Art Basel Paris on suuri tapahtuma, joka kokoaa yhteen satoja gallerioita ja taiteilijoita 18.-20. lokakuuta 2024. Se on kuitenkin myös kokonainen ohjelma aktiviteetteja ja tapahtumia, joihin voi tutustua kaikkialla Pariisissa ja Île-de-Francen alueella.
Pariisin museoissa taide on usein maalauksia, veistoksia tai jopa videoita. Mutta Pariisin Art Basel-messuviikolla ei ole rajoja! Tämänykytaiteelle omistettu kansainvälinen messutapahtuma kokoaa Grand Palais'ssa yhteen satoja gallerioita ja taiteilijoita. Myös seinien ulkopuolella on useita näyttelyitä , joihin voi tutustua .
Näiden tapahtumien lisäksi näyttelyn ohella järjestetään useita muita tapahtumia. Avoimien ovien päiviä, näyttelyitä, konferensseja ja keskusteluja, installaatioita... Tarjolla on koko joukko aktiviteetteja joissakin hyvin epätavallisissa paikoissa! Haluaisitko hyödyntää kaiken tämän rinnakkaisohjelman 15.-20. lokakuuta 2024? Tässä on valikoima tapahtumia, joista voit nauttia Art Basel Paris -tapahtuman aikana, joka on Pariisin ja Île-de-Francen alueen nykytaiteen näyteikkuna .
Huomaa, että kaikki Art Basel Paris -tapahtumat eivät ole maksuttomia tai avoimia yleisölle: lisätietoja saat ottamalla yhteyttä kuhunkin tapahtumapaikkaan tai tutustumalla tapahtumien yksityiskohtiin messujen verkkosivuilla.
Tapahtumat ja tapaamiset, joita ei kannata jättää väliin Art Basel Paris 2024 -tapahtumassa:
-
Keskustelut (Petit Palais'ssa järjestettävä tapahtuma)Keskustelutilaisuuteen on vapaa pääsy ja se on avoin kaikille. Suosittelemme varaamaan paikkasi. Ovet avataan 10 minuuttia ennen tilaisuuden alkua. Tallenna tapahtuma kalenteriisi, jotta saat muistutuksen ja pääset käyttämään ilmaista lippuasi Art Basel -sovelluksessa. Voit myös ilmoittautua paikan päällä ilmoittautumisjärjestyksessä.
17. lokakuuta NilYalter: 13.00 - 14.00 Venetsian biennaalin Kultaisen leijonan 2024 voittaja Nil Yalter on koko uransa ajan sitoutunut taiteilija. Hänen teoksensa on niiden ääni, joilla ei ole oikeutta kaupunkiin, aina osallistumisesta toukokuun 68 -tapahtumaan - tuolloin toiseen feministiseen aaltoon ja taisteluun seksuaalisen vapautumisen puolesta - ja maahanmuuttajien kohtelun tuomitsemiseen lännessä. Tässä keskustelussa seurataan taiteilijan uraa, jonka monitahoinen käytäntö on vihdoin saamassa ansaitsemansa huomion.
Galleriat, uudet instituutiot?
14.30-15.30 (englanniksi) Eräiden suurten kaupallisten gallerioiden ja instituutioiden välinen kuilu kaventuu edelleen, ainakin päällisin puolin. Aikana, jolloin taidemarkkinat ovat radikaalissa muutoksessa, yhä useammat galleriat turvautuvat institutionaalisiin tekijöihin tutkimus-, residenssi- ja näyttelyohjelmiensa kehittämiseksi. Onko gallerioista tullut julkisten instituutioiden jatke?
18. lokakuutaKulttuurin risteyskohdat: Hongkong, Shanghai, Abu Dhabi: klo 13.00-14.00 Taidemaailman painopisteen siirtyessä edelleen, tässä paneelissa tarkastellaan muutoksia museoiden käytännöissä.
