Un Parfait Inconnu: találkozzunk a Bob Dylan-tribute mögött álló művészekkel

Által Julie de Sortiraparis · Fotók Julie de Sortiraparis · Megjelent 2025. január 18.-kor19:30
2025. január 16-án a párizsi Hotel Bristol pompás környezetében sajtótájékoztatót tartottak Timothée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro és James Mangold rendező részvételével, hogy megünnepeljék az A Perfect Stranger, a Bob Dylanről szóló merész életrajzi film várva várt bemutatóját.

Ez az ambiciózus projekt, amely teljes egészében Dylan karrierjének kulcsfontosságú éveire összpontosít, a hatvanas évek közepébe vezet minket, egy olyan időszakba, amelyet kulturális és politikai felfordulás jellemzett. Az alábbiakban összefoglaljuk az eseményen a színészek és a rendező által kifejtett legfontosabb tudnivalókat és szempontokat.

Először is, Bob Dylan természetesen a zenei világ élő legendája, egy igazán besorolhatatlan művész. Mi az, ami annyira lenyűgözi Önt benne, hogy szeretné megtestesíteni és megismertetni egy új generációval?

Timothée Chalamet, aki Bob Dylant alakítja: 2018-ban vagy 2019-ben kerestek meg ezzel a projekttel. Őszintén szólva millió, ha nem milliárd oka van, ami vonzott ehhez a projekthez. Az első az volt, hogy akkoriban kezdett beindulni a karrierem, és elküldték nekem ennek a filmnek az anyagát. Még mielőtt meghallgattam volna a zenéjét, megnéztem az első interjúit a YouTube-on.

Meglehetősen konfrontatív és titokzatos volt a hozzáállása, olyan módon, ami ma már teljesen szokatlan az interjúkban. Ha én például Dylan módjára válaszolnék a kérdésére, az furcsa lenne, nem lenne igazi beszélgetés. Szóval az ő karaktere és ezek az interjúk voltak azok, amelyek elsősorban vonzottak.

Aztán persze ott van a zene és mindaz, amit a 60-as években képviselt. Nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Franciaországban, Japánban és az egész világon jelentős személyiség volt!

Öt és fél évnyi munka után elmondhatom, hogy ez az a szerep és az a projekt, amely a legnagyobb személyes hatást gyakorolta rám mindazok közül, amit eddig csináltam. Minden filmemre büszke vagyok, de ez a film egyedülálló hatással volt rám.

És ez mit jelent mindannyiuk számára? Bob Dylan, úgy értem, mi az öröksége számotokra? Tudom, hogy ez egy nehéz kérdés.

Edward Norton, aki Pete Seegert alakítja: Tudod, azt hiszem, Dylan jelentőségének igazi bizonyítéka az egyik híres mondata: "I contain multitudes". A munkássága hatalmas, több évtizedet ölel át, és a saját életünkkel együtt fejlődik. Bizonyos pillanatokban az ő munkásságának bizonyos aspektusai különleges jelentőséget kapnak számunkra, később pedig a munkásságának más dimenzióihoz kötődünk.

Hagyatéka messze túlmutat a zenén: az élet oly sok fázisát, aspektusát és dimenzióját felöleli - legyen az politikai, érzelmi vagy bármi más. Ez egy hatalmas munka. És azt hiszem, ez a mélység és sokszínűség az, ami olyan maradandóvá és széleskörűvé teszi a kreativitását.

Sokat beszélgettünk arról is, hogy mennyire inspiráló művész. Ami engem különösen lenyűgözött, az az, hogy milyen hevesen védi a művészetét. Kemény elszántsággal követte alkotói késztetéseit, soha nem aggódott a kereskedelmi eredmények vagy akár a közvélemény elismerése miatt. Ez egy nagyon erős megközelítés, amit nehéz utánozni, de felbecsülhetetlen értékű viszonyítási alap.

Azt is gondolom, hogy már nagyon fiatalon mély filozófiai bölcsességgel rendelkezett. Nagyon keveset beszélt a műveiről, és amikor megkérték, hogy magyarázza el a jelentésüket, gyakran azt mondta : "Nem fogom megmagyarázni, hogy mit jelent. Neked kell eldöntened, hogy mit jelent". Intuitív módon megértette, hogy művészetének ereje abban a személyes értelmezésben rejlik, amelyet minden egyes ember alkothat belőle.

