Latin GRAMMY® -palkinnon voittaja, ICMA-palkintoehdokas, São Paulon taidekriitikkojen yhdistyksenvuoden parhaan konsertinvoittaja, Juilliard Schoolin William Petschek -palkinnon voittaja ja New Yorkin kansainvälisen taiteilijakilpailun ykköspalkinnon voittaja, Sonia Rubinsky on "syvällinen ja hienostunut pianisti, joka ei anna mitään anteeksi näyttämiselle. Hänen Mozarttinsa on selkeä, yhtä viipyilevä ja selkeä kuin Perahian tai Uchidan Mozart. Hänen Scarlattinsa osoittaa keisarillista äänenhallintaa. Kuten hänen maanmiehillään, edesmenneillä Guiomar Novaesilla ja Nelson Freirellä, hänellä on nerokas värimaailma, joka tekee hänestä ihanteellisen Debussyn ja Messiaenin tulkitsijan.
Brasiliassa puolalaisen äidin ja liettualaisen isän lapsena syntynyt Sonia Rubinsky aloitti musiikkiopintonsa Conservatorio Musical de Campinasissa Olga Rizzardo Normanhan johdolla. Hän antoi ensimmäisen konserttinsa 5,5-vuotiaana, ja 12-vuotiaana hän esiintyi orkesterin solistina. Jatkokoulutusta varten hän lähti opiskelemaan Jerusalemin Rubinin akatemiaan.
Hän soitti 16-vuotiaana Arthur Rubinsteinin edessä elokuvassa "Arthur Rubinstein Jerusalemissa", jossa Arthur Rubinstein ihaili hänen vahvaa temperamenttiaan. Tämän poikkeuksellisen mestarin kannustamana hän suoritti tohtorin tutkinnon Juilliard Schoolissa New Yorkissa ja esiintyi arvostetuissa konserttisaleissa, kuten Carnegie Hallissa, Alice Tully Hallissa, Bargemusicissa, Merkin Concert Hallissa, Miller Theatre -teatterissa, Hertz Hallissa Berkeleyssä, Maison de la Radiossa, Sala São Paulossa ja Teatro Municipal de São Paulossa, Recanati Hallissa, Cadogan Hallissa Lontoossa ja AGA-Zaalissa Alankomaissa.
Kriitikot (muun muassa Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday) ovat ylistäneet hänen moninkertaisesti palkittua diskografiaansa (Latin GRAMMY Award, ICMA Award-ehdokkuus, Editor's Choice). Se sisältää levytyksiä Bachin, Debussyn, Messiaenin, Scarlattin, Mozartin, Almeida Pradon, Jorge Lidermanin, Gabriela Lena Frankin, Mendelssohnin ja Rachmaninovin teoksista sekä Villa-Lobosin soolopianoteosten kokonaisuudesta.
Vuodesta 2011 Sonia Rubinsky on ollut Murray Perahian Artist in Residence Aldwell Centerissä ja Jerusalem Music Centerissä.
Iltaohjelma
W.A Mozart Sonaatti K282
L.v Beethoven Sonaatti Opus 109
C. Debussy Lasten nurkkaus
H. Villa-Lobos Otteita Carnaval das Criançasista
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Irineu Perpétuo-levyn esittelyssä
Albumin nimi on kunnianosoitus pianon niin sanotulle kulta-ajalle. Tämä kunnianosoitus tehdään monin tavoin. Yksi niistä on esitystapa, joka hylkää persoonattoman standardisoinnin. Jokainen tuon aikakauden pianisti jätti oman yksilöllisen jälkensä, oman soittotapansa - ainutlaatuisen, virtuoosimaisen, persoonallisen ja värikkään, ja lavalla otettiin monia riskejä.
Toinen on itse ohjelmistovalinta. Ennen pianokilpailujen yleistymisen ja äänilevyteollisuuden vaatimusten aiheuttamaa erikoistumista pianistit toimivat valtavan musiikkimuseon hoitajina, jotka tarjosivat kuulijoille kierroksen läpi vuosisatojen historian, 1700-luvulta 1900-luvulle.
Sonia Rubinskyn levytysohjelma toimii kuin konsertti, joka etenee kronologisessa järjestyksessä. Se alkaa yhdestä ensimmäisistä kosketinsoitinvirtuooseista, itävaltalaisesta Wolfgang Amadeus Mozartista (1756-1791). Ihmelapsi, joka vietteli Euroopan suurimmat pääkaupungit pianistisilla kyvyillään jo varhain, Mozart kirjoitti ensimmäiset pianosonaattinsa 18-vuotiaana vuonna 1774, kun hän oli Münchenissä koomisen oopperansa La Finta Giardiniera ensi-illassa. Rubinsky valitsi neljännen, Es-duuri , KV 282. Rauhallisuus ja keveys ovat teoksen hallitsevia piirteitä, jotka tuntuvat teoksen avaavasta Adagiosta alkaen, sen keskimmäisen osan muodostavan menuettoparin yksinkertaisen melodisuuden kautta, kunnes ne muuttuvat viimeisen Allegron ketteräksi.