Keskitytään Hongkongin, Shanghain ja Abu Dhabin uusiin taidekeskittymiin ja tarkastellaan, miten erilaiset historiat ovat muokanneet uusia taideorganisaatioita globaalilla tasolla ja miten ne vaikuttavat nykyiseen kansainväliseen kulttuurivaihtoon. Museotja transgressio 14.30-15.30 (englanniksi) Taiteellinen avantgarde on aina pyrkinyt rikkomaan institutionaalisia pelisääntöjä joko muuttaakseen niitä tai paljastaakseen niiden rajat. Pontus Hulténin pyrkimyksestä luoda Centre Pompidoun kanssa museo ilman seiniä aina Andrea Fraserin parodiaan museosta taiteellisen neron paikkana, tämä instituutio on repinyt rikki sekä museoiden pioneerien sisäisesti että taiteilijoiden ulkoisesti. Mikä on museoiden ja transgression välinen suhde?
Dakar:
Léopold Sédar Senghorista - negritude-ajattelijasta ja Senegalin ensimmäisestä presidentistä vuonna 1960, joka rohkaisi kulttuuristen avantgardien syntyä - Raw Material Companyn ja Dakar Biennalen kaltaisten instituutioiden luomiin kuohuihin, Senegalin pääkaupunki on länsiafrikkalaisen taiteen linnake.
Tässä keskustelussa tarkastellaan institutionaalisten kokeilujen, avantgarde-elokuvan ja nykytaidekentän välillä niitä voimia ja kysymyksiä, jotka läpäisevät kaupungin ja tämän Afrikan alueen.The street against Babylon: Urban avant-garde resistance: 17.30-18.30 (englanniksi) Hiphop, graffiti ja dub poetry syntyivät vastareaktiona länsimaisten suurkaupunkien, kuten New Yorkin, sortoon ja rasismiin 1970-luvulla. Nämä moninaiset toimet kaupunkiympäristössä, jotka ovat sekä vastarinnan välineitä että rodullistettujen ja vailla oikeuksia olevien ihmisten taiteellisen emansipaation keinoja, ovat vastakkain Babylonin kanssa, joka on entisen kolonialistisen tai pakottavan vallan metaforinen säilytyspaikka, joka on rakennettu asfalttilinnoitukseksi ja jota menneisyys siksi vainoaa. Tässä keskustelussa tarkastellaan niiden muotojen historiaa, jotka ovat klubeista kaupunginmuuriin muuttaneet suurkaupungit runollisten aloitteiden teatteriksi.
19. lokakuutaBeyond Price: Alternative Value Systems in Contemporary Art: 13.00-14.00 Kun puhumme taideteoksen arvosta, ajattelemme usein sen hintaa. Hinta ja erityisesti huutokauppahinta on kuitenkin vain osa tarinaa: mitä tapahtuu taiteilijoille, joiden teoksia ei ole helposti saatavilla markkinoilla, taiteilijoille, jotka ovat uransa alkuvaiheessa tai nopean kehityksen vaiheessa? Tähän pyrkivät vaihtoehtoiset arviointijärjestelmät, joissa otetaan huomioon muun muassa museo- ja gallerianäyttelyihin perustuvat tiedot. Kaikkien saatavilla olevien tietojen perusteella ne antavat taiteilijalle arvon, joka perustuu siihen, miten ja missä taiteilijoita on näytteillä ja miten nopeasti heidän teoksiaan levitetään.
Groteski, paha ja ruma: 14.30-15.30 (englanniksi) Yksi modernin estetiikan käännekohdista kiteytyi Arthur Rimbaud'n kynästä, kun hän kirjoitti vuonna 1873 kirjassaan A Season in Hell: "Eräänä iltana istutin Kauneuden syliini - Ja löysin hänet katkerana. - Ja halveksin häntä." Näiden sanojen jälkeen rumasta, groteskista ja pahasta on tullut taiteellisen vallankumouksen siemeniä, jotka Marcel Duchampista Isa Genzkeniin ovat muuttaneet suhdettamme taiteeseen hylkäämällä hyvän maun käsitteen.