Vegyük például a 'Boots of Spanish Leather' című dalt. Ha azt mondta volna, hogy egyszerűen arról szól, hogy a barátnője, Sylvie Spanyolországba megy, akkor a dal elveszítette volna az egyetemességét. Ennél több nem is lehetett volna. De azzal, hogy nem magyarázza meg, lehetővé teszi, hogy a dal minden ember számára másként szólaljon meg, a saját tapasztalataitól függően.

Ahogy telik az idő, egyre inkább azon tűnődöm, miért van bennünk az a hajlam, hogy egy művet boncolgatni akarunk, mielőtt még időt adnánk neki, hogy teljes mértékben értékeljük. Ezen sokat gondolkodom.

Monica, mi van veled? Mit jelentett neked Bob Dylan a film előtt?

Monica Barbaro,Joan Baez: Nos, ismertem a munkásságát, de nem mondhatom, hogy nagy Dylan-rajongó lettem volna. Nem voltam rajongó, távolról sem. Amit ez a történet jelent számomra, és amit imádtam, az az, hogy láttam a filmre adott különböző reakciókat.

Láttam, hogy két ember teljesen ellentétes véleménnyel jött ki ugyanarról a vetítésről. Anyám például sírva fakadt, miután megnézte a filmet. Folyton a The TimesThey Are A-Changin' című filmről beszélt. Éreztem, ahogy mellettem ül, mélyen meghatódva, szinte fuldokolva az érzelmektől. Azt mondta, hogy elengedhetetlen, hogy az idők változzanak, hogy ez mélyen rezonált az evolúció iránti érdeklődésével és azzal a gondolattal, hogy a generációk nem tarthatnak ki a végtelenségig a saját diskurzusuk mellett.

Másrészt pedig egy barátom édesapja azt mondta nekem, hogy számára ez a film a zene aranykorát, a zenetörténet legjobb időszakát tükrözi. Szerinte nem lett volna szabad eltávolodnunk tőle, vagy megpróbálni megváltoztatni a dolgokat.

Lenyűgözőnek találom, hogy minden egyes ember ilyen egyedi módon értelmezi a filmet. Teljesen a zenéhez, a művészethez és az adott korszakhoz fűződő saját kapcsolatuktól függ, függetlenül attól, hogy átélték-e azt vagy sem.

Számomra az volt a legmegragadóbb a filmben, ahogyan a művész fejlődését felöleli, megmutatja, hogy ez hogyan néz ki, és bemutatja a lehetséges többféle perspektívát. A film minden szereplőjének más és más a kapcsolata Bob Dylannel, egyedi reakciója van az örökségére, és a film tökéletesen tükrözi ezt a sokféle értelmezést.

James Mangold zseniális rendező. Soha nem erőltet a közönségére egy adott véleményt. Mindenkinek meghagyja a saját élményét a filmről és Bob Dylanről. Ezt lenyűgözőnek találom. Dylan annyi mindent jelent annyi embernek, és ami szembetűnő, az az, hogy nincsenek rögzített összefüggések.

És azt hiszem, Dylan maga is szívesen megtestesítené ezt a gondolatot, azt a szabadságot, hogy ne erőltessünk rá egy bizonyos érzésmódot a munkájával kapcsolatban. Ez a film ezt a filozófiát tükrözi, és ezért mélyen csodálom őt.

James, a film elkészítése előtt sok időt töltöttél Bob Dylannel. Mesélj egy kicsit arról, milyen volt találkozni vele, mit gondolsz az örökségéről, és hogyan viszonyulsz ahhoz, amit Monica az imént mondott. Az volt a benyomásod, hogy meg akarta őrizni ezt a folyékonyságot abban, ahogyan a filmedben ábrázolni fogod?

