Laureatka Latin GRAMMY® Award, nominowana do nagrody ICMA, laureatka"Najlepszego Recitalu Roku" Stowarzyszenia Krytyków Sztuki w São Paulo, nagrody Williama Petscheka w Juilliard School i pierwszej nagrody w konkursie International Artists w Nowym Jorku, Sonia Rubinsky jest "głęboką i wyrafinowaną pianistką, która nie przyznaje sobie nic z popisywania się. Jej Mozart jest wyrazisty, nie mniej liryczny i klarowny niż Perahia czy Uchida. Jego Scarlatti demonstruje imperialną kontrolę tonu. Podobnie jak jej rodacy, nieżyjący już Guiomar Novaes i Nelson Freire, ma geniusz kolorystyczny, który czyni ją idealną interpretatorką Debussy'ego i Messiaena.
Urodzona w Brazylii z matki Polki i ojca Litwina, Sonia Rubinsky rozpoczęła studia muzyczne w Conservatorio Musical de Campinas u Olgi Rizzardo Normanha. Swój pierwszy recital dała w wieku 5 i pół roku, a w wieku 12 lat występowała jako solistka z orkiestrą. Aby kontynuować edukację, wyjechała na studia do Rubin Academy w Jerozolimie.
W wieku 16 lat zagrała przed Arturem Rubinsteinem w filmie "Artur Rubinstein w Jerozolimie", który podziwiał jej silny temperament. Zachęcona przez tego niezwykłego mistrza, uzyskała doktorat w Juilliard School w Nowym Jorku i występowała w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall w Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo i Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall w Londynie i AGA-Zaal w Holandii.
Jego wielokrotnie nagradzana dyskografia (m.in. Latin GRAMMY Award, nominacja do ICMA Award, Editor's Choice) została doceniona przez krytyków (m.in. Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday). Zawiera nagrania dzieł Bacha, Debussy'ego, Messiaena, Scarlattiego, Mozarta, Almeidy Prado, Jorge Lidermana, Gabrieli Leny Frank, Mendelssohna i Rachmaninowa, a także komplet solowych utworów fortepianowych Villi-Lobosa.
Od 2011 roku Sonia Rubinsky jest artystką rezydującą Murraya Perahii w Aldwell Center i Jerusalem Music Center.
Program wieczorny
W.A Mozart Sonata K282
L.v Sonata Beethovena opus 109
C. Debussy Kącik dla dzieci
H. Villa-Lobos Fragmenty Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
40% zniżki przez 24 godziny z kodem GOLDFINGERS008
Goldfingers, prezentacja płyty autorstwa Irineu Perpétuo
Tytuł tego albumu jest hołdem dla tak zwanej Złotej Ery fortepianu. Hołd ten składany jest na kilka sposobów. Jednym z nich jest rodzaj wykonania, który odrzuca bezosobową standaryzację. Każdy pianista tamtej epoki pozostawił swój indywidualny ślad, swój własny sposób gry - unikalny, wirtuozowski, osobisty i barwny, z wieloma ryzykami podejmowanymi na scenie.
Drugim jest sam wybór repertuaru. Przed specjalizacją narzuconą przez rozwój konkursów pianistycznych i wymagania przemysłu fonograficznego, pianiści działali jako kuratorzy ogromnego muzeum muzycznego, oferując słuchaczom wycieczkę przez wieki historii, od XVIII do XX wieku.
Program nagrania Sonii Rubinsky funkcjonuje jak recital, rozwijając się w porządku chronologicznym. Zaczyna się od jednego z pierwszych wirtuozów klawiatury, Austriaka Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791). Cudowne dziecko, które uwiodło największe europejskie stolice swoim talentem pianistycznym od najmłodszych lat, Mozart napisał swoje pierwsze sonaty fortepianowe w wieku 18 lat, w 1774 roku, podczas premiery swojej opery komicznej La Finta Giardiniera w Monachium. Rubinsky wybrał czwartą, Es-dur, K. 282. Spokój i lekkość są dominującymi afektami utworu, dając się odczuć od początkowego Adagio, poprzez prostą melodyjność pary menuetów, które składają się na jego centralną część, aż do przekształcenia ich w zwinność końcowego Allegro.
