Vincitrice del Latin GRAMMY® Award, nominata per il premio ICMA, vincitrice del"Miglior Recital dell'anno" dell'Associazione dei Critici d'Arte di San Paolo, del premio William Petschek alla Juilliard School e del Primo Premio al concorso International Artists di New York, Sonia Rubinsky è una "pianista profonda e raffinata che non concede nulla all'ostentazione. Il suo Mozart è articolato, non meno lieve e chiaro di quello di Perahia o Uchida. Il suo Scarlatti dimostra un controllo imperiale del tono. Come i suoi compatrioti, i compianti Guiomar Novaes e Nelson Freire, ha un genio per il colore che la rende un'interprete ideale di Debussy e Messiaen.
Nata in Brasile da madre polacca e padre lituano, Sonia Rubinsky ha iniziato i suoi studi musicali al Conservatorio Musical de Campinas con Olga Rizzardo Normanha. Ha tenuto il suo primo recital all'età di 5 anni e mezzo e all'età di 12 anni si esibiva come solista con l'orchestra. Per approfondire la sua formazione, parte per studiare all'Accademia Rubin di Gerusalemme.
A 16 anni suona davanti ad Arthur Rubinstein nel film "Arthur Rubinstein in Jerusalem", che ammira il suo forte temperamento. Incoraggiata da questo straordinario maestro, ha conseguito il dottorato alla Juilliard School di New York e si è esibita in prestigiose sale da concerto come la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, la Bargemusic, la Merkin Concert Hall, il Miller Theatre, la Hertz Hall di Berkeley, la Maison de la Radio, la Sala São Paulo e il Teatro Municipal de São Paulo, la Recanati Hall, la Cadogan Hall di Londra e l'AGA-Zaal in Olanda.
La sua pluripremiata discografia (Latin GRAMMY Award, nomination all'ICMA Award, Editor's Choice, solo per citarne alcune) è stata acclamata dalla critica (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday tra gli altri). La raccolta comprende registrazioni di opere di Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn e Rachmaninov, oltre all'integrale delle opere per pianoforte solo di Villa-Lobos.
Dal 2011, Sonia Rubinsky è Artist in Residence di Murray Perahia presso l'Aldwell Center e il Jerusalem Music Center.
Il programma della serata
W.A Mozart Sonata K282
L.v Sonata di Beethoven op. 109
C. Debussy Angolo dei bambini
H. Villa-Lobos Estratti da Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
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Goldfingers, presentazione del disco di Irineu Perpétuo
Il titolo di questo album è un omaggio alla cosiddetta Età dell'Oro del pianoforte. Questo tributo viene reso in diversi modi. Uno è un tipo di esecuzione che rifiuta la standardizzazione impersonale. Ogni pianista di quell'epoca ha lasciato il proprio segno individuale, il proprio modo di suonare - unico, virtuoso, personale e colorato, con molti rischi presi sul palco.
L'altro è la scelta del repertorio stesso. Prima della specializzazione imposta dalla nascita dei concorsi pianistici e dalle esigenze dell'industria discografica, i pianisti fungevano da curatori di un vasto museo musicale, offrendo all'ascoltatore un percorso attraverso secoli di storia, dal Settecento al Novecento.
Il programma di registrazione di Sonia Rubinsky funziona come un recital, svolgendosi in ordine cronologico. Inizia con uno dei primi virtuosi della tastiera, l'austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Prodigio che sedusse le grandi capitali europee con il suo talento pianistico fin dalla più tenera età, Mozart scrisse le sue prime sonate per pianoforte all'età di 18 anni, nel 1774, mentre si trovava a Monaco per la prima della sua opera comica La Finta Giardiniera. Rubinsky ha scelto la quarta, in Mi bemolle maggiore, K. 282. Calma e leggerezza sono gli affetti predominanti dell'opera, che si fanno sentire dall'Adagio iniziale, attraverso la semplice melodicità della coppia di minuetti che compongono il movimento centrale, fino a trasformarsi nell'agilità dell'Allegro finale.
Dalle sottigliezze del classicismo mozartiano, passiamo a colui che ha dato vita alla tradizione dei pianisti-compositori del Novecento: il russo Sergej Rachmaninov (1873-1943). Se normalmente associamo l'epoca del modernismo a rotture, avanguardie e sperimentatori che potevano portare a un confronto aperto o a una negazione del sistema tonale, Rachmaninov rappresenta soprattutto la continuità dell'estetica del XIX secolo, interessata alla comunicazione diretta con l'ascoltatore, alle melodie liriche, all'armonia tonale e a un pianoforte ereditato da Chopin, Liszt e dal suo connazionale Čajkovskij. (...)
Poco dopo la Rivoluzione del 1917, Rachmaninov lasciò la Russia. In Occidente si dedicò principalmente alla sua carriera di pianista, componendo meno e intraprendendo revisioni delle sue opere precedenti. Una volta disse: "Guardo i miei primi lavori e vedo quanto di superfluo c'è in essi. Anche in questa sonata ci sono molte voci che si muovono contemporaneamente, ed è troppo lunga".
Nel 1931, il compositore realizzò una versione ridotta e relativamente semplificata della sonata. Avvertendo che qualcosa era andato perduto nella revisione dell'opera, il virtuoso Vladimir Horowitz, uno dei grandi nomi dell'età d'oro del pianoforte e connazionale e amico di Rachmaninov, tentò di fondere i due testi, producendo nel 1943 una nuova versione che eliminava alcuni dei tagli effettuati dal compositore. Sempre alla ricerca dell'originale grandezza rachmaninoviana, la registrazione di Sonia Rubinsky si basa sulla versione originale del 1913 della sonata.
