라틴 그래미상 수상, ICMA상 후보, 상파울루 예술 비평가 협회'올해의 최고 리사이틀' 수상, 줄리어드 음악원 윌리엄 페첵 상, 뉴욕 국제 예술가 콩쿠르 1등을 수상한 소니아 루빈스키는 "과시하는 데 아무것도 양보하지 않는 심오하고 세련된 피아니스트"입니다. 그녀의 모차르트는 페라히아나 우치다 못지않게 명쾌하고 명료합니다. 그의 스칼라티는 황실적인 음색 조절을 보여줍니다. 그녀의 동포인 고 기오마르 노바에스와 넬슨 프레이레와 마찬가지로 그녀는 드뷔시와 메시앙의 이상적인 해석자로 만드는 색채에 대한 천재적인 재능을 가지고 있습니다.
브라질에서 폴란드인 어머니와 리투아니아 출신 아버지 사이에서 태어난 소니아 루빈스키는 캄피나스 음악원에서 올가 리자르도 노르마냐와 함께 음악 공부를 시작했습니다. 5세 반에 첫 독주회를 열었고, 12세에는 오케스트라와 협연하는 솔리스트로 활동했습니다. 더 많은 교육을 받기 위해 예루살렘의 루빈 아카데미에서 공부하기 위해 떠났습니다.
16세에는 영화 '예루살렘의 아서 루빈스타인'에서 아서 루빈스타인 앞에서 연주했는데, 그는 그녀의 강한 기질에 감탄했습니다. 이 특별한 스승의 격려를 받은 그녀는 뉴욕 줄리어드 스쿨에서 박사 학위를 취득하고 카네기 홀, 앨리스 툴리 홀, 바게뮤직, 머킨 콘서트 홀, 밀러 극장, 버클리 허츠 홀, 메종 드 라 라디오, 살라 상파울루와 상파울루 시립극장, 레카나티 홀, 런던 카도간 홀, 네덜란드 AGA-Zaal 같은 저명한 콘서트 홀에서 연주했습니다.
다수의 수상 경력(라틴 그래미상, ICMA상 후보, 에디터스 초이스 등)을 자랑하는 그의 음반은 평론가(르 몽드 드 라 뮤지크, 디아파종, 그라모폰, BBC 뮤직 매거진, 클래식투데이 등)들의 찬사를 받았습니다. 바흐, 드뷔시, 메시앙, 스칼라티, 모차르트, 알메이다 프라도, 호르헤 리더만, 가브리엘라 레나 프랑크, 멘델스존, 라흐마니노프의 작품과 빌라-로보스의 피아노 솔로 전곡을 녹음한 음반이 포함되어 있습니다.
2011년부터 소니아 루빈스키는 알드웰 센터와 예루살렘 음악 센터에서 머레이 페라히아의 아티스트 인 레지던스로 활동하고 있습니다.
저녁 프로그램
W.A 모차르트 소나타 K282
L.v 베토벤 소나타 작품 109
C. 드뷔시 어린이 코너
H. 카니발 다스 크리아스에서 발췌한 빌라-로보스
크라이슬러/라흐마니노프 리베슬리드
골드핑거스, 이리뉴 페르페투오의음반 발표회
이 앨범의 제목은 소위 피아노의 황금기에 대한 헌정입니다. 이 헌사는 여러 가지 방식으로 이루어집니다. 하나는 비인격적인 표준화를 거부하는 연주 유형입니다. 그 시대의 피아니스트들은 저마다 독특하고 거장적이며 개인적이고 다채로운 연주 방식으로 자신만의 흔적을 남겼고, 무대에서 많은 위험을 감수했습니다.
다른 하나는 레퍼토리 자체의 선택입니다. 피아노 콩쿠르의 부상과 음반 산업의 요구로 인해 전문화되기 전, 피아니스트들은 방대한 음악 박물관의 큐레이터 역할을 하며 18세기부터 20세기까지 수세기에 걸친 역사를 청취자에게 소개했습니다.