Od subtelności mozartowskiego klasycyzmu przejdźmy do człowieka, który dał początek tradycji dwudziestowiecznych pianistów-kompozytorów: Rosjanina Siergieja Rachmaninowa (1873-1943). Jeśli zwykle kojarzymy epokę modernizmu z zerwaniami, awangardami i eksperymentatorami, którzy mogli doprowadzić do otwartej konfrontacji lub zaprzeczenia systemu tonalnego, Rachmaninow przede wszystkim reprezentuje ciągłość estetyki XIX wieku, zainteresowanej bezpośrednią komunikacją ze słuchaczem, lirycznymi melodiami, harmonią tonalną i fortepianem odziedziczonym po Chopinie, Liszcie i jego rodaku Czajkowskim. (...)
Wkrótce po rewolucji 1917 roku Rachmaninow opuścił Rosję. Na Zachodzie poświęcił się głównie karierze pianisty, komponując mniej i podejmując się rewizji swoich wcześniejszych dzieł. Kiedyś powiedział: "Patrzę na moje wczesne utwory i widzę, jak wiele jest w nich zbędnych. Nawet w tej sonacie jest wiele głosów poruszających się jednocześnie i jest ona zbyt długa".
W 1931 roku kompozytor stworzył zredukowaną i stosunkowo uproszczoną wersję sonaty. Wyczuwając, że coś zostało utracone podczas rewizji utworu, wirtuoz Vladimir Horowitz, jedno z wielkich nazwisk Złotej Ery fortepianu oraz rodak i przyjaciel Rachmaninowa, próbował połączyć oba teksty, tworząc nową wersję w 1943 roku, która cofnęła niektóre cięcia dokonane przez kompozytora. Również w poszukiwaniu oryginalnej wielkości Rachmaninowa, nagranie Sonii Rubinsky oparte jest na oryginalnej wersji sonaty z 1913 roku.
Jeśli potraktujemy ten album jako recital, to po Sonacie Rachmaninowa następuje przerwa. Usłyszymy wówczas utwór chronologicznie współczesny Sonacie (dzieli je zaledwie pięć lat), ale odwołujący się do zupełnie innej pianistyki. Claude Debussy (1862-1918), uczeń Mauté de Fleurville (teściowej poety Paula Verlaine'a), która również twierdziła, że była uczennicą Chopina, przejął po polskim kompozytorze upodobanie do łagodności. (...)
Pisząc Kącik dziecięcy w 1908 roku, Debussy najwyraźniej nie odwoływał się do swoich wspomnień z trudnego dzieciństwa jako syn zbankrutowanego właściciela sklepu z porcelaną i szwaczki, w czasie klęski swojego kraju w wojnie francusko-pruskiej. Najbardziej poruszyło go transformujące doświadczenie ojcostwa. Partytura opatrzona jest następującą dedykacją: "Mojemu drogiemu małemu Chouchou, z czułymi przeprosinami ojca za to, co następuje".
(...) Podobnie jak Kinderszenen Schumanna, nie jest to utwór dla dzieci, ale raczej partytura dla profesjonalnych pianistów, przywołująca dziecięcy świat. Podróż między technicznymi ćwiczeniami przy klawiaturze(Doctor Gradus ad Parnasum) a światem ragtime'u(Golliwogg's Cakewalk, z subtelną i zjadliwą aluzją do Tristana i Izoldy Wagnera) zawiera wzmiankę o słoniu z paryskiego zoo(Jimbo's Lullaby), serenadę porcelanowej lalki(Serenade for the Doll, z pentatonicznymi skalami wskazującymi na jej chińskie pochodzenie), impresjonistyczny opis opadów śniegu(The Snow is Dancing) i sugestię instrumentu pasterskiego par excellence, fletu(The LittleShepherd).
