마법의 헌정! 디즈니랜드 파리는 2024년 12월 5일부터 14일까지 파리 노트르담 대성당 재개관의 일환으로 호기심 많은 방문객과 문화유산 애호가들을 새로운 임시 쇼에 초대합니다. 프로젝션, 조명 효과, 불꽃놀이, 드론이 결합된 쇼가 펼쳐집니다.
드레스 리허설이 진행되는 동안 이 새로운 쇼를 미리 보기 위해 방문했을 때, 저희는 이 야간 쇼의 감독인 아르노 페레지(Arnaud Feredj)를 만나러 갔어요. 그는 소티라파리스와의 인터뷰에서 이 쇼의 제작 단계, 디즈니에게 있어 프랑스 유산의 중요성, 노트르담의 꼽 추와 대성당을 중심으로 한 이 쇼의 영감에 대해 이야기해 주었습니다.
아래에서 인터뷰 전문을 읽어보세요:
소르티라파리: 자기소개를 부탁드려요.
아르노 페 레지: 저는 2017년부터 파리 디즈니랜드에서 디즈니 ❤ 노트르담 드 파리의 디렉터로 일하고 있는 아르노 페레지입니다.
소티라파리스: 노트르담 재개장을 위한 쇼 아이디어는 어떻게 떠올랐나요? 왜 이 쇼인가요?
아르노 페레지: "이 쇼는 프랑스 문화유산에 대한 헌정입니다. 파리의 풍경과 이 아름다운 기념물을 기념하는 동시에 영화 '노트르담의 꼽추'와의 연결고리를 만들기 위한 것입니다."
소티라파리스: 디즈니랜드 파리에서도 노트르담과 관련된 유산이 중요한가요?
아르노 페레지: "매우 중요합니다! 일반적으로 디즈니, 특히 디즈니랜드 파리는 프랑스와 파리와 매우 특별한 유대감을 가지고 있습니다. 프랑스나 파리를 배경으로 한 영화가 많거든요. 프랑스어를 사용하는 벨(라 벨 에 라 베트, 편집자 주) 같은 상징적인 공주와 픽사 프랜차이즈의 라따뚜이 영화가 생각납니다. 물론 그렇죠. 노트르담 드 파리 대성당은 카 2의한 장면에 등장하고 라따뚜이에도 등장합니다... 그래서 네, 우리는 영구적이고 영원한 연결고리를 가지고 있습니다".
소르티라파리스: 디즈니와 노트르담 사이에 특별한 인연이 있나요?
아르노 페레지: 네, 물론 빅토르 위고의 시대를 초월한 작품을 재조명하고 헌정하는 영화 ' 노트르담의 꼽추'를 통해 디즈니와 노트르담 사이에는 특별한 연결고리가 있습니다. 노트르담 대성당은 프랑스 유산의 일부이며 저희도 애착을 갖고 있습니다.
소르티라파리스: 이 쇼를 제작하는 과정에서 어떤 단계가 있었나요?
아르노 페레지: 우선 제가 맡은 일은 쇼에 어떤 매체를 사용할지 파악하기 위해 예술적 조사를 하는 것이었습니다. 야간 쇼에 대한 아이디어는 매우 빠르게 떠올랐고 매우 빠르게 발전했습니다. 그런 다음 쇼에 관련된 다양한 직업을 한데 모으는 일이었기 때문에 쇼 제작팀 및 쇼의 프로듀서인 벤 스팔딩과 협력하여 영상 팀, 음악 팀, 음악 프로듀서에게 저의 예술적 의도를 제시했습니다. 그리고 조명 디자이너, 비디오 디자이너, 특수 효과 디자이너 등 디자이너 팀과 함께 전체 드론 안무 부분을 위해 드론 파트너인 드로니소스 팀에게 이 쇼의 프레젠테이션을 진행했습니다."
소르티라파리스: 이 쇼를 제작하는 데 시간이 얼마나 걸렸나요?
아르노 페레지: "이 쇼는 정확히 1년 전에 시작되었습니다. 1년 전에 아이디어가 싹튼 후 단계적으로 계속 작업을 진행했습니다. 가장 상징적인 순간 중 하나는 음악을 다시 녹음하러 런던의 애비 로드에 있는 전설적인 스튜디오에 가서 80명이 넘는 뮤지션과 함께 음악을 녹음했을 때였습니다. 그런 다음 파리 디즈니랜드의 자체 스튜디오에서 사운드트랙에 등장하는 모든 코러스를 프랑스어와 영어로 녹음하기 위해 오늘 밤 드레스 리허설의 마지막 단계까지 녹음했습니다."
소티라파리스: 노트르담의 꼽추 외에도 이 공연에서 어떤 영감을 받았나요? 다른 영감은 없었나요?
아르노 페레지: "대성당 자체가 분명 영감의 원천이었습니다. 특히 장미 창문의 광채와 만화를 위한 앨런 멘켄의 음악이 인상적이었습니다. 앨런 멘켄의 작품과 영화 노트르담의 꼽추의 음악을 이런 식으로 표현하는 것이 저에게는 매우 중요했습니다. 눈치 채셨는지 모르겠지만(바로 전에 드레스 리허설을 봤습니다. 편집자 주), 저희는 영화의 오프닝과 같은 음악인 상당히 고전적인 첫 번째 테이블로 시작한 다음 일종의 매시업으로 넘어갑니다, 그리고 이 '새로운 편곡' 측면에서 참신한 점은 가사에 프랑스어와 영어를 계속 섞어 사실상 새로운 노래를 재창조하여 언어가 하나가 되도록 하는 것이었습니다."
소르티라파리스: 이 공연에는 드로니소스가 조종하는 드론이 등장합니다. 드로니소스와의 작업은 어떻게 진행되었나요?
아르노 페레지: "드로니소스는 몇 년 전부터 저희의 파트너였기 때문에 함께 작업하는 데 익숙합니다. 저는 이 쇼를 만들고, 아이디어를 내고, 의도를 만든 다음, 그들을 만나서 그것을 실현할 수 있는 최상의 솔루션을 찾기 위해 함께 노력하는 것이 기본 아이디어였습니다. 드론은 안무입니다. 하늘에서 보면 안무로 보이고 안무는 시간이 정해져 있기 때문에 음악이 나오면 드론이 어떻게, 어떤 방식으로 진화할지 주변 무대를 살펴보고 마지막 순간까지 특정 인물에 대한 안무와 시각적 분장을 하는 것이 마지막 부분이었습니다. 성, 분수, 조명, 불꽃 효과에 최대한 가깝게 맞추기 위해 빛의 강도를 조정하는 마지막 단계, 즉 미세 조정이 가장 마지막 단계라고 할 수 있습니다."
소티라파리스: 이 쇼에는 몇 대의 드론이 사용되었나요?
아르노 페레지: "500대의 드론을 사용했고, 하늘에는 최대 500대의 드론이 떠 있습니다."