Mozartilaisen klassismin hienouksista siirrytään 1900-luvun pianistisäveltäjien perinteen synnyttäneeseen mieheen, venäläiseen Sergei Rahmaninoviin (1873-1943). Jos tavallisesti yhdistämme modernismin aikakauden murtumiin, avantgardisteihin ja kokeilijoihin, jotka saattoivat johtaa avoimeen vastakkainasetteluun tai tonaalisen järjestelmän kieltämiseen, Rahmaninov edustaa ennen kaikkea 1800-luvun estetiikan jatkuvuutta, joka on kiinnostunut suorasta kommunikaatiosta kuulijan kanssa, lyyrisistä melodioista, tonaalisesta harmoniasta ja Chopinilta, Lisztiltä ja hänen maanmieheltään Tšaikovskilta peritystä pianonsoitosta (...).
Pian vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov lähti Venäjältä. Lännessä hän omistautui pääasiassa pianistin uralleen, sävelteli vähemmän ja teki muutoksia aikaisempiin teoksiinsa. Hän sanoi kerran: "Katson varhaisia teoksiani ja huomaan, kuinka paljon niissä on turhaa. Jopa tässä sonaatissa on paljon samanaikaisesti liikkuvia ääniä, ja se on liian pitkä."
Vuonna 1931 säveltäjä valmisti sonaatista pelkistetyn ja suhteellisen yksinkertaistetun version. Koska virtuoosi Vladimir Horowitz, yksi pianon kultakauden suurista nimistä ja Rahmaninovin maanmies ja ystävä, tunsi, että jotain oli menetetty teoksen tarkistuksessa, hän yritti yhdistää nämä kaksi tekstiä ja laati vuonna 1943 uuden version, jossa osa säveltäjän tekemistä leikkauksista poistettiin. Myös alkuperäistä rahmaninovilaista suuruutta etsivä Sonia Rubinskyn levytys perustuu sonaatin alkuperäiseen vuoden 1913 versioon.
Jos pidämme tätä levyä konserttina, Rachmaninovin sonaatin jälkeen tulee tauko. Sen jälkeen kuulemme teoksen, joka on kronologisesti sonaatin aikalainen (niiden välillä on vain viisi vuotta), mutta joka viittaa täysin erilaiseen pianismiin. Claude Debussy (1862-1918), joka oli Mauté de Fleurvillen (runoilija Paul Verlainen anoppi) oppilas, joka myös väitti olevansa Chopinin oppilas, omaksui puolalaisen säveltäjän jälkeen lempeyden maun (...).
Kirjoittaessaan Children's Corneria vuonna 1908 Debussy ei ilmeisesti turvautunut muistoihin vaikeasta lapsuudestaan konkurssikypsän posliinikauppiasomistajan ja ompelijattaren poikana, jolloin hänen maansa kärsi tappion Ranskan ja Preussin sodassa. Eniten häntä liikutti isyyden mullistava kokemus. Partituurissa on seuraava omistus: "Rakkaalle pikku Chouchoulle, isäsi ankarin anteeksipyynnöin siitä, mitä seuraavassa kerrotaan".
(...) Schumannin Kinderszenenin tavoin tämä ei ole teos lapsille vaan pikemminkin ammattimaisille pianisteille suunnattu partituuri, joka tuo mieleen lapsenomaisen maailman. Matka kosketinsoiton teknisten harjoitusten(Doctor Gradus ad Parnasum) ja ragtime-maailman(Golliwogg's Cakewalk, jossa on hienovarainen ja viiltävä viittaus Wagnerin Tristan ja Isolde -teokseen) välillä sisältää maininnan Pariisin eläintarhan norsusta(Jimbo's Lullaby), posliininuken serenadi(Serenade for the Doll, jonka kiinalaisesta alkuperästä kertovat pentatoniset asteikot), impressionistinen kuvaus lumisateesta(Lumi tanssii) ja viittaus pastoraalisoittimeen par excellence, huiluun(TheLittleShepherd).
