Van Eyck-utstillingen på Musée du Louvre er avduket: (gjen)oppdag jomfruen av kansler Rolin

For å markere restaureringen av Van Eycks mesterverk Jomfruen av kansler Rolin, arrangerer Musée du Louvre en eksepsjonell utstilling som samler det største antallet verk av Van Eyck som noensinne er presentert i Frankrike. Fra 20. mars til 17. juni 2024 vil besøkende i første etasje i Salle de la Chapelle kunne oppleve et sekstitalls verk som gir oss et innblikk i hvordan dette verket ble til.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre er forvandlet til en eksepsjonell ramme for : Revoir Van Eyck. Jomfruen av kansler Rolin. Fra 20. mars til 17. juni 2024 vil denne utstillingen, kuratert av Sophie Caron, kurator i maleriavdelingen, fokusere på den historiske restaureringen av det eneste maleriet av Jan van Eyck som museet i Paris har beholdt.

For første gang siden det kom inn i Louvre i 1800, har maleriet gjennomgått en omfattende restaurering ved Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbeidet har lettet lagene av oksidert ferniss som gjorde maleriet mørkere, og avdekket den opprinnelige prakten i dette store vestlige kunstverket. For at vi skal kunne (gjen)oppdage dette verket, har Musée du Louvre besluttet å vie en hel utstilling til det.

Denne ut stillingen gir oss mulighet til å fordype oss i Van Eycks verk. Den består av etsekstitalls gjenstander: malte paneler, manuskripter, tegninger, basrelieffer og gull- og sølvgjenstander, alle nøye utvalgt for å øke vår forståelse av maleriet og utforske dets mange fasetter.

En rekke spørsmål vil lede de besøkende gjennom utstillingen: Hvorfor er et så omhyggelig detaljert landskap nesten skjult i bakgrunnen? Hva er historien bak de to diskrete figurene i hagen? Hvilke forbindelser er det mellom dette verket og illuminasjonskunsten og de skulpturelle gravrelieffene? Hvordan oppfattet Van Eycks samtid dette verket?

Når du kommer til utstillingen, er maleriet i sitt ukonvensjonelle kvadratiske format plassert midt i utstillingen. Her kan du beundre alle detaljene og detaljrikdommen i dette eksepsjonelle verket på nært hold. Vi kan til og med snu oss rundt og oppdage at maleriets rygg er malt med en falsk grønn marmoreffekt, slik at vi forstår at Van Eyck forestilte seg maleriene sine som et objekt, og her som en bok. I tillegg til sin estetiske verdi er dette maleriet et viktig vitnesbyrd om spenningene og nyvinningene i flamsk kunst på begynnelsen av 1400-tallet. Utstillingen viser hvordan Van Eyck var en del av sin samtid, samtidig som han skilte seg ut med sin unike og revolusjonerende tilnærming.

Utstillingen inviterer oss til å dykke inn i Van Eycks verden og forstå hvorfor og hvordan dette mesterverket ble skapt, gjennom en vandring inndelt i seks tematiske seksjoner, beriket av utlån av internasjonale verk og et innovativt digitalt verktøy. Hver av disse seksjonene gir et spesifikt innblikk i maleriet og periodens kunstneriske kontekst.

1. Nicolas Rolins møte med jomfruen og barnet

Denne første delen fokuserer på maleriets hovedscene: den uvanlige presentasjonen av Nicolas Rolin for jomfruen og barnet, representert som Salvator Mundi. Van Eycks dristige fremstilling av figurene i lik skala og sammenligningen med Jomfruen fra Lucca i Städel Museum gir et slående kontrapunkt og introduserer besøkende for intimiteten i dette guddommelige møtet.

2. Portrettet i Van Eycks kunst

Den andre delen utforsker Van Eycks mestring av portrettet, med særlig fokus på det svært individualiserte ansiktet til Nicolas Rolin. Den belyser Van Eycks teknikk ved å sammenligne den med andre samtidige verk, særlig portrettet av Baudoin de Lannoy, og fremhever det fantastiske livet og realismen som kunstneren har fanget.

3. Imaginær arkitektur

Denne delen tar for seg Van Eycks arkitektur, en drømmeaktig blanding av romansk kirke og middelhavsinspirert palass. Den undersøker symbolikken i kapitellene og valget av en dekor som skal understreke det eksepsjonelle ved møtet mellom Rolin og jomfruen.

4. Landskapet i Van Eycks verk

Den fjerde delen er viet landskapet, et vesentlig element i maleriet. Her bruker Van Eyck hele sitt talent til å skape en verden som er både idealisert og presis, og som innbyr til meditasjon. Landskapet utforskes som et territorium som Rolin kan projisere seg selv inn i, og som innbyr til dyp fordypelse og bønn.

5. Hagen og de små menneskene

Den nest siste delen fokuserer på den indre hagen og de to små, mystiske figurene, og fremhever deres betydning i komposisjonen og deres rolle i å lede betrakterens blikk gjennom verket. I denne delen utforskes også forbindelsene til kunsten til maleriene og gullsmedene i Köln i denne perioden.

6. Den bemalte baksiden og gjenstandens funksjoner

Den siste delen handler om oppdagelsen av maleriets bakside, malt i en trompe-l'oeil av falsk grønn marmor, og diskuterer hypoteser om verkets mange funksjoner. Den diskuterer ideen om et mobilt andaktsmaleri, muligens ment som et gravskrift over Nicolas Rolin, og trekker paralleller til skulpturelle epitafier fra denne perioden.

Konklusjonen er at utstillingen på Musée du Louvre tilbyr en beriket lesning av Jomfruen av kansler Rolin gjennom en didaktisk og oppslukende omvisning. Den fremhever Van Eycks betydning i kunsthistorien, avslører detaljrikdommen og dybden i verket takket være en spektakulær restaurering, og inviterer besøkende til å gjenoppdage dette mesterverket i all sin kompleksitet.

Denne utstillingen i Louvre gir både kunstkjennere og nybegynnere en unik mulighet til å dykke inn i Van Eycks verden og sette pris på kompleksiteten og skjønnheten i verkene hans. Det er et must for alle som ønsker å utforske den flamske kunstens dybder og gjenoppdage en skattkiste av verdens kunstarv, som nå er praktfullt restaurert slik at vi kan nyte den.