아트 바젤 파리 2024: 예술 주간 동안 파리에서 열리는 이벤트와 미팅

아트 바젤 파리는 2024년 10월 18일부터 20일까지 수백 개의 갤러리와 아티스트가 한자리에 모이는 대규모 행사입니다. 하지만 파리와 일드프랑스 지역 전역에서 다양한 활동과 이벤트를 즐길 수 있는 프로그램도 마련되어 있습니다.

파리 박물관에서 예술은 종종 회화, 조각 또는 비디오의 형태를 취합니다. 하지만 아트 바젤 파리 박람회가 열리는 한 주 동안에는 제한이 없습니다! 이현대미술 전문 국제 박람회는 그랑 팔레에서 수백 개의 갤러리와 예술가들이 한자리에 모이는 행사예요. 전시장 밖에서도 다양한 전시회를 만나볼 수 있습니다 .

이러한 이벤트 외에도 전시회와 함께 다양한 이벤트가 열립니다. 오픈 데이, 전시회, 컨퍼런스 및 토론회, 설치 미술... 매우 특이한 장소에서 다양한 활동이 준비되어 있습니다! 2024년 10월 15일부터 20일까지 진행되는 이 모든 프로그램을 활용하고 싶으신가요? 파리와 일드프랑스 지역의 현대미술 쇼케이스인 아트 바젤 파리 기간 동안 즐길 수 있는 다양한 이벤트를 소개해드릴게요.

모든 아트 바젤 파리 행사가 무료이거나 일반인에게 공개되는 것은 아니므로 자세한 내용은 각 참가 행사장에 문의하거나 박람회 웹사이트에서 행사 세부 정보를 확인하세요.

아트 바젤 파리 2024에서 놓치지 말아야 할 이벤트와 미팅:

대화(쁘띠 팔레에서 주최하는 이벤트)대화는 누구나 무료로 참여할 수 있습니다. 미리 자리를 예약하는 것이 좋습니다. 행사 시작 10분 전에 문이 열립니다. 캘린더에 행사를 저장하여 알림을 받고 아트 바젤 앱에서 무료 티켓에 액세스하세요. 현장에서 선착순으로 등록할 수도 있습니다.
- 10월 17일 닐얄터: 오후 1시 - 오후 2시 베니스 비엔날레에서 2024년 황금사자상을 수상한 닐 얄터는 전 경력에 걸쳐 헌신적인 예술가입니다. 68년 5월, 당시 제2의 페미니즘 물결과 성 해방을 위한 투쟁에 참여한 것부터 서구의 이민자 처우에 대한 비난까지, 그녀의 작품은 도시에 대한 권리가 없는 사람들의 목소리를 대변합니다. 이 대담에서는 다원적인 작업으로 마침내 주목받고 있는 한 예술가의 커리어를 추적해봅니다.
  갤러리, 새로운 기관?
  오후 2.30-3.30 (영어) 일부 주요 상업 갤러리와 기관 간의 격차는 적어도 표면적으로는 계속 좁혀지고 있습니다. 미술 시장이 급격한 변화를 겪고 있는 이 시기에 점점 더 많은 갤러리가 연구, 레지던시, 전시 프로그램을 개발하기 위해 기관 인사들에게 도움을 요청하고 있습니다. 갤러리는 공공 기관의 연장선이 되었을까요?
- 10월 18일문화의 교차로: 홍콩, 상하이, 아부다비: 오후 1시~2시 미술계의 무게 중심이 계속 이동하고 있는 가운데 이 패널에서는 미술관 관행의 변화를 살펴봅니다.
  
  홍콩, 상하이, 아부다비의 새로운 예술 허브에 초점을 맞춰 서로 다른 역사가 어떻게 글로벌 차원에서 새로운 예술 조직을 형성했는지, 그리고 현재 국제 문화 교류에 미치는 영향을 살펴봅니다.박물관과 위반 오후 2시 30분~3시 30분(영문) 예술적 아방가르드는 제도적 게임의 규칙을 변형하거나 한계를 드러내기 위해 끊임없이 규칙을 위반해 왔으며, 이는 결코 멈추지 않았습니다. 퐁피두 센터와 함께 벽 없는 박물관을 만들겠다는 폰투스 훌텐의 야망부터 예술적 천재성의 장소로서 박물관을 패러디한 안드레아 프레이저의 작품까지, 이 기관은 내부적으로는 선구적인 박물관 인물들에 의해, 외부적으로는 예술가들에 의해 분열되어 왔습니다. 박물관과 범죄의 관계는 무엇일까요?
  다카르:
  대서양 뉴 웨이브: 오후 4시~5시 네그리투드의 사상가이자 1960년 세네갈의 초대 대통령으로 문화 아방가르드의 출현을 장려한 레오폴드 세다르 상고르부터 원자재 회사, 다카르 비엔날레와 같은 기관들이 만들어낸 발포에 이르기까지 세네갈의 수도는 서아프리카 예술계의 거점입니다.
  
