Musée du Louvren Van Eyck-näyttely julkistetaan: (uudelleen)löydä Kanttori Rolinin neitsyt -teos

Musée du Louvre järjestää Van Eyckin mestariteoksen Kanttori Rolinin neitsyt restauroinnin kunniaksi poikkeuksellisen näyttelyn, joka kokoaa yhteen suurimman määrän Van Eyckin teoksia, joita Ranskassa on koskaan esitetty. Maaliskuun 20. päivästä kesäkuun 17. päivään 2024 Salle de la Chapellen ensimmäisen kerroksen kävijät voivat tutustua noin kuuteenkymmeneen teokseen, jotka antavat meille käsityksen tämän luomuksen yksityiskohdista.

Musée du Louvren Salle de la Chapelle muuttuu poikkeukselliseksi paikaksi : Revoir Van Eyck. Kansleri Rolinin neitsyt. Maalausosaston kuraattorin Sophie Caronin kuratoimassa näyttelyssä 20. maaliskuuta - 17. kesäkuuta 2024 keskitytään Jan van Eyckin ainoan Pariisin museossa säilytettävän maalauksen historialliseen restaurointiin.

Ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun maalaus tuli Louvreen vuonna 1800, se on restauroitu perusteellisesti Centre de recherche et de restauration des musées de France -museossa. Työn tuloksena maalausta tummentavia hapettuneita lakkakerroksia on vaalennettu, ja tämän länsimaisen taiteen suurteoksen alkuperäinen loisto on paljastunut. Jotta voisimme (uudelleen)löytää tämän teoksen, Musée du Louvre on päättänyt omistaa sille kokonaisen näyttelyn.

Näyttely tarjoaa syvällisen tutustumisen Van Eyckin teokseen. Näyttelyssä onnoin kuusikymmentä esinettä: maalattuja tauluja, käsikirjoituksia, piirustuksia, kohokuvia sekä kulta- ja hopeaesineitä, jotka on valittu huolellisesti lisäämään maalauksen ymmärtämistä ja tutkimaan sen monia puolia.

Näyttelyn aikana kävijöitä johdattavat monet kysymykset: Miksi niin huolellisesti yksityiskohtainen maisema on lähes piilossa taustalla? Mikä on tarina puutarhan kahden huomaamattoman hahmon takana? Miten tämä teos liittyy valaistustaiteeseen ja veistoksellisiin hautareliefeihin? Miten Van Eyckin aikalaiset suhtautuivat tähän teokseen?

Saapuessaan näyttelyyn maalaus on epätavallisessa neliön muotoisessa muodossaan näyttelyn keskipisteessä. Voit ihailla tämän poikkeuksellisen teoksen kaikkia yksityiskohtia ja huolellisuutta läheltä. Voimme jopa kääntyä ympäri ja huomata, että maalauksen selkämys on maalattu väärennetyllä vihreällä marmoriefektillä, jolloin voimme ymmärtää, että Van Eyck kuvitteli maalauksensa esineeksi, ja tässä tapauksessa kirjaksi. Esteettisen arvonsa lisäksi tämä maalaus on keskeinen todiste flaamilaisen taiteen jännitteistä ja innovaatioista 1400-luvun alussa. Näyttelyssä tuodaan esiin, miten Van Eyck oli osa aikakauttaan ja samalla erottui ainutlaatuisella ja vallankumouksellisella lähestymistavallaan.

Näyttely kutsuu meidät sukeltamaan Van Eyckin maailmaan ja ymmärtämään, miksi ja miten tämä mestariteos luotiin, kuuteen temaattiseen osaan jaetun kiertokulun kautta, jota rikastuttavat kansainvälisten teosten lainaaminen ja innovatiivinen digitaalinen laite. Kukin näistä osioista tarjoaa erityisen katsauksen maalaukseen ja aikakauden taiteelliseen kontekstiin.