Tämä merkitsisi konsertin loppua - jonka jälkeen tulisi tietysti encore. Kultaisen kauden pianisteille ei ollut epätavallista sisällyttää ohjelmistoon omia transkriptioitaan. Rahmaninov oli wieniläisen viulistin Fritz Kreislerin (1875-1962) kamarimusiikkikumppani, jonka kanssa hän levytti. Hän transkriboi soolopianolle yhden ystävänsä tunnetuimmista, melodisimmista ja nostalgisimmista kappaleista: valssin Liebesleid (Rakkauden suru). Horowitz haki ranskalaisen Georges Bizet'n (1838-1875) oopperan Carmen (1875) mustalaistunnelmasta inspiraatiota encore-kappaleeseen, jossa kaikki on loistoa ja virtuoosisuutta. (...) Horowitz mobilisoi kaikki kosketinsoitinten voimavarat luonnehtimaan Carmenin röyhkeyttä ja aistillisuutta ja saa pianistin ottamaan äärimmäisiä riskejä, jotka muistuttavat joka kerta siitä, että oopperan hahmo on koko ajan partaveitsen terällä, kuilun partaalla.
Kuuntele Sonia Rubinskyn musiikkia Spotifyssa.
Viimeisin arvostelu tuotteesta GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Uusi Rubinsky on saapunut, ja se on toinen pianotunti. Ohjelmassa on Mozartin neljäs sonaatti, joka lauletaan Backhausin yksinkertaisuudella ja luonnollisuudella, ja sen jälkeen Rahmaninovin toinen, jossa muusikko käyttää hämmästyttävää värien, dynamiikan ja äänitasojen kirjoa menettämättä koskaan suuntaa tai linjaa. Takaisin Debussyyn sitten Children's Corner, jossa brasilialainen hallitsee kiireisen ironian ja oudon melankolian alkemian; ripaus Mitteleuropa-nostalgiaa Kreislerin hohtavan Liebesleidin kanssa, ja jo on samppanjaa: Horowitzin pelottava Variations on a Theme from Carmen, suvereenisti artikuloitu ja tasapainoinen. Tällaista ei ole tänä päivänä nähty. "
CD-teaser
He pitivät siitä...
"Jotkut vertaavat hänen pianistista tyyliään Eugene Istominin tai Wilhelm Kempffin tyyliin, toiset ylistävät hänen yksinkertaista, rauhallista Mozartiaan, "joka hengittää ja laulaa", toiset taas ihailevat hänen "selkeää tekniikkaansa" ja "joustavaa fraseeraustekniikkaansa", hänen Debussy Estampes -levynsä "ääretöntä herkkyyttä", hänen Messiaen Regards - levynsä "musiikillista hienostuneisuutta" ja hänen Villa-Lobos -levynsä "voimakasta, melkein rautaista otetta". New York Times, joka säännöllisesti raportoi hänen esiintymisistään Carnegie Hallissa, kuvaili häntä jopa "poikkeuksellisen voimakkaaksi ja tarkaksi". LIBÉRATION
"... Pianisti Sonia Rubinskylla on ilmiömäinen tekniikka, mittaamaton värivalikoima ja hillitön temperamentti. Hän muistuttaa kollegaansa Martha Argerichia." KLASSIK.COM
"Jatkuvasti tarkka.... Erehtymättömän viettelevä vauhdikkaalla eleganssillaan." QOBUZ
"Mikä temperamentti! ARTHUR RUBINSTEIN
"Todellinen lahjakkuus, taiteellinen aisti, hienostunut pianistinen tekniikka". LEON FLEISHER
"Poikkeuksellinen lahjakkuus" JAN EKIER
"...sisäinen vaikutus ja virtuoosimainen jännitys.... Loistava esitys...väsymätöntä hermostunutta energiaa.... Epätavallisen voimakasta ja tarkkaa.... loistavaa sointia.... loistavaa ja tulisieluista energiaa...kykenee lyyrisyyteen...henkeäsalpaavaa vauhtia, iloista energiaa." NEW YORK TIMES
"Pianisti osoittaa huomattavaa elinvoimaisuutta, joka ei estä hienoimpia vivahteita tarvittaessa". MUSIIKIN MAAILMA
Kuvan luotto: Lyodoh Kaneko
Päivämäärät ja aikataulut
Se 11. marraskuu 2024
Paikka
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram-sivu
@soniarubinsky
Lisää tietoa
Saapuminen suositellaan klo 19.30 Varausta suositellaan Hinnat: 20 euroa, alennukset 10 euroa, maksu paikan päällä saatavuuden mukaan, käteisellä (vain liput) ja luottokortilla.
Levyt myynnissä konsertin jälkeen (hinta 20 euroa).