Tämä keskustelu kokoaa yhteen nykytaiteilijoita, jotka ovat tehneet Rimbaud'n sanonnasta omansa viedäkseen taiteen muodollisiin rajoihinsa.Paris queer, salongeista interzoneihin: klo 16.00-17.00 1900-luvun alussa Pariisi oli yksi homoseksuaalisen taiteellisen avantgarden metropoleista. Natalie Clifford Barneyn Lesboystävyyden temppelistä Claude Cahunin intiimeihin omakuviin, Christian Bérardin homojen vastamodernismista Jean Cocteaun "harhaoppisiin" teoksiin, Hervé Guibertin valokuvista Guillaume Dustanin autofiktiivisiin elokuviin Pariisi oli yksi toisinajattelijarakkauden linnakkeista. Tätä taistelutahtoista ja ylevää historiaa on hiljattain käsitelty useissa kirjoissa ja näyttelyissä, ja sitä tarkastellaan elävien ja kuolleiden teosten, paikkojen ja hahmojen kautta Pariisissa, joka näyttää yhä olevan yksi queer-kulttuurin keskuksista.
Jean Genet: varas, pyhimys ja militantti: 17.30-18.30 (englanniksi) Jean Genet (1910-1986) oli roisto, militantti, kirjailija, ohjaaja ja näytelmäkirjailija, joka raivosi instituutioita vastaan, olivatpa ne sitten rangaistuslaitoksia tai valtiollisia. Karkean ja maneerinomaisen estetiikkansa, vankilavierailujensa, huumaavasta seksuaalisuudesta kertovien tarinoidensa ja vallan tyranniaa vastustavan sitoutumisensa ansiosta Genet käytti elämänsä siihen, että hän palautti syrjäytyneiden arvokkuuden. Aikana, jolloin aiemmin julkaisemattomia projekteja löydetään uudelleen ja asetetaan näytteille, tässä keskustelussa tarkastellaan hänen taiteilijoita edelleen kiehtovaa vaikutustaan peittelemättä kuitenkaan hänen kirjoitustensa synkkiä puolia.
Performanssi | Christian Falsnaes, GLITCH, 2024 Yhteistyössä Le Bicolore - Maison du Danemarkin kanssa järjestetty performanssi 17. lokakuuta 2024 klo 11-20 Grand Palais'ssa Tanskalainen taiteilija Christian Falsnaes on luonut kollektiivisen performanssin, jossa neljä ihmistä, jotka eivät anna mitään viitteitä siitä, etteivät he ole taidemessujen vakiokävijöitä, käyttäytyvät normaalisti, kunnes heidän kehonsa toimii väärin. Kuin ei-pelaajahahmot (videopelien statisti), tähän asti harjoituksiin tottuneet taidemaailman valepersoonat asettuvat irvokkaisiin asentoihin ja korostavat negatiivisesti tämäntyyppisten tapahtumien kehojen hyvin öljyttyä koreografiaa.
Chaillot kutsuu POUSHin" -ilta Théâtre National de Chaillot, Pariisi 15. lokakuuta 2024 kello 18.30-23.00 Musiikillinen, performatiivinen ja juhlava taiteellinen ehdotus, joka perustuu mystiikkaan, riitin ja siirtymän käsitteeseen ja joka sublimoi Foyer de la Dansen arkkitehtuurin ja heijastaa POUSHissa tuolloin järjestettyä näyttelyä:Par la fumée.
Vapaa pääsy
Tällä ohjelmalla on mahdotonta suhtautua välinpitämättömästi tähänPariisin nykytaiteelle omistettuun viikkoon! Katso messujen virallinen ohjelma omasta artikkelistamme. Mennäänkö, ystävät?
Art Basel Paris 2024: nykytaiteen messut palaavat Grand Palais'iin ja Pariisiin
Kansainvälinen nykytaiteen messutapahtuma Art Basel Paris on vihdoin palannut Grand Palais'n Grand Palais'iin. Tapahtuma odottaa sinua 18.-20. lokakuuta 2024. [Lue lisää]
Art Basel Paris 2024: nykytaiteen messut palaavat Grand Palais'iin ja Pariisiin