Oznaczało to koniec recitalu, po którym oczywiście następował bis. Nie było niczym niezwykłym dla pianistów Złotego Wieku włączanie własnych transkrypcji. Rachmaninow był kameralnym partnerem wiedeńskiego skrzypka Fritza Kreislera (1875-1962), z którym nagrywał. Dokonał transkrypcji na fortepian solo jednego z najbardziej znanych, melodyjnych i nostalgicznych utworów swojego przyjaciela: walca Liebesleid (Love's Sorrow). Horowitz sięgnął do cygańskiej atmosfery opery Carmen (1875) Francuza Georges'a Bizeta (1838-1875) w poszukiwaniu inspiracji dla bisu, w którym wszystko jest błyskotliwością i wirtuozerią. (...) Horowitz mobilizuje wszystkie zasoby klawiatury, aby scharakteryzować bezczelność i zmysłowość Carmen, zmuszając pianistę do podejmowania ekstremalnego ryzyka, które za każdym razem przypomina nam, że postać w operze jest zawsze na krawędzi brzytwy, na skraju przepaści.
Posłuchaj Sonia Rubinsky na Spotify
Najnowsza recenzja GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Nadszedł nowy Rubinsky i jest to kolejna lekcja fortepianu. W programie znalazła się IV Sonata Mozarta, zaśpiewana z prostotą i naturalnością Backhausa, a następnie II Sonata Rachmaninowa, w której muzyk wykorzystuje zdumiewającą różnorodność barw, dynamiki i płaszczyzn dźwiękowych, nigdy nie tracąc z oczu ani kierunku, ani linii. Następnie powrót do Debussy'ego z Kącikiem dziecięcym, w którym Brazylijczyk opanował alchemię pośpiesznej ironii i kapryśnej melancholii; szczypta nostalgii Mitteleuropy z mieniącym się Liebesleid Kreislera i już jest szampan: przerażające Wariacje na temat z Carmen Horowitza, suwerennie wyartykułowane i opanowane. Jak żadna inna dzisiaj. "
Zwiastun płyty CD
Podobało im się...
"Niektórzy porównują jego styl pianistyczny do Eugeniusza Istomina lub Wilhelma Kempffa, inni chwalą jego prostego, spokojnego Mozarta, który "oddycha i śpiewa", jeszcze inni podziwiają jego "czystą technikę" i "elastyczne frazowanie", "nieskończoną delikatność" jego Debussy Estampes, "muzyczne wyrafinowanie" jego Messiaen Regards i "potężny, niemal żelazny dotyk" jego Villa-Lobos. New York Times, który regularnie relacjonuje jego występy w Carnegie Hall, opisał go jako "wyjątkowo potężnego i precyzyjnego". LIBÉRATION
"... Pianistka Sonia Rubinsky ma fenomenalną technikę, niezmierzoną paletę barw i niepohamowany temperament. Przypomina swoją koleżankę Marthę Argerich". KLASSIK.COM
"Niezmiennie dokładny.... Natychmiast uwodzicielski dzięki swojej pikantnej elegancji". QOBUZ
"Co za temperament! ARTUR RUBINSTEIN
"Prawdziwy talent, zmysł artystyczny, wyrafinowana technika pianistyczna". LEON FLEISHER
"Wyjątkowy talent" JAN EKIER
"...trzewne uderzenie i wirtuozowskie emocje.... Wspaniałe wykonanie... niestrudzona nerwowa energia.... Niespotykany stopień mocy i precyzji.... genialne dźwięki.... wspaniała i ognista energia... zdolny do liryzmu... zapierająca dech w piersiach szybkość, radosna energia." THE NEW YORK TIMES
"Pianista wykazuje niezwykłą witalność, która nie przeszkadza mu w tworzeniu najdrobniejszych niuansów, gdy jest to konieczne". ŚWIAT MUZYKI
Źródło zdjęcia: Lyodoh Kaneko
Daty i harmonogramy
. 8 listopad 2024
Miejsce
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Strona Instagram
@soniarubinsky
Rezerwacje
Sprawdź ceny tej usługi biletowej
Więcej informacji
Zalecane przybycie 7.30pm Zalecana rezerwacja Ceny: 20 euro, ulgi 10 euro, płatność akceptowana na miejscu w zależności od dostępności, gotówką (tylko bilety) i kartą kredytową.
Płyty w sprzedaży po koncercie (cena: 20 euro).