소니아 루빈스키의 녹음 프로그램은 시간 순서대로 펼쳐지는 리사이틀과 같은 기능을 합니다. 그리고 최초의 건반 거장 중 한 명인 오스트리아의 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)로부터 시작됩니다. 어려서부터 뛰어난 피아노 재능으로 유럽의 주요 수도들을 유혹한 신동이었던 모차르트는 1774년 18세의 나이에 희극 오페라 라 핀타 지아르디니에라의 초연을 위해 뮌헨에 머물던 중 처음으로 피아노 소나타를 작곡했습니다. 루빈스키는 네 번째 작품인 E플랫 장조 작품 282를 선택했습니다. 이 작품의 주된 정서는 평온함과 가벼움으로, 오프닝 아다지오부터 중심 악장을 구성하는 한 쌍의 미뉴에트의 단순한 선율을 통해 마지막 알레그로의 민첩함으로 변모할 때까지 느껴집니다.
모차르트 고전주의의 미묘함에서 20세기 피아니스트 작곡가의 전통을 탄생시킨 러시아 세르게이 라흐마니노프(1873-1943)로 넘어가 봅시다. 우리가 일반적으로 모더니즘 시대를 파열, 아방가르드 및 실험 주의자들과 연관시켜 음조 체계에 대한 공개적인 대립이나 부정으로 이어질 수 있다면, 라흐마니노프는 무엇보다도 19 세기 미학의 연속성을 대표하며 청중과의 직접적인 소통, 서정적 멜로디, 음조 조화 및 쇼팽, 리스트 및 그의 동포 차이코프스키로부터 계승 된 피아노에 관심이 있습니다. (...)
1917년 혁명 직후 라흐마니노프는 러시아를 떠났습니다. 서양에서 그는 주로 피아니스트로서의 경력에 전념하며 작곡을 줄이고 초기 작품의 수정 작업에 착수했습니다. 그는 이렇게 말한 적이 있습니다. "초기 작품을 보면 얼마나 많은 부분이 불필요한지 알 수 있습니다. 이 소나타에서도 많은 목소리가 동시에 움직이고 너무 길어요."라고 말했습니다.
1931년, 작곡가는 이 소나타를 축소하고 비교적 단순화한 버전을 만들었습니다. 피아노 황금기의 거장이자 라흐마니노프의 동포이자 친구였던 거장 블라디미르 호로비츠는 작품의 수정 과정에서 무언가 잃어버린 것을 감지하고 1943년 작곡가의 일부 삭제를 취소한 새로운 버전을 제작하여 두 텍스트를 합치려고 시도했습니다. 또한 라흐마니노프 본연의 웅장함을 찾기 위해 소니아 루빈스키의 녹음은 1913년 버전의 소나타 원곡을 기반으로 합니다.
이 앨범을 리사이틀이라고 생각한다면 라흐마니노프 소나타 다음에 인터미션이 나옵니다. 그런 다음 연대기적으로 소나타와 동시대이지만(불과 5년 차이로 분리되어 있음) 완전히 다른 피아니즘을 언급하는 곡을 듣게 됩니다. 쇼팽의 제자라고 자처한 모테 드 플뢰르빌(시인 폴 베를렌의 장모)의 제자 클로드 드뷔시(1862~1918)는 폴란드 작곡가의 온화함을 닮았다. (...)
1908년 '어린이 코너' 를 작곡할 당시 드뷔시는 파산한 도자기 가게 주인과 재봉사의 아들로 태어나 프랑코-프러시아 전쟁에서 조국이 패배한 불우한 어린 시절에 대한 기억을 떠올리지 않을 수 없었던 것 같습니다. 무엇보다도 그를 감동시킨 것은 아버지로서의 변화된 경험이었습니다. 악보에는 "사랑하는 나의 작은 차우초에게, 아버지의 진심 어린 사과와 함께"라는 헌정이 적혀 있습니다.
(...) 슈만의 킨더제넨처럼 이 곡은 어린이를 위한 작품이 아니라 전문 피아니스트를 위한 악보로, 동심의 세계를 떠올리게 합니다. 건반에서의 기술 연습(닥터 그라두스 아 파르나섬)과 래그타임의 세계(바그너의 트리스탄과 이졸데에 대한 미묘하고 신랄한 암시가 담긴골리보그의케이크 워크) 사이에는 파리 동물원의 코끼리에 대한 언급(짐보의 자장가)이 포함되어 있습니다, 도자기 인형의 세레나데(인형의 세레나데, 중국 기원을 나타내는 5음 음계), 눈이 내리는 인상주의적 묘사(눈이 춤을 추네), 목가적 악기인 플루트(작은양치기)에 대한 제안 등이 있습니다.
