Concert door Ensemble Sequentiae: Stabat Mater van Dvořák, onder leiding van Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae viert zijn 10-jarig bestaan met het werk dat zijn eerste decennium markeerde: het Stabat Mater van Dvořák.10 jaar programmering, bijna 200 concerten, eerst in Parijs, dan in de regio Centre, gevolgd door nationale en internationale bekendheid: Parijs, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Brussel, Amsterdam, Rome, Dubai Opera...

Ensemble Sequentiae werd in 2014 opgericht door Mathieu Bonnin en bestond aanvankelijk uit een amateurkoor en een professioneel orkest. Het is nu een professioneel ensemble dat een kader biedt voor de amateurpraktijk door een academie op te richten in Béziers. Het Ensemble is gespecialiseerd in gewijde symfonische muziek en onderscheidt zich door de muzikale eenheid van koor en symfonieorkest.

De compositie van het Stabat Mater is nauw verbonden met de familietragedie van Anton Dvořák. Op 21 september 1875 stierf zijn pasgeboren dochter Josefa. Als reactie op dit verlies componeerde Dvořák een eerste versie van het werk tussen 19 februari en 7 mei 1876. Deze versie was bestemd voor vier solisten, een koor en piano. Dvořák legde het werk terzijde zonder de orkestratie aan te pakken. Dvořák verloor vervolgens zijn twee andere kinderen binnen een paar weken na elkaar, zijn dochter Růžena op 13 augustus en zijn oudste zoon Otakar op 8 september 1877. Op dat moment keerde hij terug naar het manuscript dat hij het jaar daarvoor had verlaten. Hij voegde drie delen toe (nummers 5, 6 en 7) en orkestreerde het hele werk tussen oktober en november 1877. De componist had zijn eigen lijden overwonnen om een werk te produceren dat doordrongen was van gutsende, spontane emotie.

Meer info

Uitvoerenden

Anne-Laure Hulin - Sopraan

Anouk Defontenay - Mezzosopraan

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenoren

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Baritons

Sequentiae koor en orkest, Academie Sequentiae

Mathieu Bonnin - Regie

NEEM PLAATS

Biografieën:

• Mathieu Bonnin, Muzikaal directeur

Mathieu Bonnin volgde zijn opleiding aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en het Conservatoire de Birmingham. Hij werd benoemd tot dirigent van het koor van de kathedraal van Chartres, waarmee hij optrad in verschillende concerten en in televisieprogramma's van France Culture, TF1 en France 2. Tegelijkertijd studeert hij zang bij Emmanuel Mendès, lid van het koor van de Parijse Opéra. In september 2017 werd Mathieu Bonnin koorleider bij Puy du Fou. In 2019 behaalde hij een master in orkestdirectie met onderscheiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, in de klas van Robin Engelen. Datzelfde jaar was hij assistent-dirigent bij het Théâtre National de Bruxelles en de Opéra Royal de Wallonie in de John Adams-productie "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". In 2020 werd Mathieu Bonnin benoemd tot koordirigent van het Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. In 2021 behaalde hij zijn Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, gevolgd door zijn Certificat d'Aptitude.

In datzelfde jaar werd hij benoemd tot dirigent van het Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée en dirigeerde hij in 2024 het Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, Sopraan

Anne-Laure begon op 6-jarige leeftijd dwarsfluit te studeren onder begeleiding van haar moeder, die ook fluitiste is. Maar het was het zingen dat haar interesse en nieuwsgierigheid wekte, toen ze zich in 2004 aansloot bij de prestigieuze koorschool van Radio France.
Anne-Laure is onlangs afgestudeerd met een eersteklas graad in operazang aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), in de klas van Élène Golgevit, Charlotte Bonneu en Frédéric Rubay.
Anne-Laure heeft als soliste gezongen met orkesten als het Orchestre Philharmonique de Radio France en het Orchestre National de France, evenals het Orchestre de Paris onder leiding van Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi en Daniel Harding.
In 2019 won Anne-Laure de eerste prijs in de Hector Berlioz competitie en de eerste prijs in de Les Clés d'Or competitie. Ze is ook laureaat van de Williamson Foundation bij de Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure maakte haar operadebuut als Papagena en vervolgens Pamina (De Toverfluit, Mozart). In 2021 maakte ze haar operadebuut als Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) onder leiding van Laure Deval in een aantal grote zalen in de regio Ile de France. Ze zong ook de rol van Eurydice in Orphée et Eurydice van Gluck onder leiding van Benjamin Fau en de rol van Rosita in Un Mari à la Porte van Offenbach bij het CNSMDP. Ze is Le Feu, Le Rossignol en de Pastourelle in de coproductie van Philharmonie de Paris en CNSMDP van Ravels L'Enfant et Les Sortilèges.

Altijd al een liefhebber van koormuziek, zingt ze nu bij het prestigieuze Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), het Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), het ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), evenals Les Métaboles (dir. Léo Warynski) en Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (dir. Léo Warynski) en Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm).
Sinds 2021 werkt Anne-Laure regelmatig voor de vereniging Tournesol-Artists in Hospitals, waarmee ze optreedt in ziekenhuizen om aan het bed van patiënten te zingen, of voor vaste concerten.

