Ansamblio "Ensemble Sequentiae" koncertas: Dvořáko "Stabat Mater", diriguoja Mathieu Bonnin

"Ensemble Sequentiae" švenčia savo veiklos dešimtmetį su kūriniu, kuris žymėjo pirmąjį dešimtmetį: Dvořáko "Stabat Mater".10 metų programų, beveik 200 koncertų, iš pradžių Paryžiuje, paskui Centro regione, vėliau - nacionaliniu ir tarptautiniu mastu: Paryžiuje, Šartre, Lione, Marselyje, Bežė, Briuselyje, Amsterdame, Romoje, Dubajaus operoje...

2014 m. Mathieu Bonnino įkurtas "Ensemble Sequentiae", kurį iš pradžių sudarė mėgėjų choras ir profesionalus orkestras, dabar yra profesionalus ansamblis, kuris suteikia pagrindą mėgėjų praktikai ir įkuria akademiją, įsikūrusią Béziers mieste. Specializuojasi simfoninės sakralinės muzikos srityje, ansamblis išsiskiria muzikine vienybe, kurią sudaro jo choras ir simfoninis orkestras.

"Stabat Mater" kompozicija glaudžiai susijusi su Antoną Dvořáką ištikusia šeimos tragedija. 1875 m. rugsėjo 21 d. mirė jo naujagimė duktė Josefa. Reaguodamas į šią netektį, Dvořákas nuo 1876 m. vasario 19 d. iki gegužės 7 d. sukūrė pirmąją kūrinio versiją. Ši versija buvo skirta keturiems solistams, chorui ir fortepijonui. Dvořákas atidėjo kūrinį į šalį, nesiimdamas orkestruotės. Vėliau per kelias savaites Dvořákas neteko dar dviejų savo vaikų: 1877 m. rugpjūčio 13 d. - dukters Ruženos, o 1877 m. rugsėjo 8 d. - vyriausiojo sūnaus Otakaro. Tuomet jis grįžo prie rankraščio, kurį buvo palikęs ankstesniais metais. Jis pridėjo tris dalis (Nr. 5, 6 ir 7) ir 1877 m. spalio-lapkričio mėn. orkestravo visą kūrinį. Kompozitorius įveikė savo kančias ir sukūrė trykštančių, spontaniškų emocijų persmelktą kūrinį.

Daugiau informacijos

Atlikėjai

Anne-Laure Hulin - sopranas

Anouk Defontenay - mecosopranas

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - tenorai

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - baritonai

Sequentiae choras ir orkestras, Sequentiae akademija

Mathieu Bonnin - Režisūra

UŽIMKITE SAVO VIETAS

Biografijos:

• Mathieu Bonnin, muzikos vadovas

Mathieu Bonnin studijavo Paryžiaus nacionalinėje aukštojoje muzikos konservatorijoje ir Birmingemo konservatorijoje. Jis buvo paskirtas Šartro katedros choro dirigentu, su kuriuo dalyvavo įvairiuose koncertuose ir televizijos programose "France Culture", TF1 ir "France 2". Tuo pat metu jis mokosi dainavimo pas Paryžiaus operos choro narį Emmanuelį Mendèsą. 2017 m. rugsėjį Mathieu Bonninas tapo Puy du Fou choro vadovu. 2019 m. Briuselio karališkojoje konservatorijoje, Robino Engeleno klasėje, jis su pagyrimu įgijo orkestrinio dirigavimo magistro laipsnį. Tais pačiais metais jis buvo dirigento asistentas Théâtre National de Bruxelles ir Opéra Royal de Wallonie diriguojant Johno Adamso spektaklį "Žiūrėjau į lubas, paskui pamačiau dangų". 2020 m. Mathieu Bonninas buvo paskirtas Béziers konservatorijos (Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers) choro vadovu. 2021 m. jis įgijo Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux diplomą, po to - Certificat d'Aptitude.

Tais pačiais metais jis buvo paskirtas Béziers Méditerranée simfoninio orkestro dirigentu, o 2024 m. dirigavo Eliziejaus laukų teatre.

