파리와 일드프랑스 지역에는 기념물과 노하우 측면에서 뛰어난유산을 보유하고 있는 행운을 누리고 있습니다. 새로운 시리즈인'레 가르디앙 뒤 파트리망'(Les Gardiens du Patrimoine, 우리 유산의 수호자)에서는 이 유산을 수 세기 동안 지속될 수 있도록 매일 이 유산을 지키기 위해 노력하는 사람들과 그 유산에 생명을 불어넣고 인식을 높이기 위해 노력하는 사람들을 살펴봅니다. 그들의 열정을 발견하고 유형과 무형의 진정한 보물에 대해 자세히 알아볼 수 있는 기회입니다.
이 첫 번째 에피소드에서 우리는 150여 년 전 공중 공중곡예가 탄생한 수도 파리의 마지막 상설 서커스단인 서크 디베르에서 진정한 자부심과 기쁨, 그리고 오늘날 이 곳과 뗄 수 없는 공연이 된 그들의 삶에 대해 남다른 열정으로 이야기하는 새로운 쇼'스펙타큘레어'를 맞아 부글리오네 가족, 특히 두 형제인 조셉과 루이 삼피옹을 만났습니다.
조셉 부글리오니: 제 이름은 할아버지의 이름을 따서 조셉 부글리오니입니다. 저는 파리에 있는 서커스단의 6대째이자 예술 감독입니다. 제 역할은 공연의 예술 감독을 맡고 매년 새로운 공연을 위해 예술가들을 고용하는 것입니다.
루이 삼피온 부글리오네: 저는 루이 삼피온 부글리오네라고 하고, 서커스 박물관을 관리하며 가족 역사와 프로그램, 포스터를 통해 서커스단이 대표하는 이미지를 담당하고 있습니다....
J.B. : 1934년 서커스단을 인수한 것은 제 할아버지였고, 그 이후로 서커스와 쇼는 대대로 이어져 내려왔습니다.
L.S.B.: 매우 복잡해요. 이탈리아에서 최초의 부글리오네 조 련사가 도착한 1820년으로 거슬러 올라갈 수 있었죠. 그는 유원지에서 일하던 조련사로 토리노 출신이었으며 국경을 넘어 프랑스에 영구적으로 정착했습니다. 그때부터 그는 동물원에서 동물원으로 서커스를 옮겨 다니며 점점 더 큰 규모의 서커스를 만들었고, 그렇게 해서 부글리오네 서커스가 탄생하게 되었죠.
L.S.B.: 태양의 서커스 이야기는 정말 놀랍습니다. 이미 샹젤리제 거리에서 '서커스 데테'라는 서커스를 운영하던 루이 드장이라는 감독이 겨울 서커스를 만들기로 결심했죠. 나폴레옹 3세의 이복형인 모니 공작의 허가를 받아 1852년 서크 디베르의 건설 허가를 받았고, 당시 서크 나폴레옹이라고 불렸어요.
유럽에서 가장 오래된 서커스 중 하나인 파리 태양의 서커스
파리 11구의 필 뒤 칼바이어 근처에 위치한 서커스 디베르(Cirque d'Hiver)는 신고전주의 건축 양식의 유서 깊은 공연장입니다. 유럽에서 가장 오래된 상설 서커스 중 하나로, 가족 단위 여행객들에게 즐거움을 선사하는 서커스 예술을 계속 선보이고 있습니다. [더 보기]
J.B.: 다시 말해, 태양의 서커스는 공중 그네의 성지라고 할 수 있죠. 레오타드 (그의 이름은 쥘)가 공중 그네를 발명했고, 서커스 디베르에서 첫 공중 그네 공연을 선보였는데, 바로 이 공연이 서커스 디베르의 첫 공연이었죠. 파리의 태양의 서커스에서 공연을 한다는 것은 예술가들에게 놀라운 일이기 때문에 이곳에서 공연을 하러 오는 공중곡예사들에게는 신화 같은 일이죠.