이것이 리사이틀의 끝이었고, 그 후에는 당연히 앙코르가 이어졌습니다. 황금 시대의 피아니스트들이 자신의 악보를 연주곡에 포함시키는 것은 드문 일이 아니었습니다. 라흐마니노프는 빈의 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러(1875~1962)의 실내악 파트너로 함께 녹음했습니다. 그는 친구의 가장 유명하고 선율적이며 향수를 불러일으키는 곡 중 하나인 왈츠 리베슬레이드(사랑의 슬픔)를 솔로 피아노를 위해 필사했습니다. 호로비츠는 프랑스인 조르주 비제(1838~1875)의 오페라 카르멘 (1875)의 집시 분위기에서 영감을 얻어 모든 것이 화려하고 기교적인 앙코르 곡을 만들었습니다. (...) 호로비츠는 건반의 모든 자원을 동원해 카르멘의 오만함과 관능미를 표현하고, 피아니스트는 매번 극한의 위험을 감수하며 오페라 속 캐릭터가 항상 심연의 벼랑 끝에 서 있음을 상기시킵니다.
최근 리뷰 골드핑거스 (리베레이션)
[disque] "새로운 루빈스키가 도착했고, 또 다른 피아노 레슨입니다. 프로그램에는 백하우스의 단순함과 자연스러움으로 노래하는 모차르트의 네 번째 소나타, 그리고 음악가가 방향이나 선을 놓치지 않고 놀랍도록 다양한 색채, 다이내믹, 음면을 전개하는 라흐마니노프의 두 번째 소나타가 포함됩니다. 다시 드뷔시로 돌아와서 브라질 출신의 작곡가가 급한 아이러니와 기발한 우울의 연금술을 구사하는 어린이 코너, 크라이슬러의 반짝이는 리베스라이드로 미텔루파의 향수를 살짝 느끼고 나면 벌써 샴페인이 터집니다: 호로비츠의 무시무시한 카르멘 주제에 의한 변주곡, 당당하게 표현되고 침착한 곡이 기다리고 있죠. 오늘날 그 어느 때와도 비교할 수 없습니다. "
CD 티저
그들은 그것을 좋아했습니다...
"어떤 이들은 그의 피아니즘 스타일을 유진 이스토민이나 빌헬름 켐프와 비교하고, 어떤 이들은 '숨 쉬며 노래하는' 단순하고 차분한 모차르트라고 칭찬하며, 또 다른 이들은 그의 '명료한 테크닉'과 '탄력적인 프레이징', 드뷔시 에스탕스의 '무한한 섬세함', 메시앙 레가드의 '음악적 정교함', 빌라-로보의 '강력하고 거의 철제 같은 터치'에 찬사를 보냅니다.". 카네기홀 공연에 대해 정기적으로 보도하는 뉴욕 타임즈는 "매우 강력하고 정밀하다"고 표현할 정도였죠. LIBÉRATION
"... 피아니스트 소니아 루빈스키는 경이로운 테크닉, 헤아릴 수 없는 색채 팔레트, 억누를 수 없는 기질을 가지고 있습니다. 그녀는 동료인 마르타 아르헤리치를 연상시킵니다." KLASSIK.COM
"언제나 정확함.... 고혹적인 우아함으로 매혹적입니다." QOBUZ
"기질이 대단하네요! 아서 루빈스타인
"진정한 재능, 예술적 감각, 세련된 피아니스트 기법". 레온 플라이셔
"뛰어난 인재" 얀 에키에
"...본능적인 임팩트와 거장의 흥분.... 훌륭한 연주...지칠 줄 모르는 신경 에너지.... 특이한 정도의 힘과 정확성.... 화려한 음색.... 화려하고 불타는 에너지... 서정성... 숨막히는 속도, 즐거운 에너지." 뉴욕 타임즈
"피아니스트는 필요할 때 미세한 뉘앙스를 놓치지 않는 놀라운 활력을 보여줍니다." 음악의 세계
사진 제공: Lyodoh Kaneko
날짜 및 영업 시간
에 2024년11월11일
위치
살 코르토
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram 페이지
@soniarubinsky
추가 정보
도착 권장 시간 오후 7시 30분 예약 권장 가격: 20유로, 할인 10유로, 현장 결제 가능, 현금(티켓만 가능) 및 신용카드로 결제 가능.
콘서트 종료 후 디스크 판매(가격: 20유로)