James Mangold, rendező : Ó, igen. Rengeteg kérdés! A hernyó a szőnyegen... (nevet). Szóval, az örökség. Ez egy olyan fogalom, amin sokat gondolkodom, ahogy a munkatársaim is, akik szintén Dylan-rajongók. De hogy őszinte legyek, nem igazán gondoltam erre a film készítése közben.

A film 1965-ben ér véget. Ekkor még egyik szereplő sem tudott semmilyen "örökségről". Még abban sem vagyok biztos, hogy tisztában voltak azzal, hogy milyen dogmákat vagy elveket alakítanak ki a pályafutásuk során. Talán Pete-nek volt, de kétlem, hogy Bobnak akkoriban már teljesen kialakult művészi filozófiája lett volna.

A fő célom - akár az írás, akár a rendezés, akár a tehetségekkel való együttműködés során - az volt, hogy lehorgonyozzak bennünket abban a pillanatban, abban, amit az adott pillanat jelentett. Nem pedig abban, ahogyan mi 25, 35 vagy 50 évvel később értelmezzük ezeket az eseményeket.

Senki sem tudja, amikor először énekel egy dalt, hogy az ikon lesz belőle. Senki sem tudja, hogy kulturális mérföldkő lesz. Az "ikon" szó egy nagyon modern, internet utáni kifejezés, amellyel szinte mindent és mindenkit illetnek. Bob Dylan akkoriban még csak egy énekes és dalszerző volt, de egyértelmű volt, hogy valami mélyen erőteljes dologhoz kapcsolódik.

És azt hiszem, valamilyen szinten ő maga is tisztában volt ezzel. Én csak arra törekedtem, különösen Timothée-nak, de az egész csapatnak is, hogy pontosan erre a pillanatra, az interperszonális kapcsolatokra koncentráljak. Ami akkoriban történt, annak nem volt ugyanolyan súlya. Szinte sokkoló volt számukra, amikor látták, hogy milyen gigantikus méretűvé vált.

És mindez egy egyszerű cselekedetből született: gitárhúrok, egy pengető, néhány köröm, egy hang. Ezekből az apró, intim gesztusokból valami hihetetlenül befolyásos dolog lett a kereskedelem és a populáris kultúra számára.

Szóval, az örökség, igen...

Mi lenne, ha találkoznál Bob Dylannel, és időt töltenél vele?

James Mangold: Ez csak egy dolgot erősített meg: ő egy rejtély, egy rejtély. A valóságban azonban csak egy ember volt, aki egy csésze kávéval ült egy asztalnál, és banális kérdésekre válaszolt: "Ki hívta magát Bobnak? Ki hívott Bobby-nak?" vagy "Amikor írtál, az ágyadon vagy az íróasztalnál írtál? A nap melyik szakában?"

Ezek az egyszerű kérdések jártak a fejemben, amelyeket talán az életrajzírók nem tettek volna fel. És ugyanakkor megkaptam a benyomásait a Jay és én általam írt forgatókönyvről, a megjegyzéseit. Ami megdöbbentett, az az volt, hogy nagyon őszinte nézőpontot adott. Például elmondta, hogy az elektromos üzemmódra vonatkozó döntése nem a kultúra forradalmasítására vagy egy elvárásnak való megfelelésre irányuló kísérlet volt. Egyszerűen az volt a vágya, hogy ne legyen egyedül a színpadon, hogy együttműködjön más zenészekkel, akiket csodált, mint például Buddy Holly, Little Richard vagy Hank Williams.

Nem volt tudatában annak, hogy egy sorsfordító kulturális pillanat csúcspontján van. Csak élt abban a pillanatban. És ez egy egyetemes igazságra emlékeztetett: nem mindig tudjuk, hogy mikor éljük meg életünk nagy fordulópontjait. Csak utólag vesszük észre.

Ez az alázat nagyon inspiráló volt számomra. Túl gyakran próbálunk mindent megmagyarázni, válaszokat találni a viselkedésünk igazolására. De ha ezt az elemzést magunkra alkalmaznánk, mindannyian rejtélyek lennénk. Miért ma etted ezt reggelire, és miért nem tegnap? Néha nincs válasz.