1. Nicolas Rolinin kohtaaminen Neitsyt ja lapsi -teoksen kanssa.

Tässä ensimmäisessä osassa keskitytään maalauksen pääkohtaukseen: Nicolas Rolinin epätavalliseen esitykseen Salvator Mundina esitetylle Neitsytlapselle ja Lapselle. Van Eyckin rohkea hahmojen esittäminen tasa-arvoisessa mittakaavassa ja vertailu Städel-museossa olevaan Luccan neitsytkuvaan luovat vaikuttavan vastakohdan ja johdattavat kävijät tämän jumalallisen kohtaamisen intiimiyteen.

2. Muotokuva Van Eyckin taiteessa

Toisessa osassa tarkastellaan Van Eyckin muotokuvan hallintaa ja keskitytään erityisesti Nicolas Rolinin erittäin yksilöllisiin kasvoihin. Siinä korostetaan Van Eyckin tekniikkaa vertaamalla sitä muihin aikalaisten teoksiin, erityisesti Baudoin de Lannoyn muotokuvaan, ja tuodaan esiin taiteilijan vangitsema henkeäsalpaava elävyys ja realismi.

3. Kuvitteellinen arkkitehtuuri

Tässä jaksossa tarkastellaan Van Eyckin maalaamaa arkkitehtuuria, joka on unenomainen sekoitus romaanista kirkkoa ja Välimeren vaikutteista palatsia. Siinä tarkastellaan kapiteelien symboliikkaa ja koristelun valintaa, jonka kuvitellaan korostavan Rolinin ja Neitsyt Marian tapaamisen poikkeuksellisuutta.

4. Maisema Van Eyckin teoksissa

Neljäs jakso on omistettu maisemalle, joka on maalauksen olennainen elementti. Tässä Van Eyck käyttää koko lahjakkuutensa luodakseen maailman, joka on sekä ihannoitu että tarkka ja kutsuu mietiskelyyn. Maisemaa tutkitaan alueena, johon Rolin voi heijastaa itsensä, joka tarjoaa syvän uppoutumisen ja rohkaisee rukoukseen.

5. Puutarha ja pienet ihmiset

Toiseksi viimeisessä osiossa keskitytään sisätilojen puutarhaan ja kahteen pieneen, salaperäiseen hahmoon ja korostetaan niiden merkitystä sommittelussa sekä niiden roolia katsojan katseen ohjaamisessa teoksen läpi. Tässä jaksossa tarkastellaan myös yhteyksiä aikakauden kölniläisten taidemaalareiden ja kultaseppien taiteeseen.

6. Maalattu kääntöpuoli ja esineen funktiot

Viimeisessä jaksossa paljastetaan maalauksen kääntöpuolen löytö, joka on maalattu trompe-l'oeil-maalauksella väärennetystä vihreästä marmorista, ja käsitellään hypoteeseja teoksen moninaisista funktioista. Siinä käsitellään ajatusta liikkuvasta hartaasta maalauksesta, joka on mahdollisesti tarkoitettu Nicolas Rolinin hautakirjaksi, ja vedetään rinnastuksia aikakauden veistettyihin hautakirjoihin.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Musée du Louvren näyttely tarjoaa Rolinin Neitsyt Kanttorin neitsyt -teoksen rikastuneen lukemisen didaktisen ja uppoutuvan kierroksen avulla. Se korostaa Van Eyckin merkitystä taidehistoriassa, paljastaa hänen työnsä yksityiskohdat ja syvyyden näyttävän restauroinnin ansiosta ja kutsuu kävijöitä löytämään tämän mestariteoksen uudelleen kaikessa monimutkaisuudessaan.

Tämä Louvren näyttely tarjoaa sekä taiteen tuntijoille että aloittelijoille ainutlaatuisen tilaisuuden sukeltaa Van Eyckin maailmaan ja arvostaa hänen työnsä monimutkaisuutta ja kauneutta. Näyttely on ehdoton vierailukohde kaikille, jotka haluavat tutustua flaamilaisen taiteen syvyyksiin ja löytää uudelleen maailman taideperinnön aarreaitta, joka on nyt upeasti restauroitu meidän nautittavaksemme.