Monsieur Aznavour』は、フレンチ・シャンソンの アイコンの一人、シャルル・アズナブールへの映画的オマージュである。Patients』で知られるMehdi Idirと、『La Vie scolaire』で輝きを放った Grand Corps Maladeが監督を務め、Tahar Rahimが タイトルロールを演じるミュージカル伝記映画。フランスやアルメニアなど、この歌手の人生を象徴する場所でロケを敢行したこの映画は、アズナブールが伝説的なレパートリーを織り成し始めた1950年代の中心へと観客をいざなう。
Monsieur Aznavour』は2024年10月23日より映画館で公開されます。
あらすじ: 難民の息子で、小さく、貧しく、ベールに包まれた声で、成功するものは何もないと言われた。シャルル・アズナブールは、努力と忍耐、そして並外れた意志によって、歌の記念碑となり、フランス文化の象徴となった。世界中で、あらゆる言語で演奏された約1,200曲の歌で、彼は全世代にインスピレーションを与えてきた。MONSIEUR AZNAVOURの卓越した不朽のキャリアをご覧ください。
ムッシュ・アズナブール』は、フレンチ・シャンソン界で最も象徴的な人物の生涯に迫る野心的な伝記映画である。入念に演出されたこの映画は、情感の豊かさ、綿密な美術、印象的な演技、特にタイトルロールを演じたタハール・ラヒムの演技で際立っている。型破りなストーリー展開に抵抗を感じる観客もいるかもしれないが、それでもこの映画は、キャリアと私生活の間で揺れ動くアーティストの軌跡を、真摯かつ痛切に描き出している。
最初のシーンから『Monsieur Aznavour』は大胆な演出で際立っており、シークエンスショットや トラッキングショットを巧みに使い、観客をアーティストの親密な世界に没入させる。この映画で最も印象的なシークエンスのひとつは、アルハンブラ宮殿での "Je me voyais déjà"の演奏シーンである。カメラはシャルルの舞台裏からステージまで、流れるような連続した動きで追いかけ、演奏前の彼の不安のニュアンスを余すところなくとらえる。このシークエンスは、カメラがシャルルの周囲を移動しながら続き、シャルルの緊張しつつも決意を固めた表情と、客席やバルコニーにいる観客の様子をとらえている。このアプローチは、アズナブールがキャリアの重要な瞬間に感じている押しつぶされそうなプレッシャーを象徴し、このシーンにほとんど手に取るような激しさを与えている。
幕が閉じると、舞台裏から観客がスタンディング・オベーションで立ち上がり、座席をたたむ音が聞こえる。アズナブールは客席が空っぽになると思い、一礼するのをためらう。ラヒムが完璧に表現したこの疑念の瞬間は、歓喜に沸く観客の前で幕が開くと、ついに一掃される。このシーンは、緊張と感情の解放のバランスの模範であり、非の打ちどころのない技術的な演出によって拡大され、観客の印象に残る。
しかし、この映画の真骨頂はタハール・ラヒムの演技にある。Un Prophète』や『Désigné Coupable』など、濃厚でニュアンス豊かな演技で知られるラヒムは、シャルル・アズナブールのような神話的なキャラクターを、模倣や戯画に陥ることなく演じきるという難題に挑んでいる。彼の演技は極めて繊細で、歌手の繊細な身振りや独特の話し方を完璧に近い正確さで捉えている。
ラヒムは、アズナブールの内面のもろさを感じさせると同時に、彼の静かな強さと夢を追い求める決意を体現している。その表情、しぐさのひとつひとつに内面的な深みがあり、この多面的な演技が映画に紛れもない豊かな感情を与えている。ラヒムのこれまでの役柄を知る観客は、この映画で、複雑な心理を持つキャラクターを体現しながら、そのキャラクターに魅力的な感受性を吹き込む彼のユニークな能力を知るだろう。
この映画は、単にアズナブールを輝かしい光で描くだけではない。彼のキャリアを特徴づけてきた個人的な犠牲についても鋭く追求している。この映画は、シャルルが名声の絶頂にあるときほど孤独ではないことをすぐに立証する。彼の妹が唯一の親友であり続ける一方で、子供たちや妻たちは後回しにされ、彼のキャリアのために犠牲になっている。この成功にもかかわらず孤立した男の肖像は、息子の葬儀の晩にオリンピアのステージに立つことを選んだ時など、最も辛い瞬間に特に痛烈な印象を与える。この力強い物語上の選択は、アズナブールが私生活と野心のすべてを調和させることができないことを物語っており、複雑な人間ドラマに敏感な観客の心に深く響くテーマである。