• Anouk Defontenay, mezzosopraan

Anouk volgde haar opleiding bij het volwassenenkoor van de Maîtrise de Notre-Dame de Paris en bij de Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. In 2023 was ze prijswinnares bij de eerste Tremplin georganiseerd door het Fonds Tutti in het Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, evenals bij de Fondation Royaumont, waar ze te horen was in de rol van de 3e Dame in De Toverfluit van W.A. Mozart.

Ze werkt regelmatig met het Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), het Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) en het Ensemble Aïgal. Ze heeft een breed scala aan rollen op het podium vertolkt, waaronder het Kind (L'Enfant et les sortilèges van Ravel), Juditha (Juditha Triumphans van Vivaldi), de Nimf en de Herderin (Armide van Lully), Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites van Poulenc) en solo's in het Requiem van Duruflé, de Johannes Passion van Bach, het Stabat Mater van Pergolesi en het Salve Morale van Monteverdi. Binnenkort zal ze te zien zijn in een kwartet in J.S. Bach's cantate BWV 48 in het Théâtre des Champs-Élysées, de altvioolpartij spelen in J.S. Bach's Mis in B, en in kwintetconcerten in de Notre-Dame kathedraal in Parijs.

• Thomas Le Colleter, bariton.

Thomas studeerde operazang aan het CRR in Boulogne-Billancourt, voordat hij zijn voorliefde voor barokmuziek ontwikkelde bij Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl en Gérard Lesne. Tussen 2017 en 2023 zong hij regelmatig bij het Amsterdam Baroque Choir onder leiding van Ton Koopman, wat hem over de hele wereld bracht (Wenen Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City, etc.). Hij treedt op als solist en koorzanger met verschillende ensembles (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon, etc.).

• Alexandre Artemenko, bariton.

Thomas werd lid van de gevorderde afdeling voor jonge zangers aan het CRR in Parijs, waar hij studeerde bij Florence Guignolet. Zijn kooropleiding aan het JCP stelde hem in staat te werken onder dirigenten als Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe en René Jacobs. Momenteel werkt hij samen met Christine Schweitzer.

Zijn repertoire varieert van oratoria als Mendelssohns Elias en Händels Messiah tot operarollen als Papageno, Escamillo, Don Giovanni, de graaf uit Het huwelijk van Figaro en Guglielmo uit Cosi Fan Tutte. Onlangs vertolkte hij de rol van Roderick Usher uit Claude Debussy's onvoltooide opera The Fall of the House of Usher. Dit seizoen zingt hij de rol van Schaunard uit Puccini's La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, Tenor.

Cyril ontdekte het zingen via de Petits Chanteurs de Saint Dominique. Na zijn Baccalauréat besloot hij zang te gaan studeren en sloot hij zich aan bij de zangklas van het Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Gedreven door zijn passie voor koorzang richtte hij samen met vrienden het ensemble Octavoces op, een octet dat bedoeld is om de collectieve en individuele zangpraktijk op verschillende niveaus te verkennen.

Tegelijkertijd werd hij in 2022 lid van de Ensemble Sequentiae academie om zich te ontwikkelen in een professionele omgeving. Het uitvoeren van Dvořáks Stabat Mater als solist op 19-jarige leeftijd zal een belangrijke stap zijn in zijn jonge professionele carrière.

• Léo Muscat, Tenor

Na het behalen van een wetenschappelijk baccalauréat en het volgen van een voorbereidende cursus literatuur aan het Lycée Fénelon, dompelde Léo Muscat zich onder in universitaire studies in de podiumkunsten, terwijl hij zijn operazang perfectioneerde aan de École Normale de Musique de Paris, onder de onschatbare leiding van Daniel Ottevaere, François Le Roux en Mireille Larroche.

Zijn artistieke weg opende zich in het theater als assistent-regisseur van Olivier Py, voor Prométhée Enchaîné van Aeschylus en La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, een hervertelling van een sprookje van de gebroeders Grimm door Olivier Py. Hij acteerde en zong ook in verschillende van zijn voorstellingen (Mathis der Mahler, Alceste en La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Zingen werd toen zijn hoofdactiviteit, omdat hij zijn passies voor muziek, literatuur en theater samenvoegde.

Hij zette zijn eerste stappen op het podium van de Opéra de Reims met Jérôme Corréas' ensemble Les Paladins, in de historische rol van Testo in Monteverdi's Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Zijn uitgebreide en eclectische repertoire varieert van operette tot bouffes en serieuze operarollen, maar ook gewijde muziek, liederen en a capella kamermuziek. Meer recentelijk heeft hij het voorrecht gehad om de veeleisende solo's uit te voeren in Rossini's Stabat Mater, Mozart's Requiem, Händel's Messiah en Bach's Johannes Passion onder de bezielende leiding van Mathieu Bonnin en het ensemble Sequentiae.