Bob Dylant rejtélyesnek nevezik, de ő egy olyan ember, aki 55 eredeti albumot írt, dalokat a szerelemről, filozófiáról, politikáról és emberi kapcsolatokról. Valóban lehet egy ilyen művészt "rejtélyességgel" vádolni? Mennyit kell alkotnia ahhoz, hogy az emberek azt mondják: "elég volt"? Vagy minél többet alkotsz, annál több kérdést teszel fel, és ha nem válaszolsz ezekre a kérdésekre, akkor megbélyegeznek?

Számomra azt vettem ki a találkozásunkból, hogy Bob Dylan mindenekelőtt ember. Élt egy életet, érezte az olyan alapvető érzelmeket, mint a magány, a kétség és a zavarodottság. És ez felszabadított engem, mint rendezőt, abban, ahogyan a színészeket irányítottam. Nem a Magna Carta vagy a Függetlenségi Nyilatkozat aláírásáról készítettem dokumentumfilmet. Egy történetet meséltem el művészekről, a kapcsolataikról, a féltékenységükről, a szerelmeikről és a konfliktusaikról. Ez az, amin a színészek dolgozhattak, és ez hihetetlenül hasznos volt.

Timothée, melyik szám összeállítása volt a legnehezebb számodra? És zeneileg, a személyes életedben, van-e a filmnek egy "előtte" és egy "utána" része?

Timothée Chalamet: Bob Dylan iránti szenvedélyem vagy Bob Dylan iránti megértésem szempontjából? Hmm, nem tudom, melyik volt nehezebb. Azt kell mondanom, hogy egyrészt a '64-es és '65-ös rock'n'roll dalok ismertebbek voltak számomra a film előtt, ellentétben a népzenével. De miután elkezdtünk dolgozni rajta, a népzenében találtam a legnagyobb szabadságot!

Ha egyedül gitározol, akkor igazán megtalálhatod a saját ritmusodat, a saját pillanataidat. De az olyan rock'n'roll daloknál, mint a 'Like a Rolling Stone', amelyek olyan mélyen gyökereznek az amerikai képzeletben, szinte csapdába esel, mert már annyira ikonikusak.

Ami az előtte és utána állapotot illeti, igen, abszolút. Sokat beszéltem erről az Államokban. Én mainstream zenén nőttem fel: hip-hop, pop, bármi, ami akkoriban az iTunes-on volt. De a film után, és Bob Dylannek köszönhetően felfedeztem az olyan ikonikus előadókat, mint a Rolling Stones és a Beatles. Ezek a felfedezések nem korlátozódtak a legismertebb dalokra, hanem olyan mozgalmakra is rávilágítottak, mint a franciaországi Nouvelle Vague.

Bár látszólag más, mint a hatvanas évek amerikai zenéje, Franciaországban akkoriban ugyanúgy megvolt a művészi átalakulás vágya. Lenyűgöző látni, hogy ezek a hozzáállások hogyan közelednek egymáshoz.

Azt hiszem, fontos emlékeztetni a fiatalokat, a 18-25 éveseket, hogy ez nem csak zenei képzés kérdése, hanem annak megértése, hogy hol tartunk ma. Ez a nyitottság elengedhetetlen, különösen egy olyan időszakban, amikor néha nehéznek tűnik, hogy mindenki együtt, türelmetlenül, de reménykedve haladjon előre.

Timothée, mi volt a legnehezebb szempont vagy dolog, amit Bob Dylanben meg kellett testesíteni, különösen életének egy ilyen átalakító időszakában?

Timothée Chalamet: Chametamet: Őszintén szólva erre nincs jó válaszom, esküszöm! Nagyon nehéz megmondani. De azt mondanám, hogy volt egyfajta szabadság, ugyanakkor az egyik legnagyobb kihívás az volt, hogy nem volt anyag az életének arról a bizonyos időszakáról.

Bob Dylannel kapcsolatban hatalmas mennyiségű képanyag, dokumentumfilm és zene található 1963-ból, 1964-ből és 1965-ből. A film azonban 1961-1962-ben kezdődik, abban az időszakban, amikor nagyon kevés tartalom van róla. Az interneten alig vannak videók, és az elérhető zenei anyagok gyakran csak demókra korlátozódnak.