キャリアと家庭の間のこの緊張は、この映画全体を貫いている。アズナブールは、キャバレーでの活動初期から、最初の妻と娘を捨てて音楽だけに専念することを選んだ。この犠牲は、成功のためなら手段を選ばないアーティストの象徴であり、この映画に共通する。視聴者は、頂点に到達するためにあらゆる橋を燃やす覚悟を決めた男の姿を見るだろう。彼の人格の一面は、ある種の宿命論で描かれているが、批判はない。
この映画のもうひとつの見どころは、アズナブールのキャリアだけでなく、その歴史を彩った他の音楽家たちを通して、フランスのシャンソンに捧げられたオマージュである。エディット・ピアフ、シャルル・トレネ、ジルベール・ベコー、そして若き日のジョニー・ハリデイ(アズナブールが作詞作曲した「Retiens la nuit」を歌う)までもが印象的に登場する。アズナブールが同時代やその後の世代に与えた影響を浮き彫りにしながら、観客をフランス音楽の歴史の旅へと誘う。
アズナブールとハリデーがデュエットするシーンは、この映画のハイライトのひとつであり、2人の伝説的な歌姫の間の聖火の受け渡しを体現している。同様に、マリー・ジュリー・バウプが卓越した技巧で演じるアズナヴールとピアフの交流も、プロットに親密で感情的な次元を加えている。ピアフはアズナブールの後見人的存在で、障害にもかかわらずソロのキャリアを追求するようアズナブールを励ました。
この映画の最も興味深い側面のひとつは、間違いなくアズナブールとロシュのデュオの探求である。アズナブールのキャバレー歌手としての初期は、ストリップ・テイスティングの合間を縫って、ピエール・ロッシュとの強い友情に彩られていた。プログラミングのミスから生まれたこの音楽デュオは、アズナブールの抜け目のない交渉術のおかげもあって、すぐに成功を収め、その才能をマネタイズする方法を知っていた。ふたりはピアフとともにツアーを行い、カナダでも名を馳せ、成功を収めた。
しかし、ピアフがアズナブールに一人でやっていくことを勧めたことで、その関係は終わった。この断絶の瞬間は抑制された感情で描かれ、アズナブールが前進するためにどれほど悲痛な選択をしなければならないかを物語っている。仲間との絆と野心の間のこのジレンマは、この映画の繰り返し描かれるテーマのひとつであり、アズナブールが打開するためには、家族だけでなく、親しい協力者たちも犠牲にしなければならないことを示している。
物語の観点から、この映画はアズナブールの人生における重要な瞬間を、直線的な時系列進行ではなく、モザイクのようにつなぐ構成を選んでいる。この選択は、より伝統的な緊張感の高まりを好む一部の観客を戸惑わせるかもしれない。しかし、この構成により、歌手の人生を徹底的に再現することに拘泥することなく、特に重要なエピソードを際立たせることができる。このアプローチは、この映画をより親密で、より普遍的なものにしている。
結局のところ、『ムッシュ・アズナブール』は、その繊細さ、演技力、そしてアズナブールの文化遺産への真摯なオマージュが光る映画なのだ。タハール・ラヒムの演技は格別で、評価を求め続ける男の儚さと強さの両方を表現している。卓越した技術と大胆なシークエンス・ショットが際立つ演出は、伝説的な人物の親密な探求を見事に演出している。
アズナブールの生涯の徹底的な再現を期待する人は、この映画のノンリニア形式に少し失望するかもしれないが、それでもアズナブールの精神に深く入り込むことができるだろう。人間的でニュアンスのある伝記映画のファンは、神話を越えて、夢を実現するためにすべてを犠牲にする覚悟を決めた男の姿を描いたこの作品に大喜びするだろう。フランスのシャンソンへの活気に満ちた痛烈なオマージュであると同時に、公的な勝利がしばしば深い傷を隠す芸術家の人生の複雑さへのオマージュでもある。
2024年10月公開映画:お近くの上映作品と上映時間
2024年10月に映画館で上映される全作品と、お近くの上映時間をご覧ください。映画館での公開をお見逃しなく! [続きを読む]シネマ:映画館で上映中のドラマとスリラー、そして近日公開の映画
ドラマは映画ファンに人気のジャンルであり、映画館にはそれを代表する作品がたくさんある。映画鑑賞に何を選んだらいいのか迷っているなら、お勧めのタイトルをいくつかご紹介しよう。ガイドに従ってください! [続きを読む]シネマ:現在上映中のファミリー映画を調べる
家族みんなで映画館に行きたいけれど、子供向け映画には飽きた?全年齢向けの長編映画のセレクションをご覧ください。お子様からご両親、そしておじいちゃんおばあちゃんまで、きっと気に入っていただけるはずです! [続きを読む]