비욘세, 레이디 가가, U2, 린킨 파크, 데페쉬 모드, 콜드플레이, 빌리 아일리시, 두아 리파, DJ 스네이크, 리한나, 마돈나, 고스트, 핏불... Live Nation이 배출한 아티스트를 모두 나열하기는 어렵습니다. 하지만 라이브 음악 시장의 세계적인 선두주자는 콘서트에만 그치지 않습니다. Live Nation은 유명한 롤라팔루자를 비롯해 전 세계에서 여러 페스티벌을 주최하기도 합니다. 2025년을 앞두고 안젤로 고피와 이야기를 나눴습니다. 라이브 네이션 프랑스의 매니징 디렉터인 그는 파리에서 개최 예정인 대형 콘서트와 롤라 파리의 귀환, 그리고 음악 산업에 대한 비전에 대해 이야기하기 위해 저희 사무실을 찾아왔습니다.
라이브 네이션에 대해 간략하게 소개해 주시겠어요?안젤로 고피: 라이브 네이션은 세계 최대의 투어, 페스티벌, 콘서트 주최사입니다. 43개국에 진출해 있으며 프랑스에서 4,000회를 포함해 연간 약 43,000회의 이벤트를 주최하고 있습니다.
라이브 네이션은 수십 년 동안 아시아, 호주, 특히 약 8년 전에 등장한 라틴 아메리카 등 다른 지역으로 활동 영역을 확장했습니다.프랑스에서는 매년 몇 명의 아티스트와 함께 투어를 진행하며, 전 세계적으로는얼마나 많은 아티스트가 투어를 진행하나요?안젤로 고피: 프랑스에서는 투어와 행사에 따라 연간 1,000~1,500명의 아티스트와 투어를 진행합니다. 미국에서는 전 세계적으로 4,000명에서 4,500명의 아티스트가 활동하고 있습니다.
2025년 파리에서 공연할 것으로 예상되는 Live Nation의 대표 아티스트는 누구인가요?
반면에앞으로 몇 달 동안 주목해야 할 신예 아티스트는 누구인가요?안젤로 고피: 말할 수 없는 아티스트 외에도 빌리 아일리시, 그레이시 에이브럼스, 사브리나 카펜터, 핏불 등 많은 아티스트가 이미 판매 중입니다. 다시 무대에 오르는 위저도 있습니다. 그리고 이미 매진된 DJ 스네이크, 데이비드 게타, 이매진 드래곤즈의 콘서트도 있습니다. 이러한 이벤트 중 일부는 전 세계 관객을 끌어들이고 경제적으로도 큰 도움이 됩니다. 예를 들어, 어셔가 파리에서 레지던시를 열었을 때 관객의 50%가 해외에서 왔습니다. 스타드 프랑스에서 열린 비욘세와 제이지 콘서트의 경우, 18만 명의 관객 중 60%가 외국인이었습니다.
젊은 아티스트는 너무 많아서 일일이 열거하기 힘들 정도입니다. 하지만 올해는 정말 폭발적인 인기를 누리고 있는 채펠 로안과 사브리나 카펜터도 있습니다. 그녀는 작년에 제니스 공연을 했고 2025년까지 아코르 아레나에서 두 번의 공연을 할 예정입니다. 젊은 아티스트들의 역동적인 움직임이 이전보다 훨씬 빨라지고 있습니다. 몇 년 전만 해도 큰 공연장에서 콘서트를 하려면 앨범을 두세 장 만들어야 했죠.
요즘은 아티스트들이 첫 앨범을 내자마자 주요 공연장을 매진시키는 경우가 많아요.앞으로 몇 달 동안의 주요 음악 트렌드는무엇인가 요?
안젤로 고피: 2025년 스타드 드 프랑스에서 공연할 버나 보이를 비롯해 케이팝과 아프로 퓨전이 떠오르고 있습니다. 지난 1월 파리 라 데팡스 아레나(28,000명)에서 공연한 제이 츄와 같은 C-Pop도 있습니다. 컨트리 음악도 아티스트 샤부지와 함께 진출하고 있습니다. 또한 최근 강세를 보이고 있는 RnB와 카롤 지와 함께하는 레게톤도 생각하고 있습니다. 모든 것은 주기의 문제이기 때문에 록도 곧 돌아올 것이라고 생각합니다.
올림픽으로 인해 2024년에 강제 휴식기를 가진 롤라팔루자 파리가 돌아오면 어떤 모습을 기대할 수 있을까요?
안젤로 고피: 이미 금요일 헤드라이너로 올리비아 로드리고를 발표했고, 데이비드 게타, 저스틴 팀버레이크, 더 라스트 디너 파티, 현재 세계 최고의 라틴 팝 아티스트인 페이드, 아직 일반 대중에게는 비교적 덜 알려져 있지만 중앙 무대인 아코르 아레나 두 곳을 가득 메워 총 4만 명을 수용할 수 있는 아티스트 조에 드웨트 필레와 같은 유명 인사들이 함께할 예정입니다.