  이 토론에서는 제도적 실험, 아방가르드 영화, 현대 미술 현장 사이에서 이 도시와 아프리카 지역을 관통하는 힘과 질문을 살펴봅니다.바빌론에 맞서는 거리: 도시 전위 저항: 오후 5시 30분-6시 30분(영어) 1970년대 뉴욕과 같은 서구 대도시의 억압과 인종차별에 대한 반발로 힙합, 그래피티, 덥시가 탄생했습니다. 저항의 도구이자 인종차별을 받는 사람들과 권리를 박탈당한 사람들을 위한 예술적 해방의 수단인 이 다양한 행위는 도시 환경에서 과거 식민지 또는 강압적인 권력의 은유적 저장소이자 아스팔트 요새로 세워져 과거에 의해 유령이 된 바빌론에 반대되는 개념입니다. 이 토론에서는 클럽에서 성벽에 이르기까지 대도시를 시적 이니셔티브의 극장으로 변화시킨 형태의 역사를 살펴봅니다.
- 10월 19일가격을넘어서: 현대미술의 대안적 가치 체계: 오후 1시~2시 예술 작품의 가치에 대해 이야기할 때 우리는 종종 그 가격을 떠올립니다. 그러나 가격, 특히 경매 가격은 이야기의 일부일 뿐입니다. 시장에서 작품을 쉽게 구할 수 없는 예술가, 경력 형성기에 있거나 급격한 진화의 시기에 있는 예술가의 경우 어떻게 될까요? 대안 평가 시스템은 다른 지표 중에서도 박물관 및 갤러리 전시회를 기반으로 한 데이터 세트를 고려하여 이러한 문제를 해결하려고 합니다. 사용 가능한 모든 정보를 사용하여 전시 방식, 전시 장소, 작품이 얼마나 빨리 전파되는지에 따라 예술가에게 가치를 부여합니다.
  
  그로테스크, 나쁘고 추한 것: 14시 30분~15시 30분(영어) 근대 미학의 전환점 중 하나는 1873년 아서 림보가 <지옥의 계절>에서 "어느 날 저녁, 나는 미녀를 무릎에 앉혔고, 나는 그녀가 씁쓸하다는 것을 알았다. - 그리고 나는 그녀를 욕했다." 이 말 이후 추한 것, 기괴한 것, 나쁜 것은 마르셀 뒤샹부터 이사 겐츠켄에 이르기까지 미의 개념을 거부함으로써 예술과 우리의 관계를 뒤집는 예술 혁명의 씨앗이 되었습니다.
  
  이 토론에서는 예술의 형식적 한계를 뛰어넘기 위해 림보의 문구를 자신의 것으로 만든 현대 예술가들을 한자리에 모았습니다.파리 퀴어, 살롱에서 인터존까지: 오후 4시~5시 20세기 초 파리는 동성애 예술 아방가르드의 대도시 중 하나였습니다. 나탈리 클리포드 바니의 레즈비언 우정의 사원부터 클로드 카훈의 친밀한 자화상, 크리스찬 베라르의 게이 반 모더니즘부터 장 콕토의 '이단적인' 작품, 에르베 기베르의 사진부터 기욤 뒤스탄의 자전적 영화까지 파리는 반체제 사랑의 보루 중 하나였어요. 최근 여러 책과 전시회의 초점이 된 이 전투적이고 고귀한 역사는 여전히 퀴어 문화의 진원지 중 하나인 파리에서 작품과 장소, 살아 있는 인물과 죽은 인물을 통해 환기됩니다.
  
  장 제네: 도둑, 성자, 민병대: 17:30-18:30 (영어) 장 제네(1910-1986)는 교도소든 국가든 제도 자체에 대한 분노를 품은 깡패이자 민병대원, 작가, 감독, 극작가였습니다. 거칠고 매너리즘적인 미학, 감옥에서의 체류, 격정적인 성에 대한 이야기, 권력의 폭압에 맞선 헌신 등 그는 평생을 변방의 존엄성을 회복하는 데 헌신했습니다. 이전에 공개되지 않았던 프로젝트가 재발견되고 전시되는 이 시기에, 이 토론에서는 그의 작품의 어두운 면을 가리지 않고 그가 예술가들에게 지속적으로 발휘한 매력을 살펴볼 것입니다.
공연 | 크리스찬 팔스네, 글리치, 2024 르 비꼴레 - 메종 뒤 다네마크와 협업한 공연 2024년 10월 17일 오전 11시부터 오후 8시까지 그랑 팔레에서 덴마크 아티스트 크리스찬 팔스네는 아트페어 단골이 아닌 네 사람이 몸이 오작동할 때까지 정상적인 행동을 하는 집단 퍼포먼스를 만들었습니다. 비플레이어 캐릭터(비디오 게임의 엑스트라)처럼, 지금까지 운동에 익숙한 예술계의 가짜 사교계 인사들이 기괴한 자세를 취하며 이런 종류의 행사에서 잘 기름칠된 몸의 안무를 부정적으로 강조합니다.
샤요, 2024년 10월 15일 오후 6시 30분부터 11시까지 파리 테아트르 국립 샤요극장에서 신비주의, 의례와 통과의 개념을 바탕으로 한 음악적, 공연적, 축제적 예술 제안으로 당시 POUSH에서 주최한 전시를 반영하여 포이어 드 라 댄스의 건축을 승화시켰습니다:파 라 푸메.
무료 입장