• Anne-Laure Hulin, sopranas

Anne-Laure pradėjo mokytis groti skersine fleita būdama šešerių metų, vadovaujama mamos, kuri taip pat groja fleita. Tačiau ją sudomino ir sudomino dainavimas, kai 2004 m. ji įstojo į prestižinę "Radio France" choro mokyklą.
Anne-Laure neseniai su pagyrimu baigė operinio dainavimo magistro studijas Paryžiaus nacionalinėje aukštojoje muzikos ir šokio konservatorijoje (CNSMDP) Élène Golgevit, Charlotte Bonneu ir Frédéric Rubay klasėje.
Anne-Laure dainavo kaip solistė su tokiais orkestrais kaip Prancūzijos radijo filharmonijos orkestras ir Prancūzijos nacionalinis orkestras, taip pat Paryžiaus orkestras, diriguojamas Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi ir Daniel Harding.
2019 m. Anne-Laure laimėjo pirmąją vietą Hectoro Berliozo konkurse ir pirmąją vietą "Les Clés d'Or" konkurse. Ji taip pat yra "Williamson" fondo laureatė "Académie de Musique du Festival des Arcs".

Anne-Laure debiutavo operos scenoje Papagenos, o vėliau Paminos vaidmenimis ("Stebuklingoji fleita", Mozartas). 2021 m. ji žengė pirmuosius žingsnius kaip Adina ("L'Elisir d'Amore", Donizetti), diriguojama Laure Deval, keliose svarbiausiose Ile-de-France regiono scenose. Ji taip pat dainavo Euridikės vaidmenį Glucko operoje "Orfėjas ir Euridikė", diriguojant Benjaminui Fau, ir Rositos vaidmenį Offenbacho operoje "Un Mari à la Porte" CNSMDP. Ji yra Le Feu, Le Rossignol ir Pasturrelė Paryžiaus filharmonijos ir CNSMDP koprodukcijoje - Ravelio "L'Enfant et Les Sortilèges".

Visada mėgo chorinę muziką, todėl dabar dainuoja su prestižiniais ansambliais "Ensemble Pygmalion" (vad. Raphaël Pichon), "Ensemble AEDES" (vad. Mathieu Romano), "Correspondances" (vad. Sébastien Daucé), "Les Métaboles" (vad. Léo Warynski) ir "Le Concert d'Astrée" (vad. Emmanuelle Haïm). (rež. Léo Warynski) ir Le Concert d'Astrée (rež. Emmanuelle Haïm).
Nuo 2021 m. Anne-Laure reguliariai dirba asociacijoje "Tournesol-Artists in Hospitals", per kurią koncertuoja ligoninėse, dainuodama prie pacientų lovų, arba fiksuotuose koncertuose.

• Anouk Defontenay, mecosopranas

Anouk mokėsi Paryžiaus Notre-Dame de Maîtrise de Paris suaugusiųjų chore ir Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. 2023 m. ji tapo pirmojo "Fonds Tutti" organizuoto "Tremplin" konkurso Bastilijos operos amfiteatre laureate, taip pat fondo "Fondation Royaumont" laureate, kur ją išgirdome atliekant W. A. Mozarto "Stebuklingosios fleitos" 3-iosios damos vaidmenį.

Ji nuolat bendradarbiauja su ansambliais "Ensemble Pygmalion" (vad. Raphaël Pichon), "Poème Harmonique" (vad. Vincent Dumestre), "Les Paladins" (vad. Jérôme Correas) ir "Ensemble Aïgal". Scenoje ji atliko daugybę vaidmenų, tarp jų - Vaiko (Ravelio "L'Enfant et les sortilèges"), Juditos (Vivaldi "Juditha Triumphans"), nimfos ir piemenėlio (Lully "Armide"), Mère Jeanne (Poulenco "Dialogues des Carmélites"), solo partijas Duruflé "Requiem", Bacho "Šventojo Jono pasijoje", Pergolesi "Stabat Mater" ir Monteverdi "Salve Morale". Netrukus ji pasirodys kvartete J. S. Bacho kantatoje BWV 48 Théâtre des Champs-Élysées, gros alto partiją J. S. Bacho Mišiose in B ir kvinteto koncertuose Paryžiaus Notre-Dame katedroje.

• Thomas Le Colleter, baritonas.