Se consideriamo questo album come un recital, dopo la Sonata di Rachmaninov arriva l'intervallo. Ascoltiamo quindi un brano cronologicamente contemporaneo alla Sonata (sono separati da soli cinque anni), ma che fa riferimento a un pianismo assolutamente diverso. Allievo di Mauté de Fleurville (suocera del poeta Paul Verlaine), che si dichiarava anch'essa discepola di Chopin, Claude Debussy (1862-1918) prese dal compositore polacco il gusto per la dolcezza. (...)
Scrivendo Children's Corner nel 1908, Debussy non fece apparentemente ricorso ai ricordi della sua infanzia travagliata, come figlio del proprietario di un negozio di porcellane in bancarotta e di una sarta, all'epoca della sconfitta del suo Paese nella guerra franco-prussiana. A commuoverlo fu soprattutto l'esperienza trasformativa della paternità. La partitura reca la seguente dedica: "Al mio piccolo e caro Chouchou, con le tenere scuse di tuo padre per ciò che segue".
(...) Come le Kinderszenen di Schumann, questa non è un'opera per bambini, ma piuttosto una partitura per pianisti professionisti, che evoca un mondo infantile. Il viaggio tra gli esercizi tecnici alla tastiera(Doctor Gradus ad Parnasum) e il mondo del ragtime(Golliwogg's Cakewalk, con una sottile e sprezzante allusione al Tristano e Isotta di Wagner) comprende un accenno a un elefante dello zoo di Parigi(Jimbo's Lullaby), la serenata di una bambola di porcellana(Serenata per la bambola, con scale pentatoniche che ne segnalano l'origine cinese), una descrizione impressionistica della nevicata(La neve balla) e la suggestione dello strumento pastorale per eccellenza, il flauto(Il piccolopastore).
Questo segnava la fine del recital, dopo il quale, naturalmente, arrivava il bis. Non era insolito per i pianisti del Secolo d'Oro includere le proprie trascrizioni. Rachmaninov fu compagno di musica da camera del violinista viennese Fritz Kreisler (1875-1962), con il quale registrò. Trascrisse per pianoforte solo uno dei pezzi più famosi, melodici e nostalgici del suo amico: il valzer Liebesleid (Dolore d'amore). Horowitz si è ispirato alle atmosfere gitane dell'opera Carmen (1875) del francese Georges Bizet (1838-1875) per un bis in cui tutto è brillantezza e virtuosismo. (...) Horowitz mobilita tutte le risorse della tastiera per caratterizzare l'insolenza e la sensualità di Carmen, facendo correre al pianista rischi estremi che ci ricordano ogni volta che il personaggio dell'opera è sempre sul filo del rasoio, sull'orlo dell'abisso.
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Ultima recensione di GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "È arrivato il nuovo Rubinsky, ed è un'altra lezione di pianoforte. Il programma prevede la Quarta Sonata di Mozart, cantata con la semplicità e la naturalezza di Backhaus, seguita dalla Seconda di Rachmaninov, in cui il musicista dispiega una sorprendente varietà di colori, dinamiche e piani sonori senza mai perdere di vista né la direzione né la linea. Si torna quindi a Debussy, con l'Angolo dei bambini, in cui il brasiliano padroneggia l'alchimia di un'ironia frettolosa e di una malinconia stravagante; un pizzico di nostalgia della Mitteleuropa con la scintillante Liebesleid di Kreisler, e c'è già lo champagne: le temibili Variazioni su un tema della Carmen di Horowitz, sovranamente articolate e in bilico. Come nessun altro oggi. "
CD teaser
A loro è piaciuto...
"Alcuni paragonano il suo stile pianistico a quello di Eugene Istomin o Wilhelm Kempff, altri lodano il suo Mozart semplice e calmo "che respira e canta", altri ancora ammirano la sua "tecnica chiara" e il suo "fraseggio elastico", la "delicatezza infinita" delle sue Estampes di Debussy, la "raffinatezza musicale" dei suoi Regards di Messiaen e il "tocco potente, quasi di ferro" del suo Villa-Lobos. Il New York Times, che riferisce regolarmente delle sue apparizioni alla Carnegie Hall, si è spinto a descriverlo come "eccezionalmente potente e preciso". LIBERAZIONE
"... La pianista Sonia Rubinsky ha una tecnica fenomenale, una tavolozza di colori incommensurabile e un temperamento incontenibile. Ricorda la sua collega Martha Argerich". KLASSIK.COM
"Costantemente preciso.... Immediatamente seducente con la sua eleganza sfrenata". QOBUZ
"Che temperamento! ARTHUR RUBINSTEIN
"Un vero talento, un senso artistico, una tecnica pianistica raffinata". LEON FLEISHER
"Un talento eccezionale" JAN EKIER
"...impatto viscerale ed eccitazione virtuosa.... Grande performance... instancabile energia nervosa.... Insolito grado di potenza e precisione.... sonorità brillanti.... splendida e focosa energia... capace di lirismo... velocità mozzafiato, energia gioiosa". IL NEW YORK TIMES
"Il pianista mostra una notevole vitalità che non impedisce le sfumature più sottili quando è necessario". IL MONDO DELLA MUSICA
BigliettiScontodel 40% per 24 ore con il codice GOLDFINGERS008
Credito fotografico: Lyodoh Kaneko
Date e orari di apertura
Il 8 novembre 2024
Posizione
Sala Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Informazioni sull'accessibilità
Pagina Instagram
@soniarubinsky
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Arrivo consigliato alle 19.30 Prenotazione consigliata Prezzi: 20 euro, ridotto 10 euro, pagamento accettato in loco secondo disponibilità, in contanti (solo per i biglietti) e con carta di credito.
Dischi in vendita dopo il concerto (prezzo: 20 euro).
