Monsieur Aznavour : Tahar Rahim spiller ikonet for fransk chanson - Vår dom

Monsieur Aznavour er en filmatisk hyllest til et av ikonene innen fransk chanson, Charles Aznavour. Regissør er Mehdi Idir, kjent for sitt arbeid med Patients, og Grand Corps Malade, som briljerte med La Vie scolaire, og denne musikalske biografien har Tahar Rahim i tittelrollen. Filmen er spilt inn i Frankrike, Armenia og andre symbolske steder i sangerens liv, og den lover å ta seerne med inn i hjertet av 1950-tallet, da Aznavour begynte å veve sitt legendariske repertoar.

Monsieur Aznavour er en ambisiøs biografisk film som dykker ned i livet til en av de mest emblematiske skikkelsene i fransk chanson. Filmen er regissert med stor omhu, og utmerker seg med sin emosjonelle rikdom, omhyggelige regi og minneverdige skuespillerprestasjoner, spesielt av Tahar Rahim i tittelrollen. Selv om noen seere kan bli avskrekket av de ukonvensjonelle narrative valgene, gir filmen likevel et oppriktig og gripende innblikk i en kunstner som slites mellom karrieren og privatlivet.

Allerede fra de første scenene skiller Monsieur Aznavour seg ut med sin dristige regi, som leker med sekvenser og kameraføring for å få tilskueren til å leve seg inn i artistens intime verden. En av de mest slående sekvensene i filmen er den på Alhambra, under fremføringen av "Je me voyais déjà ". Kameraet følger Charles fra kulissene til scenen i en flytende, kontinuerlig bevegelse, og fanger opp hver eneste nyanse av hans angst før opptredenen. Sekvensen fortsetter mens kameraet beveger seg rundt ham, og fanger både hans anspente, men bestemte ansikt og tilskuerne i salen og på balkongen. Denne tilnærmingen gir scenen en nesten håndgripelig intensitet, som symboliserer det knusende presset Aznavour føler på dette viktige tidspunktet i karrieren.

Sekvensen når sitt klimaks i en rørende finale: Teppet går ned, og fra kulissene hører vi lyden av sammenleggbare seter mens publikum reiser seg til stående applaus. Aznavour, som tror salen vil være tom, nøler med å bukke. Dette øyeblikket av tvil, perfekt gjengitt av Rahim, blir til slutt feid bort når teppet går opp og viser et jublende publikum. Denne scenen er et eksempel på balanse mellom spenning og emosjonell forløsning, forsterket av en upåklagelig teknisk regi som etterlater et varig inntrykk på tilskueren.

Filmens virkelige hjerte ligger imidlertid i Tahar Rahims prestasjon. Rahim er kjent for sine intense og nyanserte prestasjoner i filmer som Un Prophète og Désigné Coupable, og her tar han utfordringen med å tilegne seg en så mytisk karakter som Charles Aznavour, uten å forfalne til imitasjon eller karikatur. Hans prestasjon er ekstremt subtil, og fanger sangerens delikate gester og særegne måte å snakke på med en nøyaktighet som grenser til perfeksjon.

Rahim klarer å gjøre Aznavours indre skjørhet håndgripelig, samtidig som han legemliggjør hans stille styrke og besluttsomhet til å forfølge sin drøm, ofte på bekostning av sine nærmeste. Hvert blikk, hver gest, virker gjennomsyret av en indre dybde, og denne flerdimensjonale prestasjonen gir filmen en ubestridelig følelsesmessig rikdom. Publikum som kjenner Rahims tidligere roller, vil her oppleve hans unike evne til å legemliggjøre karakterer med stor psykologisk kompleksitet, samtidig som han tilfører dem en avvæpnende følsomhet.

Filmen setter ikke bare Aznavour i et strålende lys. Den utforsker også de personlige oppofrelsene som har preget karrieren hans. Filmen slår raskt fast at Charles aldri er så alene som når han er på høyden av sin berømmelse. Søsteren er hans eneste fortrolige, mens barna og konene kommer i bakgrunnen, ofret på karrierens alter. Portrettet av en mann som er isolert til tross for suksessen, blir særlig gripende i de mest smertefulle øyeblikkene, som når han velger å gå på scenen på Olympia samme kveld som sønnen skal begraves. Dette sterke narrative valget illustrerer Aznavours manglende evne til å forene privatlivet med sine altoppslukende ambisjoner, et tema som vil vekke dyp gjenklang hos et publikum som er følsomt for komplekse menneskelige dramaer.

• Les også
• De beste kinoene i Paris
• Hva kan du gjøre i Paris i desember 2024? Oppdag månedens arrangementer i Île-de-France
• Kino: Hvilke filmer har premiere onsdag 18. desember 2024?