Ezekből a demókból nagyon kevés készült, ami nagyobb szabadságot adott nekem, hogy felfedezzem ezt az időszakot. Paradox módon azonban ez egy olyan időszak, amelyről még a történészek és a megrögzött Bob Dylan-rajongók is kevesebbet tudnak. Sokkal kevesebb ismert történet vagy részlet van azokról az évekről, ami egyszerre tette izgalmassá és összetetté az értelmezést.

Edward és Monica, milyen volt számotokra? Mik voltak a legnehezebb dolgok? Edward, azt mondtad, hogy nem szereted túlságosan lebontani a folyamatot, de mi a helyzet a bendzsóval? Bonyolult volt, különösen azokon a hosszú estéken, amikor élőben énekeltek a színpadon?

Edward Norton: Nos, már volt egy kis alapozás a cirkuszi képzésemben, amely magában foglalta a klasszikus bendzsót is. De tudja, a francia klasszikus bendzsó nem ugyanaz, mint a népi bendzsó. Ez egy kis alkalmazkodás volt.

De hogy őszinte legyek, a zene sosem jelentett kihívást. Öröm volt. A zene a legnagyobb ajándék, amit egy rendező adhat. Tudod, amikor valaki azt mondja neked: "Gyere, dolgozz és játszd ezt a zenét", az egy álom, ami valóra válik.

Monica, a gitár vagy az éneklés jelentette a legnagyobb kihívást a szerepedben?

Monica Barbaro: Igen, azt mondanám, ahogy Edward mondta, ez volt minden idők legnagyobb ajándéka. Az, hogy képes voltam leülni, gitárt tanulni és énekelni, nap mint nap, több hónapon keresztül, egy teljes napi munkának tekinteni, hihetetlen volt. Igazán szerencsésnek érzem magam, hogy néhány rendkívüli edző állt rendelkezésemre, akik támogattak ebben a folyamatban.

De igen, ez is rendkívül nehéz volt, főleg azért, mert annyira csodálom Joant. Hihetetlenül jó zenész, és sokan osztoznak abban a tiszteletben és csodálatban, amit én érzek iránta. Szóval a hangzásához, a zeneiségéhez közelíteni ijesztő volt. Elég ijesztő kihívás volt.

De ugyanakkor ez volt minden idők legnagyobb ajándéka is. És most már tudok gitározni, ugye? Szóval ez már önmagában is győzelem.

Timothée, azt mondod, hogy ez a szerep volt rád a legnagyobb hatással, ahogyan azt az interjú elején is elmondtad. Ha visszagondolsz a színészetedre és erre a szerepre, mire vagy a legbüszkébb magadra? És ez a nagyszerű szerep adott-e okot bármilyen új félelemre a karriered további részét illetően?

Timothée Chalamet: Chamethal: Azt mondanám, hogy ez egy kollektív büszkeség, nem csak személyes. Ez mindannyiunk büszkesége, és Elle Fanningé is, aki ma nincs itt. Teljesen elmerültünk a 60-as évek világában. Mindent beleadtunk ebbe a filmbe.

Amikor azt mondom, hogy mindent beleadtunk, akkor úgy értem, hogy félretettük minden modern szokásunkat - a telefonokat, a mai zavaró tényezőket -, hogy teljesen elmerüljünk abban a korban. Edward volt Pete Seeger meggyőződéses védelmezője, az ő szemében ez nem "a Bob Dylan-film" volt. Monica a maga részéről ugyanezzel a mentalitással játszotta Joan Baezt: szenvedélyesen és hűségesen védte a karakterét.

Ez volt az egyik félelmem: hogy ez a film egy újabb klasszikus hollywoodi életrajzi film lesz, egy kicsit "formába vágott", mint annyi más, amit mostanában láttunk. Bob Dylan egy olyan karakter, aki megérdemli, hogy igazságot szolgáltassunk neki, hogy mély tisztelettel, kifogástalan szereposztással és teljes elkötelezettséggel közelítsünk hozzá. Mi ezt 150%-ban megtettük. Ez nem csak egy film Bob Dylanről, ez egy olyan film, amely egy egész korszakot, a 60-as éveket vizsgálja. Ahogy mondtam, Franciaországban volt egy új hullám, az Egyesült Államokban pedig egy zenei mozgalom, egy kulturális felfordulás.