또한 토니 커티스 주연의 영화'트라페즈'(1956년 개봉)는 부글리오네 가족과 함께 이곳 태양의 서커스에서 촬영한 작품이에요. 실제로 영화에서 많은 가족 구성원이 엑스트라 또는 공연자였습니다. 공중곡예사에 관한 한 역사적인 장소입니다. 공중곡예사는 태양의 서커스에서 일해야 하기 때문에 많은 요청을 받고 일종의 헌신을 하는 셈이죠.
L.S.B.: 당시에는 캔버스 서커스 같은 것은 없었고, 딱딱한 서커스만 있었어요. 돌이나 반 구조물, 즉 나무 반 캔버스 반으로 지어진 서커스만 있었죠. 그 후 매번 서커스를 해체하는 것이 매우 복잡했기 때문에 캔버스를 점점 더 많이 사용하기 시작했습니다.
J.B. : 우리 삶이에요! 사실 저희는 이곳에서 태어났고, 저는 서커스단에서 태어났어요. 부모님은 서커스단 1층에 살고 계셨고 저는 18살 때까지 그곳에서 어린 시절을 보냈어요. 저는 이곳(공연장, 편집자 주)에서 잠을 잤고 이곳이 제 놀이방이었어요. 학교에서 공부를 하면서 동시에 체조를 훈련했고, 수년간 줄타기 선수로 활동했으며, 기수였던 아버지와 함께 말과 함께 하는 기술도 배웠습니다. 이를 통해 많은 것을 배웠죠.
저는서커스 디베르에서 태어났고, 어린 시절과 청소년기를 모두 이곳에서 보냈으며, 제 아이들도 이곳에서 평생을 보내고 있습니다. 예술가, 대중, 그리고 서커스가 표현할 수 있는 모든 것에 끊임없이 둘러싸여 있는 마법적이고 웅장한 장소, 한마디로 매일 살아있는 광경이 펼쳐지는 곳입니다.
J.B. : 제가 자주 생각하는 것 중 하나는'라 피스트 오 에투알'입니다. 이 곡은 태양의 서커스에서 촬영된 곡인데, 많은 사람들이 그 유명한 공연을 봤기 때문에 매년 이 음악을 반복해서 듣습니다. 오케스트라가 연주하는 이 음악을 듣고 있으면 항상 약간의 전율이 느껴지는데, 제가 12~13살 때 리허설을 모두 지켜보면서 어딘가에 앉아 있었던 기억이 나기 때문이죠.
L.S.B.: 서커스 극장 안에는 1933년에 지어져 미스투엣이 개장한 수영장이 있어요. 90년대에 이 수영장이 다시 사용되기 시작했고, 수중 쇼가 끝나고 저녁에 집에 돌아갈 때면 수건을 들고 수영장에서수영을 하는 것이 매우 즐거웠어요. 직경 13m, 수심 4m의 수영장을 온전히 혼자서 즐길 수 있다는 것은 정말 좋은 일이에요!
L.S.B.: 공중 그네는 1859년 레오타드라는 젊은 예술가가 서커크 디베르(당시에는 서커스 나폴레옹)에서 발명했습니다. 예술가가 공중으로 올라간 것은 이 공연이 처음이었는데, 실제로 그는 공중그네를 떨어뜨려 다른 공중그네를 잡았습니다. 그래서 실제로 공중 그네가 탄생한 것은 서커스 디베르에서였습니다.
J.B. : 공연에 적합한 배우를 찾기 위해 여기저기 돌아다녀야 하기 때문에 사전 작업이 많아요. 게다가 휴가철에는 서커스 공연을 하는 쇼와 카바레가 많이 열리기 때문에 공연은 3~4년 전에 예약을 해야 합니다. 저는 축제를 보기 위해 여행을 많이 다니는데, 이러한 번식지에서는 3~4일 동안 50~60개의 공연이 진행되는 것을 볼 수 있기 때문에 다음 공연을 위해 아티스트들을 고용할 수 있는 마켓을 어딘가에서 할 수 있기 때문입니다.