Thomas studijavo operinį dainavimą Boulogne-Billancourt CRR teatre, o paskui pamėgo baroko muziką su Julie Hassler, Micheliu Laplénie, Andreas Scholl ir Gérard Lesne. 2017-2023 m. jis reguliariai dainavo su Tono Koopmano vadovaujamu Amsterdamo barokiniu choru, todėl dainavo visame pasaulyje (Vienos Konzerthaus, Amsterdamo Concertgebouw, Madrido Auditorio Nacional, Šanchajaus simfoninėje salėje, Pekino Uždraustajame mieste ir t. t.). Jis koncertuoja kaip solistas ir choristas su įvairiais ansambliais (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon ir kt.).

• Aleksandras Artemenko, baritonas.

Thomas įstojo į Paryžiaus CRR jaunųjų dainininkų tobulinimosi skyrių, kur mokėsi pas Florence Guignolet. Choro mokymasis JCP suteikė jam galimybę dirbti pas tokius dirigentus kaip Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe ir René Jacobs. Šiuo metu jis dirba su Christine Schweitzer.

Jo repertuare - nuo oratorijų, tokių kaip Mendelssohno "Elijas" ir Händelio "Mesijas", iki operų vaidmenų, pavyzdžiui, Papageno, Eskamiljo, Don Žuano, Grafo iš "Figaro vedybų" ir Guglielmo iš "Cosi fan tutte". Neseniai jis atliko Roderiko Usherio vaidmenį iš nebaigtos Claude'o Debussy operos "Usherių namų žlugimas". Šį sezoną jis dainuos Šaunarą iš Puccini operos "La Bohême".

• Cyril Ceccaldi, tenoras.

Cyril atrado dainavimą grupėje "Petits Chanteurs de Saint Dominique". Po bakalaureato jis nusprendė studijuoti dainavimą ir įstojo į lyrinio dainavimo klasę Versalio regioninėje konservatorijoje (Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles). Vedamas aistros choriniam dainavimui, kartu su draugais įkūrė oktetą "Octavoces", skirtą įvairių lygių kolektyvinei ir individualiai vokalinei praktikai tyrinėti.

Tuo pat metu, 2022 m., jis prisijungė prie "Ensemble Sequentiae" akademijos, kad galėtų tobulėti profesionalioje aplinkoje. Atlikti Dvořáko "Stabat Mater" kaip solistui, būnant 19 metų, bus svarbus žingsnis jo jaunojo profesionalo karjeroje.

• Léo Muscat, tenoras

Įgijęs mokslo bakalauro laipsnį ir išklausęs parengiamąją literatūros klasę Fénelon licėjuje, Léo Muscat'as pasinėrė į universitetines scenos menų studijas ir tobulino operinį dainavimą Paryžiaus Normaliojoje muzikos mokykloje, vadovaujamas Daniel'io Ottevaere'o, François Le Roux'o ir Mireille Larroche.

Jo meninis kelias atsivėrė teatre, kur jis dirbo Olivier Py režisieriaus asistentu, režisavo Eskilo "Prometėją Enchaîné" ir Olivier Py pasakos "La Jeune Fille, le Diable et le Moulin" (brolių Grimmų pasakos atpasakojimą). Jis taip pat vaidino ir dainavo keliuose savo spektakliuose ("Mathis der Mahler", "Alceste" ir "La Jeune Fille, le Diable et le Moulin"). Vėliau dainavimas tapo pagrindine jo veikla, nes jis sujungė savo aistras muzikai, literatūrai ir teatrui.

Pirmuosius žingsnius Reimso operos scenoje jis žengė kartu su Jérôme'o Corréaso ansambliu "Les Paladins", atlikdamas svarbų Testo vaidmenį Monteverdi operoje "Tankreidos ir Klorindos kova" (Le Combat de Tancrède et de Clorinde). Jo platus ir eklektiškas repertuaras - nuo operetės iki buffų ir rimtų operos vaidmenų, taip pat sakralinės muzikos, Lied ir kamerinės muzikos a cappella. Pastaruoju metu jam teko garbė atlikti sudėtingas solo partijas Rossini "Stabat Mater", Mozarto "Requiem", Händelio "Mesijuje" ir Bacho "Šventojo Jono pasijoje", įkvėptai vadovaujant Mathieu Bonninui ir ansambliui "Sequentiae".