Présences arabes-utstillingen på Musée d'Art Moderne de Paris avduker sine bilder.

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... Det tjuende århundret har vært preget av store kunstnere som er kjent og anerkjent for sine arbeider, og som jevnlig stilles ut på museer og kunstinstitusjoner. Det finnes imidlertid mange svært talentfulle kunstnere som ikke er fullt ut verdsatt i Frankrike og Europa.

Musée d'Art Moderne er spesielt interessert i arabiske kunstnere fra 1900-tallet, som er lite kjent på den europeiske kunstscenen. For å rette opp i dette arrangerer museet en stor utstilling fra 5. april til 25. august 2024. Under tittelen Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 viser utstillingen 1900-tallskunstnere fra Syria, Marokko, Egypt, Irak, Algerie og Tunisia.

I alt vises mer enn 200 verk, hvorav de fleste aldri tidligere har vært utstilt i Frankrike. Malerier, skulpturer, fotografier, lyd- og audiovisuelle arkiver utgjør denne lange reisen som avslører rikdommen imoderne arabisk kunst, men også båndene mellom arabiske kunstnere og Paris, fra 1908 til begynnelsen av det 21. århundre. Nærmere 130 kunstnere er med i utstillingen, kunstnere som sjelden er representert, men som med sine verk har gitt et viktig bidrag til den arabiske avantgarden og til historien om 1900-tallets moderne kunst.

• Les også
• Hva skjer i Paris denne uken fra 16. til 22. desember 2024: gratis eller billige utflukter
• Hva kan du gjøre i Paris i desember 2024? Oppdag månedens arrangementer i Île-de-France
• Gratis museer og monumenter denne søndagen: steder å besøke i Paris 5. januar 2025

Det tjuende århundret var en grunnleggende periode i oppbyggingen av arabisk identitet. Kunsten fulgte avkoloniseringen og bidro til å skape en egen nasjonal og kulturell identitet. Skoler, salonger, museer og kulturutveksling gjorde det også mulig for mange kunstnere å finne sin egen stemme og få anerkjennelse for kunsten sin.

Utstillingen fokuserer på karrierene til kunstnere som ble utdannet ved de lokale kunstskolene, som både ble sett på som prestisjefylte institusjoner og som et middel til kulturell og pedagogisk kolonisering, før de kom til Paris. Den illustrerer hvordan Paris-opplevelsen for mange av dem bidro til å frigjøre dem fra den koloniale byrden. Utstillingen presenteres i fire deler, i kronologisk rekkefølge.

Den første delen er Nahda, den arabiske kulturelle renessansen, påvirket av vestlige og koloniale land. Nahda, symbolisert ved den egyptiske skulptøren Mahmoud Mokhtars verk i Paris, representerer både en streben etter frihet og åpenhet, og en søken etter identitet og arabisk kulturell renessanse i møte med vestlig innflytelse på begynnelsen av 1900-tallet. I land som Egypt, Algerie og Marokko vokste det i denne perioden frem"urfolkskunstnere", påvirket av den franske Beaux-Arts-modellen, men ofte begrenset til en orientalistisk fremstilling av sin egen kultur.

Kunstnere som Philippe Mourani, Mohammed Racim og Mahmoud Saïd lyktes imidlertid i å uttrykke en autentisk visjon av Orienten som overskred det vestlige synet. I denne perioden vokste det også frem en intellektuell og antikolonial bevegelse som manifesterte seg i utviklingen av kritiske tidsskrifter, karikaturtegninger og private gallerier som utfordret koloniale stereotyper og hevdet en egen kulturell identitet.

Så komuavhengigheten: Abstrakt kunst og en tilbakevending til røttene oppmuntret kunstnerne til å ta tilbake arven og den kunstneriske friheten. Perioden fra 1937 til 1956 markerte en overgangsperiode og et kunstnerisk opprør for de nylig uavhengige arabiske landene (Libanon, Syria, Egypt, Irak), der kunstnerne forkastet orientalismen og omfavnet avantgarden.

Gjennom skikkelser som Art et Liberté-gruppen i Egypt og den algeriske kunstneren Baya vitner denne perioden om en søken etter kunstnerisk autentisitet og motstand mot kolonialismen, der kunst, surrealisme og antikoloniale bevegelser veves sammen. Paris spilte en nøkkelrolle som et kosmopolitisk veikryss, der unge arabiske kunstnere kunne fordype seg iabstraksjonens ogavantgardens strømninger og dermed bidra til utviklingen av det arabiske kunstuttrykket i den postkoloniale konteksten.

Perioden med avkolonisering, vold og politiske forhold fikk stor innflytelse på kunstscenen, og ønsket om frigjøring gjenspeiles i de yngre generasjonenes kunst. Mellom 1956 og 1967, i kjølvannet av Marokkos, Tunisias ogAlgeries uavhengighet, ble den moderne kunsten i de nordafrikanske landene både et middel til å utfordre kolonivolden og et redskap for kulturdiplomati.

Spenningene i forbindelse med den algeriske revolusjonen fikk franske kunstnere til å uttrykke sin solidaritet med det algeriske folket, mens bevegelser som Casablanca-skolen og Aouchem-gruppen brukte kunsten til å fordømme den koloniale undertrykkelsen. Til tross for at arabiske kunstnere er blitt integrert i det franske kulturlandskapet, blant annet gjennom Biennale internationale des jeunes artistes de Paris, gjenspeiler motsetningene og dilemmaene knyttet til kunstnerisk identitet i eksil avkoloniseringens kompleksitet og konsekvensene av politiske hendelser, som undertrykkelsen 17. oktober 1961, for kunstverdenen.

Til slutt finner vi engasjerte kunstnere som uttrykker sitt syn på innvandring, store internasjonale konflikter og politiske omveltninger. Fra 1967 til 1988 var arabisk kunst og intellektualisme, som var sterkt preget av seksdagerskrigen og Israels seier, en del av en global kontekst av frigjøringskamp, med sterk solidaritet for palestinernes sak i Frankrike, som et ekko av bevegelsene i mai 68.

Arabiske kunstnere mobiliserte kunsten som et middel til motstand og politisk uttrykk, særlig gjennom Salon de la Jeune Peinture i Paris og ulike kollektiver, og demonstrerte den arabiske motkulturens vitalitet og utfordringer i møte med sensuren i hjemlandene. Etel Adnans "Arab Apocalypse" ble et rop mot den regionale volden, og foregrep de grusomme massakrene i Sabra og Shatila. Samtidig utviklet det seg en postkolonial bevissthet i Frankrike som kritiserte ulikhetene og volden som innvandrergruppene ble utsatt for, samtidig som museumsinitiativer forsøkte å fremme disse kulturene i det franske samfunnet.

Dette er en reise rik på verk og historie, som lar oss oppdage viktige arabiske kunstnere, urettferdig glemte skapere og en stor side i nyere historie. En utstilling du kan se igjen og igjen på Musée d'Art Moderne i Paris!