J.B. : 새로운 기술, 새로운 재료, 더 적합한 교사와 함께 해마다 진화가 이루어지고 있습니다. 40~50년 전만 해도 더블 공중제비를 했지만 지금은 트리플, 심지어 쿼드러플 공중제비를 하고 있고, 어떤 사람들은 퀸터플 공중제비에 대해 이야기하고 있습니다! 이제 미국에서 온 한 여성이 트리플 공중제비를 하고 있습니다. 모든 쇼에서 트리플 공중제비를 하는 여성은 많지 않은데, 전 세계에 4~5명 정도 있을 거예요.
하지만 다음 공연인 2025년이나 2026년에 멕시코 공중곡예단이 태양의 서커스에서 4중 공중곡예를 할 예정인데, 이 공연은 역사적인 공연이 될 것입니다. 왜냐하면 그들은 이곳에서 4중 공중곡예를 하는 최초의 공중곡예단이 될 것이기 때문이죠. 하늘을 나는 공중 그네의 사원에서는 이례적인 일이죠.
J.B. : 공중 그네를 매년 하는 것은 아니고, 그 이후에는 너무 반복적이기 때문에 쇼를 바꾸지만, 공중 그네를 한 지는 4년 정도 된 것 같아요. 관람차, 후프, 공중 그네, 고정 공중그네 등 다른 공연도 있었지만 공중그네 아티스트는 2년 정도에 한 번씩 맡았어요. 앞으로는 2년마다 할 수도 있고, 내년 겨울에 할 수도 있을 것 같아요.
저희는 대중이 공중곡예를 보고 싶어 한다는 것을 알고 있었지만, 돔에서 공간을 차지하는 다른 공연이 있고 2톤 이상을 매달 수 없기 때문에 기술적인 이유로 공중곡예를 할 수 없는 경우도 있습니다. 여러분도 좋아하고 저희도 좋아합니다!
올해는 4명의 여성, 4명의 젊은 여성들이 이 연기를 하기 때문에 특별한 특징이 있습니다. 보통은 여자 한 명과 곡예사 두 명인데, 이번에는 모두 여자들이고 남자들이 할 수 있는 모든 것을 해내고 있습니다. 그래서 독특하고 특별합니다.
J.B. : 우리 세대는 아이들에게 기술을 전수하는 과정에 있고, 아이들은 우리가 하는 일을 따라하면서 미래에 우리를 대신해 서커스에서 배우고 발전할 수 있도록 하고 있습니다. 그리고 한 가지 깨달아야 할 것은 서커스에서는 아이들을 서커스라는 직업으로 밀어붙이지 않는다는 점입니다. 아이들이 하고 싶으면 하고, 하고 싶지 않으면 하지 않는 것이죠.공부를 계속하고 다른 일을 하고 싶으면 그렇게 하면 됩니다." 하지만 저는 아티스트, 조명, 관객들 사이에서 놀라운 일이었기 때문에 이 일을 하고 싶었습니다.
꿈만 같고 지금은 모두 열세 살, 열네 살이 된 아이들이 모두 그곳에 와서 도와주고 있습니다. 제 아들은 트랙에서 일하고 있고, 가족 중에도 트랙에서 일하는 사람들이 많으며 그들은 그 역할을 정말 진지하게 받아들입니다. 진짜 직업이죠. 세 명의 사촌이 거기서 아티스트의 장비 설치를 돕고, 서커스에서 무언가를 할 수 있을 만큼 나이가 들면 처음으로 하는 일이죠.
