ラテン・グラミー賞受賞、ICMA賞ノミネート、サンパウロ芸術批評家協会「年間最優秀リサイタル」受賞、ジュリアード音楽院ウィリアム・ペッチェク賞受賞、ニューヨーク国際アーティスト・コンクール第1位 。彼女のモーツァルトは明瞭で、ペラヒアや内田に劣らず軽快で澄んでいる。彼のスカルラッティは帝王的な音色のコントロールを示す。彼女の同胞である故ギオマール・ノヴァエスやネルソン・フレイレのように、彼女はドビュッシーやメシアンの理想的な解釈者となる色彩の天才である。
ポーランド人の母とリトアニア人の父の間にブラジルで生まれたソニア・ルビンスキーは、カンピーナス音楽院でオルガ・リザルド・ノルマンハに師事。歳半で初リサイタルを開き、12歳までにオーケストラとソリストとして共演。さらに教養を深めるため、エルサレムのルービン・アカデミーに留学。
16歳のとき、映画『エルサレムのアルトゥール・ルービンシュタイン』でアルトゥール・ルービンシュタインの前で演奏し、その強い気質を賞賛された。この非凡な巨匠に励まされた彼女は、ニューヨークのジュリアード音楽院で博士号を取得し、カーネギー・ホール、アリス・タリー・ホール、バーゲミュジック、マーキン・コンサート・ホール、ミラー・シアター、バークレーのハーツ・ホール、メゾン・デ・ラ・ラジオ、サラ・サンパウロ、テアトロ・ムニシパル・デ・サンパウロ、レカナティ・ホール、ロンドンのカドガン・ホール、オランダのAGA-ザールなどの一流コンサートホールで演奏。
数々の賞を受賞したディスコグラフィ（ラテン・グラミー賞、ICMA賞ノミネート、エディターズ・チョイスなど）は、批評家たち（Le Monde de la Musique、Diapason、Gramophone、BBC Music Magazine、ClassicsTodayなど）から高く評価されている。その中には、バッハ、ドビュッシー、メシアン、スカルラッティ、モーツァルト、アルメイダ・プラド、ホルヘ・リデルマン、ガブリエラ・レナ・フランク、メンデルスゾーン、ラフマニノフの作品や、ヴィラ＝ロボスのピアノ独奏曲全集の録音も含まれている。
2011年以来、ソニア・ルビンスキーはマレー・ペラヒアのアーティスト・イン・レジデンスとしてオルドウェル・センターとエルサレム・ミュージック・センターに滞在している。
イブニングプログラム
モーツァルト・ソナタ K282
L.v ベートーヴェン・ソナタ 作品109
C.ドビュッシー子供コーナー
H.ヴィラ＝ロボス 「子供の謝肉祭」からの抜粋
クライスラー/ラフマニノフリーベスレイド
ゴールドフィンガーズ、イリニュー・ペルペトゥオによるレコード・プレゼンテーション
このアルバムのタイトルは、いわゆるピアノの黄金時代へのオマージュである。このオマージュはいくつかの方法で捧げられている。 ひとつは、非人間的な標準化を拒絶するタイプの演奏である。その時代のピアニストはそれぞれ、個性的で、ヴィルトゥオーゾ的で、個人的で、色彩的で、ステージ上で多くのリスクを冒しながら、自分の足跡、自分の演奏方法を残している。
もうひとつは、レパートリーの選択そのものである。ピアノ・コンクールの台頭やレコード業界の要求によって専門化される以前は、ピアニストは広大な音楽博物館の学芸員として、18世紀から20世紀まで、何世紀にもわたる歴史のツアーを聴き手に提供していた。
ソニア・ルビンスキーの録音プログラムは、年代順に展開するリサイタルのように機能する。そして、最初のキーボード・ヴィルトゥオーゾの一人、オーストリアのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）から始まる。幼い頃からピアニストの才能を発揮し、ヨーロッパの主要都市を魅了した神童であるモーツァルトは、1774年、18歳のときに最初のピアノ・ソナタを作曲した。ルビンスキーが選んだのは第4番変ホ長調K.282。冒頭のアダージョから、中央楽章を構成する2つのメヌエットの素朴な旋律を経て、最後のアレグロの俊敏さへと変化する。
モーツァルトの繊細な古典主義から、20世紀のピアニスト作曲家の伝統を生み出した人物、ロシアのセルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）に話を移そう。通常、モダニズムの時代といえば、断絶、アヴァンギャルド、そして調性システムとの対立や否定につながる実験主義者を連想するが、ラフマニノフは何よりも19世紀の美学の連続性を象徴しており、聴き手との直接的なコミュニケーション、叙情的な旋律、調性調和、そしてショパンやリスト、同郷のチャイコフスキーから受け継いだピアノに関心を寄せている。
1917年の革命の直後、ラフマニノフはロシアを離れた。西側では主にピアニストとしてのキャリアに専念し、作曲は少なくなり、初期の作品の改訂を引き受けた。ラフマニノフはかつてこう語っている。「自分の初期の作品を見ていると、いかに余計なものが多いかがわかる。このソナタでも、多くの声が同時に動いているし、長すぎる。"と語っている。
1931年、作曲家はこのソナタを縮小し、比較的単純化した版を発表した。ラフマニノフの同胞であり友人でもあったピアノの黄金時代の巨匠ウラディーミル・ホロヴィッツは、作品の改訂で何かが失われたと感じ、2つのテキストを統合しようと試み、1943年に作曲家によるカットの一部を元に戻した新版を制作した。また、ソニア・ルビンスキーの録音は、ラフマニノフ本来の壮大さを求めて、1913年版のオリジナル・ソナタに基づいている。