Ami a félelmeket illeti, nem, nem érzek semmit. Őszintén szólva egyre kevésbé aggódom. Közeledem a 30-hoz, és ez az élet - ez a karrier, amit választottam - annyira furcsa, hogy bolondság lenne félelmekkel belevágni. Furcsa életet választani a világ szeme láttára, de ez egy olyan élet, ahol félelem nélkül kell előrehaladni.

Timothée, volt alkalmad találkozni Bob Dylannel? Ha nem, miért nem? Sajnálod?

Timothée Chalamet: Nem, soha nem volt alkalmam találkozni vele. Természetesen szerettem volna, de nagyon tiszteltem őt. Ahogy a filmben is látható, elég titokzatos személyiség.

Rájöttem, hogy nem biztos, hogy könnyű lesz ezt a találkozót összehozni. Nagyon szerettem volna találkozni vele, és még mindig szeretnék, de a vágyam, hogy személyesen találkozzam vele, soha nem volt nagyobb, mint az iránta érzett tiszteletem. Azt is megértem, hogy ő nem az a személy, aki különösebben szereti magát előtérbe helyezni, nyilvánosan megmutatni magát, vagy új barátokat szerezni 83-ban.

James, azt olvastam, hogy Bob Dylan eléggé részt vett a forgatókönyv alkotói folyamatában. Tudunk erről többet? Milyen szinten? Észrevettük, hogy némi szabadságot vettek a tényekkel kapcsolatban. Ez az ő kezdeményezése volt?

James Mangold: Á, művészi szabadság... Nos, ez a film, akárcsak a Walk the Line, nem az egyetlen, amelyben valódi karaktereken dolgozom. Még a Le Mans 66-ban vagy az Egy ellopott életben is valós események által inspirált történeteket mesélünk el. Egyesek "életrajzi filmeknek ", mások "versenyautós filmeknek " hívják őket, pedig valójában mindig életrajzi történetekről van szó, amelyeket különböző szemszögből mesélnek el.

A legfontosabb dolog az igazság megtalálása. De nincs egyetlen igazság. Még Bob Dylan esetében is mindenkinek megvan a saját nézőpontja a történtekről. Rendezőként nem forgathatok három verziót egy jelenetből; egyet kell választanom, és ahhoz kell ragaszkodnom.

Ami a művészi szabadságot illeti, Dylan nem volt ott, hogy azt mondja: "Ez történt valójában, de csináld csak, és csináld másképp". Megértette, hogy az egész projekt más vállalkozás, mint a tények egyszerű átírása. Nem akartunk Wikipédia-bejegyzést, idővonalat vagy dátumokkal ellátott feliratsorozatot készíteni. A célunk egy érzelem, egy érzés megragadása volt.

A könyvek dokumentálhatják a tényeket. A diszkográfiák a zenét archiválják. A dokumentumfilmek valós képeket mutatnak a történtekről. A mi filmünknek azonban azt kellett megörökítenie, amire egyik formátum sem képes: azt, ami azokban a szobákban történt, ahol nem voltak kamerák, azt, amit a szereplők a saját otthonuk magányában, a külvilágtól távol éreztek.

Mert a dokumentumfilm, legyünk őszinték, nem a valóság megörökítése, hanem a valóság ábrázolása a kamera jelenlétében. És amit Dylan adott nekem, az egy nagyon őszinte beszámoló arról, amit akkoriban érzett. Nem is annyira az érdekelt , hogy mi történt, hanem az, hogy ő hogyan élte meg.

Az egyik dolog, ami számomra kiemelkedett, és amit megosztottam Timothée-val, és beépítettem a forgatókönyvbe, az volt, amikor Dylan elmondta, hogy szeretne egy zenekart. A szó, amit többször is használt, a "magány" volt. Leírta nekem, milyen érzés szólóművésznek lenni, és ez erőteljes volt.