우리는 그들에게 링에 장비를 넣는 방법을 가르치고 책임감을 부여합니다. 그들은 의상을 입고 준비를 하고 미리 와서 장비를 점검합니다. 선수들에게 정말 중요한 부분이기 때문에 꼭 하고 싶어 합니다. 그리고 가장 큰 벌은 '내일 서커스에 오지 마라'고 말하는 것입니다.
J.B. : 스토리가 있는 것이 아니라 두 시간 동안 인터미션이 있는 리듬감 있는 쇼로, 너무 많은 안내 멘트 없이 넘버가 서로 이어져요.라이브 오케스트라, 가수, 발레, 상황별 코미디와 함께 매우 빠른 속도로 진행됩니다. 전통적인 공연이지만 오늘날의 기술적 자원을 활용합니다. 저는 관객이 무엇을 보고 싶어 하는지, 가장 좋아하는 것과 싫어하는 것이 무엇인지 듣기 위해 귀를 기울이고 이러한 기준에 따라 공연을 구성합니다.
공연에는 테마도 없고, 연극도 아니고, 공통분모도 없어요. 다른 해에도 해본 적이 있지만 조금 길고 넘버와 넘버 사이에 타이밍이 맞지 않는다는 것을 알았어요. 여기서는 각 넘버 사이에 2초의 간격이 있어서 더 빨리 갈 수 없고 모든 것이 서로 이어집니다.
2024년 10월 11일부터 2025년 3월 9일까지 파리에서 펼쳐질 새로운 쇼 '스펙타큘라레'를 서커스 디베르 부글리오네가 공개합니다. 이 독특한 쇼는 1859년 이곳에서 발명된 공중 그네의 성대한 귀환을 기념하며, 이 상징적인 서커스 사원의 중심부에서 유명한 부글리오네 왕조의 90년을 기념하는 공연입니다. [더 보기]
L.S.B. : 아, 여기서 모든 것을 찾을 수 있어요! 서커스단에서 일했거나 일하지 않았던 예술가들의 물건이 많지만, 문서와 의상이 풍부한 박물관으로 엄청난 수의 의상을 소장하고 있습니다. 서커스 예술가들의 의상을 보존하고 연구할 수 있다는 것은 부글리오네 가문의 특별한 점 중 하나입니다.
L.S.B. : 저는 아버지부터 아들까지 수집 가입니다. 수집가에는 여러 유형이 있는데, 상자나 트렁크에 수집품을 보관하는 것을 좋아하는 수집가와 물건을 즐기는 것, 즉 전시하는 것을 좋아하는 수집가가 있습니다. 저는 그 범주에 속하기 때문에 모든 사람이 즐길 수 있도록 박물관을 만들어서 저부터 이 모든 물건을 소장하고 싶었습니다.
L.S.B. : 실제로 이 박물관을 방문할 수는 없지만, 서커스단에 요청하면 때때로 방문 일정을 잡을 수 있습니다. 문화유산의 날에 박물관을 개방하고 싶지만 박물관이 많은 인원을 수용하는 데 필요한 기준을 충족하지 못한다는 문제가 있습니다.
L.S.B. : 매월 첫째 주 토요일마다 서커스 디베르의 모든 객실에 대한 가이드 투어가 진행되며, 서커스 작동 방식에 대한 히스토리를 들을 수 있어요!
매월 첫째 주 토요일마다 열리는 가이드 투어를 통해 파리에서 가장 상징적인 서커스의 무대 뒤편으로 들어가 보세요. 이 놓칠 수 없는 라이브 공연장의 역사와 작은 비밀에 대해 알아야 할 모든 것을 알아볼 수 있어요! [더 보기]
유럽에서 가장 오래된 서커스 중 하나인 파리 태양의 서커스
스펙타큘러: 서커스 디베르 부글리오네의 활기찬 새 쇼 - 우리의 의견
한 달에 한 번 가이드 투어를 통해 태양의 서커스 공연의 비하인드 스토리를 살펴보세요.