롤라팔루자는 처음부터 그랬듯이 현대 음악 축제로 자리매김하는 것을 목표로 하고 있습니다. 새로운 특징으로는 매일 다른 테마(레게톤, 아프로, 힙합 등)로 사운드 시스템을 구성할 예정입니다. 무대 없이 바닥에 사운드 시스템을 설치하고 그 주변에서 사람들이 춤을 추는 음악의 본질로 돌아가자는 취지입니다. 롤라 플래닛은 2017년에 도입된 페스티벌의 필수 공간인 롤라 셰프와 마찬가지로 계속될 것입니다. 저는 이제 셰프도 다른 누구 못지않게 예술가라고 생각합니다. 8~24유로 사이의 저렴한 요리를 통해 셰프들을 일반 대중에게 알리는 것이 중요합니다. 참여 셰프들의 이름은 12월에 공개될 예정입니다. 마지막으로, 2025년에는 키자팔루자가 없을 것입니다. 대신 웰빙 공간으로 대체될 예정입니다. 이곳은 귀를 쉬고, 누워서 평화롭고 조용하게 즐기고 싶은 축제 방문객을 위한 휴식 공간이 될 것입니다.
앞으로 몇 년 안에 프랑스와 파리에서 다른 라이브 네이션 페스티벌이 열릴 예정인가요?
다운로드 페스티벌이 다시 브레티니로 돌아올 수 있을까요?안젤로 고피: 프랑스에서 페스티벌은 물류 및 인프라 제약으로 인해 복잡한 문제입니다. 파리에는 대규모 행사를 개최할 수 있는 대형 전용 공연장이 턱없이 부족하기 때문에 다운로드와 같은 페스티벌이 다시 개최되기 어렵습니다. 교통 문제와 인근 지역의 소음 문제도 우리가 해결해야 할 과제입니다. 요즘에는 음악에 대한 야망에 대해 이분법적인 시각이 존재합니다. 하지만 1만 명이 모인 파리 브런치 일렉트로닉과 3만 8천 명의 관객이 모인 파리 라 데팡스의 애프터라이프 등 다양한 포맷을 선보이고 있습니다.
지난 몇 년 동안 몇 분 만에 매진되는 콘서트가 점점 더 많아지고 있습니다.
라이브 음악에 대한 이러한 열풍을 어떻게 설명할 수 있을까요?안젤로 고피: 이러한 열풍에는 여러 가지 요인이 있습니다. 특히 디지털화로 인해 그 어느 때보다 음악에 대한 접근성이 높아졌고, 코로나19 기간 동안 많은 사람들이 온라인에서 새로운 아티스트를 발견했습니다. 오늘날 수백만 명의 사람들이 디지털 플랫폼을 통해 음악을 소비하고 있으며, 이를 통해 많은 아티스트들이 폭넓은 청중에게 다가갈 수 있게 되었습니다. 코로나 이전에는 수천 명에게만 음악을 듣던 아티스트의 팬층이 폭발적으로 증가하면 콘서트가 매우 빠르게 매진되는 것은 당연한 일입니다.
라이브 음악은 디지털로 대체할 수 없는 감동과 추억을 선사하는 독보적인 경험입니다.콘서트 티켓의 동적 가격 책정에 대해한 마디 부탁드립니다.
다이내믹 프라이싱을도입한 이유는 무엇인가요?Angelo Gopee: 프랑스에서는 스포츠, 호텔 숙박, 교통(기차 및 비행기) 등 여러 분야에서 이미 5년 전부터 다이내믹 프라이싱이 시행되고 있습니다. 하지만 콘서트에는 아직 도입되지 않았습니다. 하지만 곧 도입될 것입니다. 그런데 왜 스포츠가 아닌 음악에 대해서만 이를 비난할까요? 수요에 따라 가격을 조정할 수 있어 아티스트, 공연장, 사셈에 직접적인 혜택을 주고 티켓 암시장을 제한할 수 있기 때문입니다. 프랑스에서 이런 일이 일어나는 날에는 우리가 소통하는 방식이 중요해질 것입니다. 하지만 제 생각에는 이 시스템은 이미 몇 년 전부터 존재해 왔기 때문에 문제가 되지 않습니다. 실제로 오아시스 투어의 경우 천만 명이 백만 장의 티켓을 구매하고자 했기 때문에 이 주제는 엄청난 비중을 차지했습니다.
마지막으로 개인적인 질문인데, 가장 기억에 남는 콘서트는 무엇인가요?안젤로 고피: 2014년 '온 더 런 투어' 당시 스타드 드 프랑스에서 열린 비욘세와 제이 지 콘서트가기억에 남습니다. 이 투어는 미국에서 열리지 않았고 두 날짜 모두 매진되었습니다.
라이브 이벤트의 팬인 1천만 명의 <소르띠르 아 파리> 독자들에게 2025년에 바라는 점은 무엇인가요?안젤로 고피: 모든 사람들이 페스티벌에 가서 새로운 아티스트를 발견할 수 있도록 더 많은 콘서트를 보고 싶어요. 미래의 공연장을 채우기 위해서는 새로운 재능이 필요합니다. 프랑스에는 놀라운 재능을 가진 아티스트들이 많기 때문에 사람들이 페스티벌에 가서 새롭게 떠오르는 신과 새로운 음악 트렌드를 모두 보길 바랍니다.