Nem az volt a vágya, hogy forradalmasítsa a kultúrát vagy megváltoztassa a könnyűzene irányát. Hanem egy alapvető szükséglet: nem érezni többé egyedül magunkat a színpadon. Látta Johnny Cash-t és a Tennessee Three-t, és azt mondta magának: "Ők jól szórakoznak, én meg egyedül vagyok.

Ezek az ősi érzések, mint a magány vagy a kapcsolat utáni vágy, olyan alapvető elemek, amelyeket rendezőként és forgatókönyvíróként mindig megpróbálok megragadni. Mert egy színész számára a kapcsolat iránti igény eljátszása sokkal kézzelfoghatóbb, mint a könnyűzene kulturális modelljének megváltoztatására irányuló vágy eljátszása.

És azt hiszem, sok mindent, amit az életünkben teszünk, ezek az ősi érzések vezérelnek. Dylan értékes betekintést nyújtott nekem élete ezen időszakának érzelmi valóságába, és ez felbecsülhetetlen értékű volt.

Timothée, beszéltél arról, hogy visszamész a 60-as évekbe, és ezt látjuk a filmben is: ez egy olyan időszak volt, amikor a zene politikai szerepet játszott, és Bob Dylan részt vett a polgárjogi harcban. A film egy olyan időszakban jelenik meg, amikor Amerika az ismeretlenbe látszik merülni, és a korszak vívmányai veszélyben vannak. Érez némi nosztalgiát az akkori időszak iránt? És elgondolkodtatott téged a film arról, hogy mivé vált Amerika napjainkban?

Timothée Chalamet: Chametamet: Igen, azt hiszem, van nosztalgia. És ha ez a nosztalgia létezik, az azért van, mert a 60-as években az olyan fiatal művészeknek, mint Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, vagy az olyan gondolkodóknak, mint James Baldwin, nem volt előzménye. Volt egy igazi optimizmus, az az elképzelés, hogy az emberek és a dolgok megváltozhatnak, és hogy a művészetnek jelentős politikai vagy kulturális hatása lehet.

Azt hiszem, ez ma már másképp van. Szerintem sokkal több a cinizmus. A fiatalabb generáció - akár az Egyesült Államokban, akár Franciaországban, akár a világ más részein - olyan akadályokkal néz szembe, amelyek talán még az 1960-as évekénél is nagyobbak. Ha a környezetvédelmi kérdésekre vagy az Ön által említett politikai válságokra gondol, ezek a kihívások óriásiak.

Hihetetlen lenne, ha egy olyan figura, mint Bob Dylan, ma felbukkanna. De még ezen a szinten is van egyfajta cinizmus. Ha például valaki egy nagyon kritikus vagy elkötelezett dallal vagy filmmel rukkolna elő, azt rekuperáltnak vagy "vállalósnak" érezhetnék. Ez a fajta hozzáállás ma még nehezebbé teszi az akadályok leküzdését.

Köszönöm, hogy időt szakított rám.

Az A Perfect Stranger nem csupán egy Bob Dylanről szóló életrajzi film. Egy olyan korszak előtt tiszteleg, amikor a zene a változás eszköze volt, és szenvedélyes színészek és technikusok csapata kelti életre. Chalamet, Norton, Barbaro és Mangold közvetítik a korszak lelkét és Dylan művészetre és kultúrára gyakorolt maradandó hatását.

A 2025. január 29-től a mozikban látható film érzelmi és elgondolkodtató elmélyülést ígér. Egy olyan élmény, amelyet nem szabad kihagyni, akár Dylan-rajongó vagy, akár csak kíváncsi vagy a hatvanas évek szellemének felfedezésére.

In which theaters near me is the movie Un Parfait Inconnu shown?

Hasznos információ

Dátumok és menetrendek
Ezen 2025. január 16.

× Hozzávetőleges nyitvatartási idő: a nyitvatartási idő megerősítése érdekében kérjük, vegye fel a kapcsolatot a létesítménnyel.

    Hely

    112 Rue du Faubourg Saint-Honoré
    75008 Paris 8

    Útvonaltervező

    Megközelíthetőség

    Hozzászólások
    Pontosítsa a keresést
    hírek
    péntek