このアルバムをリサイタルとして考えるなら、ラフマニノフのソナタの後に休憩が入る。そして、ソナタと年代的には同時代（5年しか離れていない）でありながら、まったく異なるピアニズムに言及した作品を聴くことになる。モテ・ド・フルヴィル（詩人ポール・ヴェルレーヌの義母）の弟子であり、ショパンの弟子であったというクロード・ドビュッシー（1862-1918）は、ポーランドの作曲家に倣い、優しさを好むようになった。
1908年に『子供の角』を書くにあたって、ドビュッシーは、破産した陶磁器店主とお針子の息子として、普仏戦争で祖国が敗戦を迎えた頃に過ごした苦難の子供時代の思い出に頼ることはなかったようだ。彼が最も心を動かされたのは、父親としての変容の体験だった。この楽譜には、次のような献辞が記されている：「親愛なる小さなシュシュへ。
(中略）シューマンの『キンダーゼン』と同様、これは子供のための作品ではなく、むしろプロのピアニストのための楽譜であり、子供のような世界を喚起する。鍵盤楽器での技術的な練習（Doctor Gradus ad Parnasum）とラグタイムの世界（Golliwogg's Cakewalk、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』への微妙で辛辣な引用を含む）の間の旅には、パリの動物園の象の話（Jimbo's Lullaby）が含まれる、磁器人形のセレナーデ（人形のためのセレナーデ、五音音階が中国起源を示す）、降雪の印象派的描写（雪は踊る）、牧歌的楽器の最高峰であるフルートの暗示（小さな羊飼い）などがある。
これがリサイタルの終わりを意味し、その後にもちろんアンコールがある。黄金時代のピアニストにとって、自作のトランスクリプションを含めることは珍しいことではなかった。 ラフマニノフは、ウィーンのヴァイオリニスト、フリッツ・クライスラー（1875-1962）と室内楽のパートナーであり、一緒にレコーディングを行った。彼は友人の最も有名でメロディアスかつノスタルジックな曲のひとつ、ワルツ『愛の悲しみ（Liebesleid）』をピアノ独奏用にトランスクリプションした。ホロヴィッツは、フランスのジョルジュ・ビゼー（1838-1875）のオペラ『カルメン』（1875）のジプシーの雰囲気にインスピレーションを得て、すべてが輝きとヴィルトゥオジティであるアンコールを作曲した。(ホロヴィッツは、カルメンの傲慢さと官能性を特徴づけるために鍵盤の力を総動員し、ピアニストに極端なリスクを負わせ、オペラの登場人物が常にカミソリの刃先、奈落の底にいることを毎回思い起こさせる。
GOLDFINGERSの最新レビュー（リベラシオン）
[disque] "新しいルビンスキーが登場し、またもやピアノのレッスンだ。プログラムには、バックハウスのようなシンプルさと自然さで歌われるモーツァルトのソナタ第4番、そしてラフマニノフの第2番が続く。そしてドビュッシーに戻り、ブラジル人が慌ただしい皮肉と気まぐれなメランコリーの錬金術をマスターした「子供のコーナー」、ミッテレウロパのノスタルジアをひとさじ加えたクライスラーのきらめく「リーベスレイド」、そしてもうシャンパンだ。ホロヴィッツの「カルメンの主題による変奏曲」だ。"
CDティーザー
彼らは気に入ったようだ...。
彼のピアニスティック・スタイルをウジェーヌ・イストミンやヴィルヘルム・ケンプフと比較する人もいれば、彼のシンプルで穏やかなモーツァルトを「呼吸し歌う」と称賛する人もいれば、彼の「明確なテクニック」と「弾力性のあるフレージング」、ドビュッシー・エスタンの「無限の繊細さ」、メシアン・レガードの「音楽的洗練」、ヴィラ＝ロボスの「力強く、ほとんど鉄のようなタッチ」を称賛する人もいる。 カーネギーホールでの彼の演奏を定期的に報じているニューヨーク・タイムズ紙は、彼を「並外れてパワフルで正確」とまで評している。 リベレーション
"...ピアニストのソニア・ルビンスキーは、驚異的なテクニック、計り知れない色彩のパレット、そして抑えがたい気質を持っている。彼女は同僚のマルタ・アルゲリッチを彷彿とさせる。"KLASSIK.COM
「常に正確で...。キビキビとしたエレガンスで即座に誘惑する"QOBUZ
「なんという気質 アーサー・ルービンシュタイン
「真の才能、芸術的センス、洗練されたピアニスティック・テクニック」。レオン・フライシャー
「類まれな才能」 ジャン・エキエル
"...内臓に響くようなインパクトとヴィルトゥオーゾの興奮....素晴らしい演奏...疲れ知らずの神経エネルギー....異常なまでのパワーと正確さ......輝かしいソノリティ......見事で激しいエネルギー......リリシズムの可能性......息をのむようなスピード、歓喜に満ちたエネルギー......"ニューヨーク・タイムズ紙
"このピアニストは、必要なときに微細なニュアンスを妨げない驚くべきバイタリティを発揮する。 音楽の世界
写真クレジット：リョードー金子
開催日および開催時間
日 2024年11月8日
所在地
サル・コルトー
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagramのページ
@soniarubinsky
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予約推奨19時30分 料金：20ユーロ、コンセッション10ユーロ、お支払いは現地にて現金（チケットのみ）、クレジットカードをご利用いただけます。
コンサート終了後、ディスクを販売（価格：20ユーロ。）
