIER
"...visuaalne mõju ja virtuoosne põnevus.... Suurepärane esitus...väsimatu närviline energia.... Ebatavaline võimsuse ja täpsuse aste.... säravad kõlad.... hiilgav ja tuline energia...võimeline lüürilisus...hingemattev kiirus, rõõmus energia." NEW YORK TIMES
"Pianist näitab märkimisväärset elujõudu, mis ei takista vajaduse korral peenemaid nüansse". MUUSIKAMAAILM
Foto: Lyodoh Kaneko
Kuupäevad ja ajakava
Selle 11. november 2024
Koht
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagrami lehekülg
@soniarubinsky
Rohkem informatsiooni
Saabumine soovitatav kell 19.30 Soovitatav broneerimine Hinnad: 20 eurot, sooduspiletid 10 eurot, maksmine kohapeal vabade kohtade olemasolul, sularaha (ainult piletid) ja krediitkaardiga.
Plaadid müügil pärast kontserti (hind: 20 eurot.)