Denne spenningen mellom karriere og familie går som en rød tråd gjennom hele filmen. Helt fra sine første dager på kabarettene valgte Aznavour å forlate sin første kone og datter for å vie seg helt og holdent til musikken. Denne oppofrelsen, som symboliserer artisten som er klar til å gjøre hva som helst for å lykkes, går som en rød tråd gjennom filmen. Seerne får se en mann som er villig til å brenne alle broer for å nå toppen, et aspekt ved hans personlighet som skildres med en viss fatalisme, men uten å dømme.

Et annet høydepunkt i filmen er hyllesten til den franske chanson, ikke bare gjennom Aznavours karriere, men også gjennom de andre musikalske skikkelsene som har preget dens historie. Édith Piaf, Charles Trenet, Gilbert Bécaud og til og med en ung Johnny Hallyday (som synger "Retiens la nuit ", en sang skrevet av Aznavour) gjør minneverdige opptredener. Disse øyeblikkene tar publikum med på en reise gjennom den franske musikkhistorien, samtidig som de fremhever den innflytelsen Aznavour har hatt på sin samtid og påfølgende generasjoner.

Scenen der Aznavour og Hallyday synger duett, er et av filmens høydepunkter, og symboliserer overleveringen av fakkelen mellom to sanglegender. På samme måte tilfører samspillet mellom Aznavour og Piaf, som spilles med bemerkelsesverdig finesse av Marie Julie Baup, en intim og følelsesladet dimensjon til handlingen. Piaf, som var Aznavours formynderskikkelse, oppmuntret ham til å satse på solokarrieren, til tross for alle hindringer.

Et av de mest interessante aspektene ved filmen er utvilsomt utforskningen av duoen Aznavour-Roche. Aznavours tidlige dager som kabaretsanger, der han beveget seg mellom strippetease-opptredener, var preget av et sterkt vennskap med Pierre Roche. Denne musikalske duoen, som ble født av en programmeringsfeil, fikk raskt suksess, delvis takket være Aznavours skarpe forhandlingsevner, som visste hvordan de skulle tjene penger på talentet sitt. Sammen turnerte de med Piaf og klarte å skape seg et navn i Canada, der de hadde en viss suksess.

Forholdet tok imidlertid slutt da Piaf rådet Aznavour til å gå alene. Dette bruddet skildres med tilbakeholdne følelser, og illustrerer i hvor stor grad Aznavour må ta hjerteskjærende valg for å komme videre. Dette dilemmaet mellom kameratskap og ambisjoner er et av filmens gjennomgående temaer, og viser at Aznavour må ofre ikke bare familien, men også sine nærmeste samarbeidspartnere for å slå igjennom.

Fortellermessig velger filmen en mosaikkstruktur som knytter sammen viktige øyeblikk i Aznavours liv i stedet for en lineær kronologisk progresjon. Dette valget kan virke forstyrrende på enkelte seere som foretrekker en mer tradisjonell spenningsoppbygging. Men denne strukturen gjør det mulig å fremheve spesielt betydningsfulle episoder, uten å fortape seg i en uttømmende rekonstruksjon av sangerens liv. Denne tilnærmingen gjør filmen både mer intim og mer universell, med fokus på de avgjørende øyeblikkene som formet mennesket og kunstneren.

Til syvende og sist er Monsieur Aznavour en film som briljerer med sin finfølelse, sine skuespillerprestasjoner og sin oppriktige hyllest til Aznavours kulturarv. Tahar Rahim leverer en eksepsjonell prestasjon, som fanger både skjørheten og styrken til en mann på evig jakt etter anerkjennelse. Produksjonen, som er preget av teknisk dyktighet og dristige sekvensbilder, serverer denne intime utforskningen av en legendarisk skikkelse på en glimrende måte.

De som forventer en uttømmende rekonstruksjon av Aznavours liv, vil kanskje bli litt skuffet over filmens ikke-lineære format, men de vil likevel finne et dypdykk i kunstnerens psyke. Tilhengere av menneskelige og nyanserte biografier vil bli begeistret for dette verket, som bortenfor myten viser en mann som var villig til å ofre alt for å realisere drømmene sine. En levende og gripende hyllest til fransk chanson, men også til kompleksiteten i en kunstners liv, der den offentlige triumfen ofte skjuler dype sår.

Oktober 2024: Filmer og tider i nærheten av deg
Finn ut om alle filmene som vises på kino i oktober 2024, med tider i nærheten av deg. Ikke gå glipp av en eneste kinopremiere! [Les mer]

Kino: dramaer og thrillere som går på kino nå og som kommer snart
Drama er en populær sjanger blant filmelskere, og det finnes mange filmer som representerer den på kino. Hvis du er usikker på hva du skal velge til filmkvelden din, har vi noen titler vi kan anbefale. Følg guiden! [Les mer]

Kino: Finn ut hvilke familiefilmer som vises i nærheten av deg for øyeblikket.
Vil du ta med hele familien på kino, men er lei av barnefilmer? Ta en titt på vårt utvalg av spillefilmer for alle aldre. Både barn, foreldre og besteforeldre vil elske dem! [Les mer]